本文目录
- 数码相机拍摄技巧
- 单反风景摄影技巧
- 摄影技巧
- 单反相机摄影技巧
- 单反摄影入门基础知识有哪些
- 数码拍摄食物的技巧大全
- 让你的照片变得更加出色的26个摄影技巧
数码相机拍摄技巧
保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友常会遇到拍摄 出来的图像很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的 晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体，并且 要放松，整个人不要太紧张，感觉自己就像是一个射手手持一把枪，必须稳定 地射击。缩小拍摄距离 一般情况下，你的镜头距离物体越 近，拍摄出来的照片越好。因为近距离能够消除掉令人注意力分散的背景，使主题 突出，而且能够得到更清晰的图像。现在很多DC都能够在非常近的距离下拍摄， 这为我们制造主题突出的图片提供了方便。在相机或者当时情况不允许的情境， 我们只能够进行远距离的拍摄。这时尽量使用颜色和结构相对简单的内容作为背 景，也能够突出图片的主题。 准确对焦 现在的数码相机都会自 动聚焦，但机器并不能代替你做一切事情。数码相机的对焦点一般位于画面中 心，也就是说它会根据画面中心的物体位置调整焦点距离。如果你的构图恰巧是主 体偏离中心，那就需要先把相机对准主体，半按着快门之后再重新构图和拍摄。 在光线较弱或被摄物反差不大时，有许多相机难以找到正确的焦点，这时可以找一 处和被摄物离相机相同距离而且反差较大的物体先对其聚焦，然后改变构图拍摄。 用最优光圈 数码相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使 用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头一 般在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的照片效果最好。所以如果图像质量是你最关 心的问题，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些，往往能获 得更好的效果。大光圈带来的另一个问题是景深小，也就是焦点前后的清晰范围 小，使用小光圈可以扩大景深，这一点在近摄时尤其明显。如果相机没有光圈优先 功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯， 图像质量也会有所改善。 变换拍摄风格 你可能拍 摄过很多宝贝，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变 的感觉。所以你应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，为你的宝贝增添 彩。如说你可以分别拍摄一些宝贝的全景、特写镜头或单个、多个镜头等。相机 不同的举握方式，拍摄出来的图像的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相 机。竖着拍摄的照片可以强调宝贝的高度，而横举则可以强调宝贝的宽度。 .增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。每 个卖家都不希望自己拍摄的宝贝看起来就像是个平面，没有一点立体感。所以在拍 摄中，就要适当地增加一些用于显示相对性的参照物。最好通过对比，可以显示 出宝贝的大小（在拍摄毛绒玩具时就经常用矿泉水瓶作为参照，这样其大小就一目 了然了）。 光线的运用 摄影缺少了光线就不能 成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主 体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的 光线可以照亮宝贝，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显 示出宝贝的质地。
单反风景摄影技巧
风光摄影的原始素材来自于大自然,风光摄影就是在大自然的千姿百态中发现美、崇尚美,借物咏志,写景抒情,由自然美引申为精神审美,从而达到“天人合一”的思想境界。风光摄影是创作主体内在精神外化的产物,其基本的审美形态是优美与崇高。下面是我为大家整理的单反风景摄影技巧，供大家参考!
单反风景摄影技巧1：擅用三脚架
在众多器材当中，最容易令新手忽略的便是三脚架了!三脚架的用途很多，可以让你拍星轨、长曝、车轨等。
但不要以为只在晚上才会用上三脚架，在早上也可以配合ND减光镜来拍摄流水、瀑布等，用途广泛，可以大大增加你能拍摄的题材。
单反风景摄影技巧2：为相片加入一个趣味点
我想你也不想拍出来的相片平平无奇吧!最好的相片是能够说出一个 故事 ，因此每张相片也需要一个“主角”，对于新手，建议可以按这个步骤来进行：
先为相片找一个简单的背景(颜色、纹理、形状、内容等)。
再为这个简单的背景加上一个「有趣」的主角，如果这个“趣味点”跟背景有对比(颜色、大小)就更好了。这时相片便很容易吸引读者的目光了
单反风景摄影技巧3：不要在“黄金时刻”上浪费时间
通常来说，拍摄风光照片最好的时间是日出后或日落前一小时之内，这就是“黄金时刻”。此时的风景在多变的阳光的照射下会非常迷人，而且充满变化。然而，如果你希望在山中等待黄金时间拍摄，却可能完全错过它或者发现它的效果并没有想象中那么神奇。所以，在山中徒步拍摄时，不要浪费你的时间去等待“黄金时刻”。
单反风景摄影技巧4：使用渐变灰滤镜
山中的光线比较复杂，你经常会遇到的问题是，或者天空过曝，或者阴影处没有细节。这就是为什么渐变灰滤镜会变得必要的原因。使用渐变灰滤镜，你可以平衡天空与地面风景的曝光，得到更加精彩的照片。
单反风景摄影技巧5、注意不自然的影子
在拍摄中，你可能必须背对太阳，用顺光来消除面前山景的阴影。不过，这样做的结果可能会在地上产生树木或其他物体的影子。要避免这些不自然的影子并不容易，你可以将构图安排在湖水或溪流旁边。
单反风景摄影技巧6：留意景深的影响
作为一个摄影人。你会知道景深的深浅会让相片上景物“模糊”的程度有所不同(特别是背景和前景)，拍摄风景照时我们可以善用景深：想全部景物也清晰锐利，我们要用深景深(小光圈，如f/8、f/16等);若果想把前景或背景糊掉而突出主体(像是沙滩上的贝壳、建筑物的细节等)，我们便要使用浅景深(大光圈，如f/1.4、f/2.8等)，当然光圈只为其中一项对景深有影响的元素。
单反风景摄影技巧7：千万不要忽略前景
笔者在初学摄影的时候也常常犯下这个错误，便是忽略了“前景”的重要性。背景很容易便看到，但前景其实一样重要，前景不但可以有效衬托出相片的主体，而且有些时候更能作为构图的一部分。有了前景，你的相片绝对会变得不一样啊!
单反风景摄影技巧8：注意天空
拍摄户外风景时难免会拍到天空，对于天空，我们可以按以下的小提示来决定：
天空漂亮时：我们可以考虑把重点放在天空上，有时更能占相片的2/3;
天空很沉闷或不好时：不要把天空拍得太多，主要以景物作为主角。
天空的云层也能成为相片的焦点，特别是风强的时候，在长时间曝光时可以拍到流
单反风景摄影技巧9：寻找线条
大自然是充满有趣的线条的，而“线条”、“纹理”等可以让你的相片更有趣，也有助造成「引导线」来吸引读者的眼球，同学在拍摄风景相片时不妨找找这些大自然的线条吧!
单反风景摄影技巧10：拍出动态
风景相片不一定是要静态的啊!如果你有三脚架，不妨试试把快门调慢，记录云层、流水、车轨、人流等的移动，这样你的相片会有更多变化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢!
注意：如果是日间拍摄慢快门，你可能需要加上ND减光镜来减少光线进入，否则相片很容易会过曝!
单反风景摄影技巧11：发掘最佳的拍摄时间
要拍出漂亮的风景照，拍摄时间为一个非常重要的元素!一般容易拍出精彩时刻的时间为俗称“Magic Hour”的时分，即是日出前和日落后的30分钟。
这时天空会产生由暖到冷的渐变效果，若果加上适当的云量，更可看到“火烧云”现象呢!还有要留意该景点甚么时候是顺光、逆光、顶光等，也会影响拍摄效果。拍摄星空时也要检查月亮的位置，应尽量避开月光，令星星更清楚。
当然，如果时间许可，可以先于不同时间到访目标景点，看看甚么时候最适合拍摄，这样对于拍出好相片会更有把握。
单反风景摄影技巧12：留意水平线
无论你是在拍摄大海、山丘，还是建筑物，最好也留意水平线是否平直，除非你想拍出特别效果，否则一条倾斜的水平线可以破坏整张相片的美感啊!
除了是否平直，也要留意水平线的位置，若果想突出天空，可以把水平线放下一点，尽量不要把它放在中间(拍摄倒影除外)。
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摄影技巧
实用摄影技巧大全
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。下面是我分享的实用摄影技巧大全，一起来看一下吧。
1.如何摇拍
摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
2.在斜坡上如何放置三脚架
如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
3.如何避免曝光不足
摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
4.如何先对焦后构图
先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。
5.光圈优先有什么用途
数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。
6.如何避免眩光
直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
7.如何使灯光产生星状效果
要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。
8.如何保护相机
为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。
如果不得不**在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。
正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。
9.如何优化图像质量
数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。
10.什么是B门
B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。
11.包围曝光补偿有什么作用
采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。
12.什么是高光警告
显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。
13.什么是偏振镜
最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。
14.如何表现主体的大小
从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小;另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。
为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。
15.如何设置地平线
摄影者在拍摄过程中，要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远;如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。
16.顺光有什么作用
顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。
17.侧光有什么作用
侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。
18.逆光有什么作用
逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。
19.如何防止相机晃动
在外拍摄时，最好是携带三脚架。如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。
20.俯拍有什么好处
俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。
21.仰拍有什么好处
仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。
22.平摄有什么作用
平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。
23.什么是伦勃朗用光
伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。
24.RAW格式用什么软件进行格式转换
数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。
25.拍摄远处小物体如何对焦
当所要拍摄的对象距离较远，而不能将手放过去的时候，可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄，这种强制对焦的方法也非常实用。
26.后期处理有什么作用
用户学会使用图像工具。有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美，但是，数字图像的优势就在于可以方便地进行后期加工，只要适当利用图像工具软件，比如Photoshop等，就可以获取令人比较满意的’图像文件。通过图像工具软件的加工，可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷，比如：对人物主体脸部的缺陷进行修正。
27.使用数码单反相机如何省电
摄影者在拍摄过程中，尽量不用显示屏取景，用相机的小光学取景器。再者，尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有，不要总是对相机开关机，这样会加速电量的消耗。
28.如何使照片更清晰
对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。
以下是几个保持焦点清晰的好办法，供初学者参考。
1.防止震动。震动会使照片中的影像晃动模糊，即使对焦十分准确，也会因此而影响结像的清晰度。
产生震动的原因一般有两个：一是照相机震动，即在按下快门时，照相机由于把持不稳而产生晃动。二是主体移动，也就是在镜头快门开启的瞬间，被摄主体自身处于运动状态，而快门时间不够短，没有凝固住动态，因此出现影像模糊的情况。要防止震动，必须对症下药，可以从三方面采取措施：
(1)将照相机装在三脚架上。如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。
(2) 缩短快门时间(一般采用1/250秒)，能减小照相机震动产生的影像晃动。
(3) 采用正确的持机方式。在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到照相机的稳定。要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是缩短快门时间。只要条件允许，快门时间越短效果越好。
2.不要片面追求小光圈。初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更会相信小光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致快门时间的延长，并因此使照相机的震动产生足够的负面影响。所以，片面追求小光圈不是上策，正确的做法应是使用短时间快门和三脚架。
3.正确了解镜头的特性。不少人认为镜头的光圈用得越小，成像的清晰度就越大。这个看法并不正确。其实，镜头成像的最佳状态，在于将其最大光圈缩小2-3档后。如一只最大光圈为F2.8的镜头，当其光圈收至F5.6-F8时，成像最佳。
4.注意衬景与主体的关系。主体与衬景之间的色彩反差大小，会影响人们的视觉，在焦点不变的情况下，主体与衬景之间的反差大，影像看上去显得清晰度高;如果色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主体在画面中显得格外清晰，有意识地选择高反差衬景是很有效的。
29.如何取得效果不错的剪影照片
1. 充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。
2. 剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。
3. 曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。
4. 当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
30.如何使用弱光进行拍摄
1. 合理光圈与ISO的搭配。摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大;建议你采用F22光圈以获得最大景深;ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO100。
2. 稳定的长时间曝光。弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少;除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。
3. 环境试拍×3。将数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断——往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍的结果来决定最终采用的曝光时间。
4. 永远采用RAW格式。在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片。
5. 不断尝试，保持新鲜。弱光摄影的创造潜力非常，完全不必遵循固定的光圈、快门、ISO设置，不断尝试新的可能，利用不同的时间与光线完成作品。
31.在夜景拍摄中如何运用滤光镜
在夜景摄影中，对于一些特殊的滤光镜来说同样有用武之地。由于夜景中暗背景、亮主体的相互映衬，具有类似于高反差的特点，这就使得一些特殊的滤光镜可以发挥其作用。
1. 星光镜。像高坚系列中的055，056，058，059等各种滤镜，都可以形成不同的星光效果。此外还有一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中，比如像高坚的REF059柔光十字镜等。
2. 柔光镜。柔光镜适合拍摄一些背景与主体有一定反差的景物，所以在拍摄夜景的时候也有一定的作用，加了柔光镜以后，可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向夜空中弥散的效果，比较奇特。
3. 超速镜。像高坚系列中的217号超速镜具有成像时一半清晰，一半形象朦胧被拉长的升腾感，仿佛是在快速运动中的物体。如果将“超速”的部分置于景物的下方，就会有种上部清晰，下半部分建筑等在夜空中向上升腾的效果.
单反相机摄影技巧
单反相机摄影技巧包括：拍静止小东西的特写、拍人、拍景、拍夜景、拍运行的东西等。
1、拍静止小东西的特写
拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：用A档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。
2、拍人
基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用A档！光线好，iso100，光线不好，iso400以内。
3、拍景
A档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。
4、拍夜景
上三脚架，M档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景。
5、拍运行的东西
光线好的情况：A档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果。
扩展资料：
挑选技巧
1、量力而行。
在买任何一台相机之前，我们都应先明确将来拍摄的主要用途和需要，是随便玩玩还是专业需要，或者是高档的追求，同时要根据准备投入的资金，进行分析比较，然后来选购相应价位的相机。一般用于拍摄家庭纪念照的，购买轻便傻瓜机足矣。
2、便于工作。
轻松上阵与全面多能，是摄影人都追求的工作状态，也是数码科技发展所追求的理想目标，从中我们可以总结两点数码相机的器材配备经验，一是机身轻巧，方便携带，二是镜头的变焦最少应在5倍以上，而且必须是光学变焦。
3、成像分辨率要高，“芯片”要大。
相对于普通人，专业人士有更高的要求，反映在图片质量上主要就看成像分辨率的高低和图像传感器的大小。在数码科技发展中，像素与图像传感器的提升非常突出，上千万的像素已经不是什么难事了，将来还会不断的提升。
参考资料来源：百度百科-单反相机镜头
参考资料来源：百度百科-单镜头反光相机
单反摄影入门基础知识有哪些
1、光圈
光圈越大（数值越小），曝光量增多，画面越亮，背景虚化模糊，适合拍摄人物。
光圈越小（数值越大），曝光量减少，画面越暗，背景清晰，适合风光摄影。
2、快门速度
快门速度越快，曝光时间短，进光量少，画面偏暗，适合拍摄运动。
快门速度越慢，曝光时间长，进光量多，画面偏亮，适合拍摄静物。
3、感光度ISO
感光度越高，感光元件越灵敏，曝光量越多，画面偏亮，噪点越多，画质受损。
感光度越低，感光元件不灵敏，曝光量越少，画面偏暗，噪点越少，画质变好。
4、焦距与视角
焦距越长，拍摄视角越窄，可以拉近放大拍摄物体，背景虚化。
焦距越短，拍摄角度越广，可以拍摄更多物体，背景清晰。
5、三分法构图
利用横竖两条竖线将画面等分成9块区域，拍摄时可以将拍摄主体放在横竖两条线条上构图，最佳构图位置是横竖线条的4个交叉点，三分法构图是容易上手的一种构图方式。
6、相机的拍摄模式
全自动模式：由相机控制各项参数。
程序自动P档：相机自动设置参数，人为通过曝光补偿控制亮暗。
光圈优先A/AV档：人为控制光圈，快门速度感光度由相机控制。
快门优先S/TV档：人为控制快门速度，光圈感光度由相机控制。
手动模式M档：人为设置曝光参数。
数码拍摄食物的技巧大全
食物是最好拍摄的素材，但如何拍的令人有食欲，那么就需要讲究一些数码拍摄的技巧了，以下是我为你精心整理的数码拍摄食物的技巧大全，希望你喜欢。
数码拍摄食物的技巧
1、光线
对于美食的拍摄来说，表现出质感和肌理很重要，这其中最重要的因素就是，有恰到好处的光。一般来说，拍美食光线偏向明调，借助透光的门窗，自然光可以让食物更柔和清新。如果光线不对称，可使用白色反光板或者纸巾补光，放光源对面，让光反射到食物上。
2、特写局部
要让食物有足够诱人的卖相，最好是懂食材的诱人之处。如A菜的精华在于酱料，B菜特色是肉质及烹饪方法，那表现它美味的最好方式就是放大局部，对准精华区。移动相机机位的同时，也开大光圈，这样可以排除干扰元素，让视线更加集中。“色香味”也扑面而来。
3、摆盘
不同的食物有自己的样子，食物的形状和摆盘、环境和光照有很大关系。而摆盘方式相当于拍摄前的第一次“构图”，属于厨师的构图。食物本身造型、颜色和摆盘方式都是影响食欲的第一印象。
选谁为视觉中心?仅有一个主体食物的话没争议，但如果是多个差不多均等大小的食物摆盘，则可以将常用的美食摄影构图方式放在摆盘的时候，参照拍美食的构图，想象盘内的元素是独立的个体，连接点线面，在画面中保持平衡和对称，可以让视觉更加舒服。
4、有动态趋向
前面说了，美食不同于静态摄影，它因为“色香味”的存在而变得有动态，它是一个趋势，可以让画面的元素流动，刺激味蕾，更加诱人。如刚开的汽水，画面中的气泡会刺激渴感;咬掉一半的食物也因为代入感让人想咽口水。
5、借助配料或餐具
这里的道具指的是配料或者是用来搭配的餐具，像姜葱蒜、红青椒这些调味品，除了调味，五颜六色的小食材是画面点缀的道具，颜色的冲撞让人食欲大增;
另外还可以搭配精致有细节的筷子、勺子这些餐具，好看的餐具能瞬间提升照片和食物逼格，搭配让美食变得文艺。筷子或勺子起到了连接美食和嘴巴的作用，夹起/舀动食物时，比静止汤品更让人想咽口水，借势引共鸣，很想要吃掉他们。
6、寻找角度
美食照片大多是在室内完成的，拍摄角度主要有正方向俯拍和侧拍两种。俯拍适合餐桌布局讲究、有看点，菜品也比较多的时候，这个时候要避开会造成硬感光源的顶部光源;拍摄时相机和菜品平行，在合适的高度俯拍可以看到桌面上全部食物样貌，美好的一餐一览无余。
侧拍可以有侧重地表现美食特点，聚焦诱人区域可以区分主次，这个角度的拍摄时要注意背景的杂物，适当将镜头放低一些，食物会更加让人垂涎欲滴。开大光圈虚化背景的同时也不要过度虚化，致使拍摄的食物不清晰，一般光圈F2.8为佳。
7、相机滤镜
相机滤镜已经是手机拍美食不可或缺的出图步骤了。和美食相机App不同，相机滤镜可以在后期根据情景给照片加滤镜。一般来说，以INS为代表的相机滤镜App的设置是通用型，可以用在风光、人像、微距各种场合，相比专门的美食修图软件适用性要稍差一些。
黄油相机不仅可以换合适的滤镜，套用字体模板也很方便
好用的美食修图app则有食色、黄油相机这些老牌App等，这些软件内置渲染氛围的滤镜模式，简单点击选取即可获得符合食物氛围的各滤镜，黄油相机上还可添加上文艺字体的模板也大受欢迎，加载后可轻松发有腔调的图文照片到朋友圈。
8、美食相机
通用型的相机滤镜虽然好看，但会损失不少照片细节，除了少数几个滤镜，大部分不适合表现食物质感。应了吃货想要分享美食的需求，以Foodie为代表的为美食而生的美食相机应运而生了。
Foodie出众的地方是在于它的滤镜，20 多款滤镜都是为食物定制的，仔细看滤镜图标，它们都各自代表某种食物。比如“ FR4 新鲜”的代表食物是莓类浆果，“CH X”的代表食物则是面条等，拍什么食物、想表达什么感觉，选择对应的滤镜就好了，非常直观。选好滤镜后还可以根据具体需要调节滤镜的百分比，让美食看起来更可口~
总结：诱人的美食不仅可以大口吃掉，把它拍下来还可以在日后回忆时搭上任意门，回到当时品尝的感动。懂得不同食物“诱人”的时刻，拍摄时会抓取好看的光线和角度，好的美食照片会让人产生食欲，试着放大局部、给画面加上暖调和高色彩饱和度都是让人食欲大动的小技巧。
单反拍摄食物技巧
一、寻找最佳光源
光线问题是室内拍摄食物的大问题，很多室内餐馆的灯光并不明亮，而且色调偏黄，会让整个照片噪点过高、曝光不足或者白平衡偏离，拍出来的食物完全不像肉眼看起来那么色泽诱人。
阴影也是室内拍摄食物的大敌，往往将相机或手机靠近的时候，自己的影子也映到了食物上。专业摄影师可以利用反光板或人造光源解决这一问题。而在日常拍摄的时候，最好的办法就是调整多种拍摄角度。
技巧
1)尽量靠近自然光或较亮处就坐。
2)调整相机的白平衡设置，可以用白色餐纸做调校工具，将餐纸在取景器里的颜色调至最接近白色。
3)利用拍照APP的各种滤镜，创造不一样的效果。
二、拍摄角度
1、正面拍摄：想要拍摄食物和全貌或丰盛的场面，最传统的做法是与放置食物的平面平行拍摄。
2、侧面拍摄：侧面拍摄尤其适合汉堡、三明治、蛋糕等垂直层次较多的食物。光线较差的地方，往往选择侧面拍摄，不容易在画面中留下阴影。
3、斜侧面拍摄：斜侧面拍摄既能拍到食物全貌，又能避免恼人的阴影。当然，若要突出主题避免杂乱无章，可以利用浅景深效果。
三、构图技巧
1、圆心布局：最常用的布局。这里说的圆并不是完全意义上的圆形，而是以画面最中央为中心，向四周分散的布局，或者叫“对称布局”。一般来说，就是将被摄物体放到画面的最中央。
2、不规则布局：画面里有多个主体，可以采用摄影的黄金分割法来构图，或者不循常规，任意摆放被摄物品。但主要不要让画面整体失衡。
四、靠近，再靠近
有著名摄影师曾经说过：“如果拍得不够好，说明站得不够近。”这个准则在美食摄影中一样适用。
放弃食物整体，专注拍摄细节，即放大了肉眼能看到的部分，这样拍出来的照片往往比较有创意，生动有趣。这样的摄影不仅仅是在写实，而且更多加入了主观色彩。想要在社交网络上载与别人不一样的美食照，可以尝试最大限度靠近被摄物体，将细节展露无遗。
利用单反相机的大光圈可以更加突出细节主体，而现在的卡片机已经有很好的微距功能，也能做到靠近拍摄。
五、纯色背景或浅景深突出主题
无论拍摄什么食物，能找到纯色背景，那拍出来的一定不会太差。
但很多时候用餐场景杂乱，找不到相对干净的背景，可以用浅景深突出主题，虚化杂乱的背景。
拍出浅景深的技巧
1、如果是单反相机，可以调大光圈(如f/2.8)或增长焦距(如200mm);
2、如果是小DC或卡片机，可以设置微距功能并尽量靠近拍摄，手机也可用同一方法;
让你的照片变得更加出色的26个摄影技巧
让你的照片变得更加出色的26个摄影技巧
想要拍出出色的摄影作品，就要用到小技巧。现在告诉你26个英文字母，每个字母代表一种摄影技巧，A-Z26招让你的照片变得更出色。
A即Action：动势
想让你的照片更有活力和动感吗?模糊是关键。制造最简单的模糊效果，你可以把快门速度设置到比刚好能凝固动作的快门低一两档，拍摄跑步者的脚、骑自行车人的脚蹬等等。另外一种方式就是加上幻影，用更慢的快门速度加上后帘同步闪光功能。除此之外，还有一种跟焦拍摄法，你需要移动相机，使镜头和运动物体保持相对静止，以此来达到背景模糊的效果。
B即Boat：在船上拍
在船上拍摄如何保持稳定呢?摄影师Jason Hahn和JonCornforth为我们提出了几点保持稳定的建议。如果你的镜头有防抖功能，那么开启它;其次，把感光度设置的更高一些以便让快门速度更快——有一些噪点总比模糊要好。如果可以的话，使身体适应船的摆动，通过身体来抵消船的运动是徒劳的。如果有座的话最好坐下来，有一只独脚架也是不错的选择。
C即Camera Presets：相机预设
根据你拍摄的类型来设置相机预设，为自己设定一个默认的预设以应对紧急拍摄。同时也为自己设定一个个性化的拍摄预设，比如不同的白平衡、对比度、锐度等等。
D即Diopter：屈光度调节
如果你从取景器里看到的总是模糊的画面，调整一下屈光度。打开相机，调节屈光度，使画面越锐利越好。
E即Exposure：曝光
一只黑猫躺在黑色的沙发上，或者一个孩子躺在洁白的毛毯上边，像类似这样的场景通过TTL测光都会使画面发灰。调节方法1：打开色阶界面，记得不管你用什么样的测光、拍摄模式，都要看色阶，这是一个良好的习惯。然后调整曝光补偿。调节方法2：抛开相机自带测光表，用专业入射式测光表来测光源，为了保险起见，用RAW格式拍摄，这会为后期带来很大的余地。
F即Fog：雾
下次你遇到大雾天的时候，赶快拿起相机去拍摄把。雾可以制造出层次感，在特别浓的雾中可以拍摄高调作品。在雾中拍摄需要有前景，使前景足够清晰而背景模糊。也可以把雾当做一层纱，上面的这张照片就是摄影师通过雾的散射性质，让模特身后的光线散射开来。
G即Gel：色片
即使用RAW格式拍摄，也会遇到白平衡的问题。有一个解决的办法是，在闪光灯前加色片，如果使用绿色色片，就把白平衡调为“日光灯”模式;如果使用琥珀色色片，就把白平衡调为“钨丝灯”模式。除此之外，你还可以在不同的白平衡模式下组合不同的色片，看看能创造出什么样的意外效果。
H即Hold Steady：拿稳相机
拿数码单反相机的时候，左手提供支撑，右手负责操控，如果镜头较长，就用左手托住镜头，如果是短镜头，就可以用左手托着相机。最好用肘部抵住身体，这样会更加稳定。
I即Image Stabilization：IS防抖功能
记住半按快门，半按快门锁定对焦后需要一个稳定的时间，把注意力集中到被摄物体上，如果你的镜头有IS防抖(VR)功能，那么开启它。
J即JPEG：JPEG格式
通常我们推荐使用RAW格式，但是有的相机只有在JPEG格式下才能达到最高的拍摄速度，而且JPEG格式也可以存储更多照片。同样一张照片，RAW格式的照片要比JPEG格式的大3—5倍，这就导致在传输的过程中造成时间耗费。JPEG格式对你的电脑压力也会较小，更会减少许多后期的工作量。
K即Kit Lens：套头
套头的性价比是极高的，套头因其显著的缺点被称为“狗头”，然而掌握其特性，“狗头”也能出好片。测试表明，在广角端f/5.6是最佳光圈，中焦段f/8是最佳光圈，长焦端f/8-11是最佳光圈。另外，不要忽视中焦段，在APS-C画幅的相机上，50mm的镜头在人像摄影时有着非常不错的表现。想获得更大的景深，你需要尽量靠近被摄物体、尽量用长焦端，最好让物体离开背景一定距离。
L即Live Music：现场音乐会
我们都知道，音乐会的现场一般都光线昏暗，所以用大光圈镜头或者闪光灯是必备的。把ISO值调高，把快门速度降低(一般1/60秒就是极限了)，有些噪点总比模糊要好，把光圈开大。如果拍乐队中某一个人的特写，调为光圈优先模式，用点测光测人物脸部;如果拍摄大场景，那就用评价测光，以此来得到一个正确的曝光。在舞台的边上是一个绝佳的拍摄点，多走动走动也会发现一些独特的角度。
M即Monochrome HDR：单色HDR
学习如何拍摄HDR照片不如先从单色HDR开始。摄影师Jim Shoemaker为我们提供了几条建议：用PhotomatixPro来提高照片的动态范围，避免调的太过;在Photoshop里下载一个Nik’s Color EfexPro来调整图片的中间色调和对比度、阴影、高光、亮度和色调。
N即Newborn：婴儿
婴儿不会对着镜头笑，他们甚至连头都支撑不起来，似乎很难拍。下面有几条使用的建议。首先要让婴儿感到舒适，确保他们已经吃饱喝足了。大多数的新生儿(大约14天左右的)会随时随的睡着，所以你可以方便的去为他们摆造型。把他们放在质地柔软的毯子上边，保证温暖舒适。婴儿打嗝的时候看起来像在微笑，用连拍模式拍摄你就不会错过。
O即Organize：条理清晰
对自己的储存卡管理要调理清晰，哪些是存储空间满的，哪些是不满的，哪些是空的，做好标记会让你的工作效率极大的提高。
P即Pop-up Flash：机顶闪光灯
机顶闪光灯的`光线一般都比较硬，所以使用时最好让它变得柔和。在闪光灯的灯头上加上一张或者几张纸巾，或者用一些闪光灯的附件，可以把光线折返到墙壁上或者天花板上。经过漫反射后照射到被摄物体上的光线就会柔和的多。
Q即Quiet：安静
有些时候拍摄现场可能会要求安静，建议使用质量较好的消音套。有的相机(例如佳能EOS 5D MarkIII)具有消音模式。对焦也会产生噪音，这时候可以用手动对焦，必要时，你可以用一块布裹在相机上以减少噪音。
R即Ring light：环形闪光灯
环形闪光灯会产生一种很酷的效果——环状的眼神光，并且在被拍物体的周边形成一圈均匀的阴影，这种闪光灯被很多时尚摄影师所喜爱。使用这种闪光灯拍摄人像，最好对模特近距离拍摄，距离越近，眼神光越明显。使用时需使闪光灯与被摄物保持平行。被摄物周围的阴影会随着焦外虚化而更加明显，因此小景深效果会更加出色。
S即Star Trails：星轨
寻找一个偏远的地方。在城镇的附近，光污染会盖过星轨。备一块电量充足的电池，长时间的曝光会让电池消耗的很快，最好准备附加电源。用广角镜头拍摄，要确保有一个前景。把ISO设为400-800之间，这样相机就足够记录下星轨而且能够最大程度的避免噪点的产生。光圈设定为f/5.6，这样就会有足够的景深，如果光圈太小的话拍摄出来的星轨会不够明显。把相机对准北极星拍摄，就会出现漩涡的效果。天气寒冷时的噪点会比炎热天气的低。最好使用后期来降噪，因为相机的自动降噪会双倍延长工作时间。
T即Tone：色调
Adobe CameraRaw和Lightroom中的色调分离功能对于黑白照片是非常好用的，但是用在彩色照片上也会产生不错的效果。你可以通过给暗部加暖色调、亮部加冷色调(反过来也行)来制造怀旧复古风，或者分别为暗部和亮部加暖色调来制造过渡漂白的效果。在LIghtroom软件中你可以把操作保存为预设，方便下一次直接使用。
U即Uploading：上传图片
图片分享网站往往会让照片面目全非。最好在上传之前做好准备。比如先在Photoshop里把他们的尺寸调整为网站适合的尺寸，否则网站自动调整会降低图像质量;其次对图像进行锐化，你会发现结果令人称赞;然后，将照片选为sRGB模式，网络上传输的图片更适合sRGB而不是AdobeRGB;最后在保存的时候，保存为web所用格式，这会减少图片的数据量，方便上传。
V即V-Reflector：V型反光板
这种反光板你无法在商店里买到，你可以自己买两块塑料泡沫板，用胶带把他们粘起来。要注意的是，需要粘它们较长的一边，粘好以后，两片泡沫板可以灵活转动。被拍物体离反光板的远近会影响最终成像的效果，离得越近，光线越硬，反之越柔和。另外，如果反光板足够大的还可以当做背景来拍摄人像。
W即Weight Loss：减轻体重
拍摄人像时，身体的形态会变得非常重要，下面有几个让身体看起来苗条的办法。首先，可以制造大光比，让主光离被摄者稍微远一些，只照亮其脸部的1/4——1/3，其余的部分都放在阴影里。使被摄者的正面与相机镜头形成一定的角度而不是直面镜头。把焦距调至75——100mm之间，稍微将相机高过被摄者眼睛一点，这样会遮挡“双下巴”使人脸看起来更瘦一些。除此之外，被摄者最好穿暗色调的衣服，亮色调的衣服在视觉上有种膨胀的效果。拍摄女性时，注意让别让她们的胳膊夹紧，最好稍稍抬起来一点，这样会显得瘦。
X即X-Sync：同步闪光
同步闪光包括前帘同步和后帘同步。单反相机的同步闪光可以适应的快门速度范围比较广。在室内拍摄人像时，把快门速度降低，可以使室内的环境光线正常表现出来。拍摄室外人像时，可以降低背景光和人物身上的光比。比如拍摄日落人像，可以提升快门速度来降低天空的曝光，这样天空颜色的饱和度就会提升，产生绚丽的效果。
Y即Yourself：自拍照
如果想拍好自拍照，你需要有一个三脚架和一个遥控快门(或者快门线)。构图、曝光和焦点都要提前调好，构图完毕后锁定曝光和焦点。光圈稍微调小一点这样可以保证图像清晰。如果你的相机有反转LED屏，你可以从上边看到自己的表现，或者你也可以在相机的位置放置一面镜子来观察。
Z即Zoo：动物园
你可以制定一个动物园拍摄计划，去拍摄一些动物的作品。提前到动物园的网站浏览一下，查看喂食的时间、新出生动物的参观时间以及其他一切摄影师需要注意的事项。最好早点到达动物园以避开人群。把相机设为连拍模式，提高感光度，开大光圈，随时做好准备拍下精彩的瞬间。
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