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- “总有一天我也会住洋房、开豪车、想买肉就去买肉、想旅行就去旅行的日子！”
- “想什么呢！你就是农民的儿子，一辈子就是个穷命，别一整天想不可能的事。对了，猪喂了没！天天的不干正事！”
- “爸！可是我想要更灿烂的活着......”
这是生命与梦想的对峙，大山里的孩子总会有面朝大海、手捧海浪的梦想。但是就像被掀翻的甲虫一样，肩负命运重担的人们想要获得转身的机会需要付出更多的汗水与辛酸。
生而为人，纵然卑微无助，但饱含热泪后也可以创造别样的摩登人生。
缔造默片辉煌时代的伟大电影豆瓣评分高达9.2的《摩登时代》作为卓别林最后一部自导自演的无声电影，通过展现个人、社会、工作生活之间的冲突与对抗，成为揭露资本主义机械化社会的残酷压榨、彰显社会底层卑微人物不被磨灭的人生之光的教科书般电影作品。
《摩登时代》不仅仅被称为“美国电影史上最伟大的电影”之一，同样成为国内思政与历史课堂汇总给教师常用的典型教学素材。卓别林用自己独到的创作思想与细腻而娴熟的喜剧表达手法，对经济萧条时代激化的社会矛盾进行抨击，表达着对社会底层工人的深刻同情。
电影开篇的间幕中写着这样一句话：“《摩登时代》是一个关于工业时代的故事，其中讲述了个人企业，与人类追求幸福的冲突。”卓别林用自己无声的喜剧创造了包含一个时代的故事，涵盖着无数个底层人士对梦想的追寻。
- 金像奖在写给卓别林的信中写到：
- 你表现出来的所有成就让你自成等级，无人可比。
正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自我的所有者手里。”
《摩登时代》的大背景为20世纪30年代经济大萧条时代，第二次工业革命后工业技术的不断发展与资本主义帝国化让整个社会处于严重的阶级分化状态。耀眼的钱币被2%的资本家掌握、顺从与拼搏是中产阶级的日常、发霉的烂面包永远属于最普通的劳动者。卓别林用资本家开设的机械制造厂为引，从一位落魄贫穷的工人视角出发，描绘着当时无情的社会与骇人的萧条大潮。
《摩登时代》在创造时虽然已经有色彩影像技术，但为凸显经济大萧条时代的残酷与不公，卓别林依旧延续着黑白色彩，用单纯的颜色重现工业化严重的社会现实。机械制造厂中飞速运转机械化工作环境、公司老板一次又一次对扬声器喊出的加速、赤脚奔跑偷盗食物的孤儿、形形色色穿衣华丽或破烂的行人、人满为患的监狱囚车......无数个展现卑微无助社会底层和无情资本主义压迫的景象映在眼前。
国家机器的运转直接关乎社会大众的发展形态，而在资本主义工业化时代，国家机器为获得更多金钱与利益,利用大机器生产严重压迫着基层劳动群众，在社会出现严重阶级划分时一面打造富可敌国的大资本家，一面凑成生活如流浪狗一般凄惨的人民群众。
那是一创个分分钟造财富的时代，但同样是一个吃人的时代。卓别林在充分剖析资本主义社会黑暗后，用极致的喜剧形式展现着噬人精神的悲剧。
从影片架构拆解：黑白无声演绎与间幕表达展现别样视听效果1、心理蒙太奇打造理性思考空间
在影片的架构中，卓别林大量运用对比的手法，将资本主义企业对人的压迫与个人追求自由幸福的状态通过黑白无声影片展现出“色彩”。在卓别林创作《摩登时代》时并没与心理蒙太奇的艺术创作手法，但他却可以用先进的艺术眼光利用心理与现实的强烈对比来打造电影中理性思考的空间。
查理被老板催促工作
- 查理在被高强度工作压迫后一直持续扭螺丝的姿势无法自拔，这时查理的自我挣扎与无法克制的机械动作几乎快要逼疯他和身旁的工友；孤女与查理从警车中逃出后在富豪家的外花园想象着自己拥有一个家后的温暖模样；查理在误食毒品后产生幻觉并勇敢对抗越狱囚犯莫名获得免刑。
影片中多处的心理蒙太奇对比手法将大机器下小人物卑微如蝼蚁的状态进行细节描绘。虽然现实残酷，但是对比的另一面却是惊喜与乐观。
电影的魅力在于创造氛围、牵引观众产生情感共鸣，但在卓别林的黑白默剧中，却反其道而行，通多处一悲一喜的强烈对比手法在电影中创造了极大地理性思考空间，引导观众深入思考每一处绝境与反转的微妙道理，默默传达绝处逢生、希望永远是生活中的暖阳等人生感悟。
2、间幕标划情感转折符号、无声打造无限可能
没有声音、没有色彩、没有字幕、间幕传送节点、所用情感均是依靠表演者细致入微的神态和肢体语言、观看者不会被音像情感引导，所有的感悟均是视觉接收与大脑思考后的结果，这便是卓别林默剧永远无法被替代的魅力。在《摩登时代》中，观众与电影的交流仅限于间幕中被放大的字母，就是这样简单的几次间幕话语，标划着人物情感的转折，塑造着无声电影的灵魂。
我能办到，我们会有个家，即使为之我必须工作！
在监狱的幸福生活、这封信能帮你找到工作，你好自为之吧、我们并非劫匪，饥饿所迫而已、我能办到，我们会有个家，即使为之我必须工作、努力又有何用、振作起来，不要轻言放弃，一切会好的。
一句句间幕表面上看似是人物语言的具象化，但其实际则推动着影片感情的递推。
- 从一开始流水线工作的无奈到在监狱渡过衣食无忧的幸福生活；从孤女凄惨的偷盗行为到与查理相遇相知的温暖画面；从彻底对抗生活压迫到为了一个完整的家奋力拼搏，一层层情感在间幕的引领下变得更加清晰，让观众更够更加深入感受到卑微无助与饱含热泪对生活满怀期待的力量。
《摩登时代》确实是一部喜剧作品，但是其间幕却字字展现人生的冷暖与苦乐。间幕的递推与无声默剧的无限可能将查理和孤女在经济大萧条时代的摩登人生刻画得深入人心。
从人物刻画诉说：在失业与就业重叠中打造别样摩登人生1、高强度工作压迫下打造扭曲精神世界
身穿破烂背带裤、手拿扳手、跟随传送带的速度快速拧紧螺丝、老板不断调高工作速度、休息的时间根本不够享用一颗香烟、精神恍惚到停止工作后仍然重复拧螺丝的动作。
查理在扭螺丝
这是卓别林塑造的大机械时代下的普通工人，这同样是20世纪30年代资本主义压迫底层劳动者最真实的模样。
- 资本家为了节省时间，从劳动工人的身上榨取更多的价值，资本家准备推行自动喂饭机。查理站在流水线上双手不停地拧着螺丝，肩上架着自动喂饭机，刚开始一片和谐，但喂饭机突然故障开始疯狂向查理嘴中投喂食物，场面十分幽默搞笑。
查理使用喂饭机
但是这经典的爆笑桥段却充分展现着资本家追求利益的丑恶嘴脸以及底层劳动工人被压榨至高度扭曲的精神状态。机器生产可以允许资本家向往的永不停歇的利益，但基层的劳动工人永远无法满足贪婪的老板。高强度的工作压力，十分稀少的工资报酬，普通个人的在机械化时代的压迫下精神世界遭受到极大地摧残。
不单单是查理所在的机械制造厂，《摩登时代》中所描绘的大环境都是病态的。身穿光鲜靓丽与破烂不堪的路人彼此擦肩、囚车里坐满了渴望进入监狱的失业游民、街边的角落蹲坐着等待同伴信号的小偷，社会完全被资本主义支配，精神异常与自私成为常态。
2、人生如同喜剧，充满无奈与慌张
小时候，我常伏在窗口痴想—山那边是什么呢？妈妈给我说过：海！哦，山那边是海吗？于是，怀着一种隐秘的想望，有一天我终于爬上了那个山顶！可是，我却几乎是哭着回来了—在山的那边，依然是山......山那边的山啊，铁青着脸，给我的幻想打了一个零分！妈妈，那个海呢？
即便是生活在经济大萧条的时代，基层劳动者都希望能够获得更加美好的生活，寻找属于自己的摩登时代，但当我们努力去翻越面前的大山时，看大的真的是闪耀着希望之光的大海么？
- 查理想要通过自己的工作获得报酬好好生活，但是却被超高强度的流水线工作折磨成精神病患者；经过一段时间治疗后，查理想要重新返回自己的工作岗位却因善心之举被当做激进分子领袖入狱看押；十分享受监狱里衣食无忧的查理却因为误食毒品勇斗罪犯而被无罪释放；拥有监狱长的介绍信但因为自己无知的行为屡次被辞退；为拥有自己的家，查理开始工作但却又一次入狱......
《摩登时代》用查理充满反转与无奈的生活向大众传达着人生如同喜剧的现状。
虽算心向大海，但生活如同喜剧，随处充斥着慌张与无奈。虽然遭受资本家的压迫和社会黑暗气息的侵蚀，虽然生活总是给查理制造着各种惊喜与反转，但查理依旧保持着自己文质彬彬的绅士风度以及对未来生活不曾泯灭的光辉。在经济大萧条时代，人们缺少的不是努力奋斗的决心，而是缺少对未来生活的希望。
查理莫名融入抗议游行中
面对庞大的社会体系，我们都是渺小的个体。在生活与工作中，我们同样会遇到人生喜剧的惊喜与反转，我们时常会发出太累、太苦、太难的感叹。但生活不会因为我们感到痛苦就停滞，因此为了满足自己内心到大海看看的愿望，我们需要让自己的眼神中充满温暖与光亮，让自己充满能在面对困难时大喊：“你来啊！我不怕！”时的底气。
3、患难之交总是情深意切
愈是危难与艰险，愈能敞开心扉。
查理与孤女因为偷窃一个法棍而相识，一位是落魄事业的穷小子，一位是凄惨无助的流浪女，两个生活在社会最底层的人在对方身上看到了自己的模样，一种希望一直陪伴在身旁的感觉涌上心头。
查理与孤女
- 当查理与孤女在富人别墅前幻想着自己住进屋内的温馨场景时，即便是并不熟悉的两人表现得像老夫妇一样温暖与娴熟；查理向孤女承诺哪怕是再一次回到让自己出现精神问题的工厂工作也要给孤女一个温暖的家；在百货商店成功后查理私自把商店的蛋糕和三明治分给孤女吃，并让孤女在楼上柔软豪华的大床上休息，“你好好休息，明早开店前我来叫你”一句朴素的话语展现着被命运折磨的两人对彼此深爱与同情的复杂情感。
“你保护世界，我保护你！”就像小北和陈念一样，患难之交的查理与孤女是彼此勇敢面对残酷世界最坚强的后盾。
虽然《摩登时代》的主题反应的是个人与社会的斗争，但孤女的加入却让这原本会掀起腥风血雨的战争变得柔和宁静。患难之交总是情深意切，偌大的世界总有一个人值得你与世界为敌，也总有一个人在昏黄灯火下目送你前行。
4、拥有价值才能活出别样摩登人生
亚伯拉罕·林肯曾说：“虽然我走的很慢，但我决不后退。”
影片中查理和孤女没有稳定的工作、住着破烂不堪的房屋、穿着唯一一套合体的衣裳、吃着偷来的面包。们被疯狂的资本社会压迫着，但是卓别林在影片中并没有让两人就这样一直颓废渡过一生。
在查理再一次进入监狱后，孤女因为自己对舞蹈的天赋成为了餐厅的伴舞女，这是她第一次通过自己的价值换取金钱和想要的连衣裙。
在残酷的社会面前，只有有价值的人才能够存活。
- 卓别林已孤女幸运的名义揭示着社会绝对注重价值这一真实定律。在查理出狱后孤女同样把他介绍到自己工作的餐厅兼职，但是查理最开始总是走错出餐的门、上错菜、无法克服人群涌动给自己造成的障碍。在一次表演中，查理忘记了自己需要演唱的歌词，但是在孤女的鼓励下，查理将自己的幽默价值充分展现，在获得满堂喝彩的同时第一次感受到被重视的幸福。
这个世界，不是单单凭借自己的一腔热血与不撞南墙不回头的执念就能够成功的，我们需要在坚持、热情的基础上让自己变得有价值。只有拥有了个人独一无二的价值才能够在残酷的社会打造自己的摩登人生。
在山的那边，是海！是用信念凝成的海！今天啊，我竟没想到，一颗从小飘来的种子却在我的心中扎下了深根。是的，我曾一次又一次的失望过，当我爬上那一座座诱惑着我的山顶，但我又一次次鼓起信心向前走去，因为我听到海依然在远方为我喧腾—那雪白的海潮啊，夜夜奔来，一次次浸湿了我枯干的心灵……
就像《在山的那边》中所说的那样，尽管在无数次的翻越高山没有面朝大海，但依然没有放弃自己的攀爬的信念。在喧腾的海浪声中，我们不断磨练自己，丰富羽翼，在价值与信念中走向辉煌。
影片的最后，孤女和查理手挽着手走在宽敞的马路中央。查理与孤女并没有选择向资本主义妥协去过如同机器般的人生，纵然他们原来的生活过的一团糟，但是他们勇敢的踏出了追寻自我的一步，亲手书写着自己的摩登人生。
总结《摩登时代》尽管被痛批为共产主义的宣扬作品，但是这其中却注入着卓别林对机器消磨人性的思考和阶级分化引发躁动不满的认知。喜剧是最极致的悲剧，在《摩登时代》中每一个场景都能够让我们捧腹大笑，但是在大笑过后却久久不能平熄内心的触动。
生活啊，总是有种种的不尽人意；人生啊，总是会出现意想不到的无奈与反转。
在山的那边，是海吗？是的！人们啊，请相信—在不停地翻过无数座山后，在一次次地战胜失望之后，你终会攀上这样一座山顶。而在这座山的那边，就是海呀！是一个全新的世界，在一瞬间照亮你的眼睛……
——《在山的那边》
芸芸众生，我们都是生活在摩登时代的“查理”，但尽管卑微无助，饱含热泪和希望终会在这个大时代创造自己专属的小小摩登人生！
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回答时间：2022-11-23 09:39:28