今天给大家分享一下关于敦煌艺术起源的知识，解释一下敦煌艺术起源于哪个宗教。如果你碰巧解决了你现在面临的问题，别忘了关注这个网站，现在就开始！
古代的“敦煌艺术”起源于中国哪个教派？
古代的“敦煌艺术”起源于中国的佛教。
重视敦煌艺术的价值
之一，佛教的价值
佛教东传的伟大历史影响了中国、日本、韩国等国家。从敦煌壁画的棱角中可以发现有丰富的反映，很多作品都是佛教东传历史的具体形象记录。在中国，佛教哲学与中国传统的儒道思想融合，将印度佛教艺术转化为正宗的中国佛教艺术，因此，敦煌艺术中隐藏的儒释道三教合一的形象在壁画中得到了表现。当然，敦煌壁画是一种用具体的人物来表现佛教思想和经典的艺术形式。其中，对佛陀生平的描写和对佛教精神的弘扬占据了敦煌艺术的核心，壁画中有许多优美的印度民间故事和传说，这些都是中国美学所表现的，是中国文化的结晶。此外，密宗及其传入中国也对中国佛教产生了巨大影响。密教传入后逐渐衰落，密教独特的传教方式在这方面留下的资料很少。密教(主要是密教)盛行时，在敦煌壁画中有一定的表现，所以珍贵的密教不得不保存在敦煌壁画中。
第二，社会价值。
敦煌艺术也充分体现了社会价值。首先，壁画主要是刻画人物。因此，服装和纺织品上有大量的人物，不仅有不同的历史风格，也有许多少数民族和外国的服装图案。这充分体现了古代丝绸之路重镇敦煌的辉煌，对我们现在研究古代服饰有着独特的研究价值。在敦煌壁画中，也展现了历代的方方面面。如:古丝绸之路上的交通和商业；珍贵的军事、体育图片和史料；也是中国古代生活的写照；中国古代科技史记载等等。另外，敦煌可以说是一个民间历史的博物馆。中国古代民俗的1000年概况在壁画上展现的淋漓尽致，包括现在看不到的东西和流传至今的民俗。由于纸帛画不易保存，宋代以前的民间原画是独一无二的，敦煌壁画是珍贵的记录。
第三，艺术价值。
任何发自内心深处的东西都有它的价值。
□敦煌艺术是历代画家的杰作。壁画中没有完全相同的东西。即使是描绘相同变化内容的艺术作品，画家们也根据自己的创造力和想象力创作出了完全不同的作品。
敦煌的艺术作品在今天仍然历历在目，因为画家们用他们的心灵和灵魂创造了它们。
飞行大概是人类自古以来的梦想。中国的飞翔，欧洲的天使，都是这个古老梦想驱动下的美好艺术表现。敦煌的飞翔不靠翅膀，轻装和祥云衬托出它的轻盈和神韵，成为敦煌重要的艺术形象。虽然天妃也是一尊佛，但它是美丽的，值得一个人去欣赏。
真正的艺术作品，即使历经千年，依然给人以强大的感染力，因为这些作品有着强大的生命力。
唐宋以来，山水画成为中国重要的画种，使中国艺术确立了自己的特色，获得了世界地位。敦煌壁画在宗教艺术空和山水画方面仍然是出类拔萃的，而且由于敦煌石窟的延续时间较长，从人大的风格一直保存到成熟的青绿山水，这对于中国山水画史的探索贡献很大。
从北梁(397-439)到元朝(1271-1368)，修建了几千年，以各种文化为基础，所以不同时期的壁画反映了各自不同的特点。这也是敦煌壁画的价值所在。
——敦煌石窟是建筑、绘画、雕塑的综合体。要充分欣赏敦煌的艺术，就必须关注敦煌的石窟建筑，更不用说石窟前的木檐和拱门了。唐宋时期的遗物很少。至于壁画上的建筑，包罗万象，包括西域的民居。
纵向有千万间，横向有广大间，如印度、 *** 、西方国家、中原。从漫长而浩瀚的时间空来看，甚至从佛教艺术史的角度来看，敦煌艺术都具有极高的文化价值。
敦煌的动物画被中国美学家称为奇迹，珍禽异兽的挑逗性表现已经渗透到生命的原始境界。敦煌北朝的动物画想象力和流动性真是让人大开眼界，而唐代的和今天的唐代一脉相承，每一幅都是珍品，是中国绘画史上重要的一笔。
辉煌艺术的对象是佛、菩萨、佛教不断变化的内容。与捕捉自然风光和人性之美的艺术作品相比，这些作品可以称之为源于对直接的、永恒的事物的敬畏和祈祷的艺术。
人物画在中国绘画中占有重要地位，而敦煌的人物画极其丰富。支持画像的有8000多人，重建的画中人物不计其数，展现了犍陀罗艺术传入和中国人物画合流的多彩面貌。
画家创作的佛菩萨艺术有一种威严感，充满了爱和温柔。这项技术有绝对的优势。在净土，他们发挥了所有的想象力，画出了非常豪华、庄严、壮丽的作品。敦煌艺术据说就是从这种想象和画家完成的理想存在和场所表达中产生的。同时，提供者的形象也非常逼真，作为了解当时社会条件下人们的衣着和生活状况的材料，具有很大的参考价值。这种将想象与现实结合起来，模糊世界与现实的艺术，充满了人间情怀，是敦煌艺术的一大特色。
敦煌艺术的创作源泉应该说是宗教。大部分画家都是信徒或者有信仰。如果他们不信佛，就绝不会创作出敦煌壁画这样辉煌的作品。
敦煌艺术家天生就有艺术天赋或者说是造型天赋。出于对佛教的信仰，他们从内心深处探寻创作的源泉，从事创作活动。所以这些艺术作品能保持永恒的生命力是必然的。
敦煌文化起源于何时？
敦煌文化发端于十六国先秦时期，历经十六国、北朝、隋唐、五代、西夏、元代，形成了巨大的规模。敦煌，位于河西走廊的西端，以其精美的壁画和雕像而闻名。
敦煌文化艺术又称莫高窟文化艺术，被称为东方世界的艺术博物馆。它保存了从4世纪到11世纪唐宋时期的735个洞穴，3000多个彩色雕塑，45000平方米的壁画和5个木结构建筑。早在1944年，国民 *** 就在这里建立了国立敦煌艺术研究院。新中国成立后，更名为敦煌文物研究所，后扩建为敦煌研究院。这是我国文物保护史上从未有过的系统的、不间断的保护和研究工作。
敦煌壁画始于哪个朝代？
十六个国家；北魏(386-534)
敦煌壁画始于十六国和北魏，西魏进一步发展，北周逐渐成熟。高峰期是唐代，题材丰富，形象生动，净土变相，画变，故事画，都反映了很多社会现实。由于历史原因，敦煌艺术在宋代衰落了。
敦煌壁画是指中国敦煌石窟内壁的绘画，属于世界文化遗产。敦煌壁画总面积5万多平方米，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安溪玉林石窟等历代522个石窟的壁画。它们规模庞大，技艺精湛，内容丰富，题材广泛。描绘了神的形象，神的活动，神与人的关系，寄托美好的祝愿，抚慰心灵。具有不同于世俗绘画的审美特征和艺术风格，源于生活，欣赏生活；源于艺术，综合艺术；来自世界，分享世界。
敦煌壁画始于十六国及北魏时期(如275、254、257窟)，感情强烈且明显夸张的人物，线条强烈而令人眩晕的表情，以赭石红和散花装饰母体的形式，都明显具有外国或新疆的绘画风格。西魏风格(第249窟、第285窟等。)吸收了传统形式，将更多的生活情节和意象融入到佛教壁画的创作中。通常这一时期的壁画都是用白粉铺砌而成，线描苍劲而独特，色彩鲜艳。总的来说，似乎传统绘画风格在敦煌佛教艺术中得到了进一步的发展。
北周(第290、428、299窟)的画风通常是本生灯和佛教故事的大型连环画，都是在白墙的背景上用流畅的线条勾勒出来的。造型简洁生动，色彩淡雅。虽然有些皮肤略有色斑，但还是有西洋画的遗风。总的来说，它的形象和艺术风格已经成为汉族传统绘画的面貌。北周时期的雕刻风格和石窟布局与以前的石窟相比有两个变化:一是西魏的“秀骨清象”风格被圆脸壮体风格所取代；第二，千佛造像面积增加，原本放在重要位置(墙中间)的佛画内容，如佛传、本生故事等，被移到了次要位置的洞顶。其变化反映了北朝后期佛教艺术传播方向的变化，以及佛教在中原地区的逐渐成熟和向周边地区的传播。
唐代画风题材十分丰富，大致可以概括为:净土变相、变故事画、佛、菩萨等造像、供养人等。《净土》的构图运用了变相的建筑透视，营造出一种深刻而宽广的印象。复杂丰富的画面依然十分紧凑完整，是绘画艺术发展的重要突破，长期以来被后人模仿、临摹、流传。这幅改变故事的画以零号洞穴和335号洞穴的图像为代表。内容丰富多样，场景和剧情真的很有意思。绘画和雕塑中的佛、菩萨形象是唐代佛教艺术中的重要创造。这些图像显示了比上一代更多样的动作和表情，坐、站、走、飞都有许多生动的姿势。特别是唐代的菩萨形象，是古代艺术中理想与现实成功结合的重要范例，唐代食客壁画详细描绘了上层社会生活的基本内容。130窟唐代时乐廷贵王夫妇的食客为佳作，还有著名的张一超夫妇的行旅图。
到了宋代，由于历史原因，敦煌艺术从上一个 *** 开始走下坡路，但密密麻麻的壁画和中原画风的新气象依然保存至今。北宋的洞窟大部分是由以前的洞窟改建而成，宋代的壁画上往往覆盖着唐代或北魏时期的壁画。在过去，北宋和五代的食客经常被画在洞穴入口的两侧。用餐者通常非常大，比如真人，甚至比真人还大。当时山水人物的构图技巧和绘画水平，表现在《第98窟巨变》一书和第61窟大比例五台山图中。
以上是关于敦煌艺术的起源以及敦煌艺术源于哪个宗教的介绍。不知道你有没有从中找到你需要的信息？如果你想了解更多这方面的内容，记得关注这个网站。