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曲艺包括哪些种类的戏剧？
中国的曲艺有很多种，比如说，押韵，坐，站，说唱，唱歌，跳舞。根据剧本特点、表演形式、音乐形式，一般可分为评书、相声、快板、鼓乐、说唱本五大类。
中国曲艺和戏曲文化的类型和流派。
讲故事类别
评书的特点是说话不唱歌，一个演员讲一个故事。“评论”就是用评论来评论。李渔说评书就是《随想录》里的“说话就是八卦，事情就是直截了当”。评书一般用普通话，也有人用当地方言，如四川评书、湖北评书。著名的评书艺术家让旧书变新，旧书变新，观众爱什么就爱什么，观众恨什么就恨什么。一个演员，一块觉醒木，一个粉丝，就产生了“众人一张嘴，全场打雷”的艺术魅力。
中国曲艺和戏曲文化的类型和流派。
相声类
相声是从民间笑话发展而来的，具有轻松、活泼、滑稽、幽默的特点。还可以通过幽默的语言和表演增加群众的见识，满足群众文化娱乐的要求。最常见的形式是一个人单口相声，两个人互相打。很少有人在三人以上的小组中表演。南方的独角戏(搞笑)和四川的 *** 集都属于这一类。
中国曲艺和戏曲文化的类型和流派。
快板类
快板包括快板、对口快板(数码宝)、山东快板、天津快板、竹书等流派。由一两个演员朗诵，用竹板、绳结、铜钱(鸳鸯)。快板是简单的叙事，没有故事情节，板干，节奏快。加入故事和人物后，发展成快板。山东快板是由竹子快板演变而来的。
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鼓乐
鼓乐很有音乐性，主要是唱歌词。曲艺中三分之二的歌曲属于这一类。可以分为七种类型:
(一)弹词弹词盛行于中国南方。一般两个人弹唱，一个弹三弦，一个弹琵琶，叫双排档。还有一个人，自己弹自己唱。苏州弹词和扬州弹词的表演形式如出一辙，讲究“说唱”。书打开前唱的“书帽”叫“打开”。苏州弹词流派众多，各具特色。
(2)鼓流行于华北和东北地区。通常由三根弦伴奏，演员们跟着鼓声一起唱。有的不用乐器伴奏，只用鼓来唱。它是黄河流域的产物，盛行于清末，由民歌演变而来。最早的北方鼓之一是犁铧鼓(即山东鼓和梨鼓)。它的旋律是由鲁北农村结合生产劳动发展起来的一种民歌，具有浓郁的地方色彩和淳朴健康的乡土气息。
(3)渔鼓与道家情怀
渔鼓配备渔鼓和简易木板。他们的共同特点是以唱为主，说为辅，有的只是唱，不说话。演奏时，用右手指轻敲渔鼓。渔鼓由八根竹筒制成，竹筒顶端包有羊皮或猪皮。传统节目中有很大一部分是宣扬道教诞生的思想，所以也被称为“道教徒”。这种音乐见于湖南、湖北、广西、江西、四川等地区。有许多独唱和一些二重唱。流行于华北地区的河南坠子，也是将“道情”与河南民歌相结合，配以坠子而发展起来的。
中国曲艺和戏曲文化的类型和流派。
(4)品牌区域
凡是收集民谣或者用其他曲调演唱的，都属于品牌音乐。这种对联——曲体，前面曲头，后面瞿伟，中间多曲牌，歌词是按曲牌规格写的。排子渠在京津也叫丹仙。河南大曲牌，甘肃兰州大鼓，青海福字腔，山东八角鼓，四川阴青，上海说唱等等。都属于这一类。这种音乐具有音乐性，擅长抒情和叙事。
(5)舒勤
秦书以扬琴为主要伴奏乐器而得名。扬琴是波斯乐器，流入中国已有400多年。可以说，扬琴是“洋为中用”的一种形式。舒勤通常由两个人演唱，一个人弹扬琴，另一个人弹钢琴。也有古筝或带软弓的小胡琴，还有代替古筝的三弦。山东舒勤和徐州舒勤基本相同。常德丝弦、四川扬琴、北京舒勤也属于这一类。
(6)杂曲
杂剧是从民间曲调、劳动歌曲、商品音发展而来的各种小调。如天津调、湖北小曲、关中调、川盘、锣鼓、小热昏、宽弦等，品种繁多。曲调很美。在一些地区，一些小调已经被引入到音乐中。
(7)边走边唱
边走边唱，边跳边唱，有很强的音乐性和动作性。比如他们从一男一女变来的时候，装的很丑。虽然化了妆，但还是像歌手一样讲故事，模仿角色。唱歌的时候，一个玩扇子，一个玩手帕，边跳边唱。二人转曾经是农民的“庄稼戏”。包头的掸子戴着花，花衣裳，一把扇子，一条手帕；丑男举着霸王的鞭子，在平地上曲折地歌唱。
曲子戏的起源
产地:
关于曲子戏的起源有三种说法:
曲子戏发源于眉县、户县，又称“胡梅”。眉县、户县地处秦岭太白山脚下，自古山歌盛行。胡眉歌源于这些民歌，古称“清曲”。曲子戏在华阴、滑县逐渐发展成为梅花戏。
据说起源于华阴、华县。因为旋律迷人，陕西有句话叫“胡”就是“戏”，所以叫“范胡”，意思是迷人的戏。华阴和华县在周朝属于郑国，梅人可能受到了郑声的影响。所以关中的眉毛分为东西两路。东路上有“同州梆子接杨(指木偶吊)线，两眉户代代相传”之说。清朝乾隆年间，随着秦腔等地戏曲艺术的发展，胡梅逐渐被搬上舞台，形成了一定数量的剧目。
抗日战争时期，延安被称为“胡梅”，所以现在大多数人都叫胡梅。
简介:
曲子戏是流行于中国西北五省的民间戏曲。源于明清民歌，清末民初各地形成了风格各异的地方剧种，如敦煌曲子戏、华亭曲子戏、新疆曲子戏、宁夏曲子戏等。曲子戏的唱腔属于联合腔，由许多曲牌组成。在发展过程中吸收了秦腔和梅花的艺术元素。表演形式有舞台表演和地摊演唱两种。其中，舞台表演俗称“彩唱”，包括军民场地和服装道具。用当地方言解释这个故事。表演要求舞者扭动欢快，行走优雅，舞姿轻盈活泼，形象生动。小丑需要幽默和幽默。坐在地摊上，俗称无伴奏合唱，不受表演场地限制，不需要服装道具。只要歌手嗓子好，唱功准，曲调多，曲目稳，就可以坐下来唱。曲子戏剧目题材广泛，多表现神话故事、历史传说和民间社会生活。
特点:
曲子戏的主要特点是主题集中、短小精悍，短小的表演在舞台上长达十几分钟。该剧的主题部分来源于该剧的特定片段(秦腔等。).)并由现实生活中的艺术家创作。
占有绝对优势。前者如断桥亭，李彦贵卖水，四郎访母，苛劝，莺莺飘香，白蛇偷草等等。后者分别是张廉卖布，老幼更替，打懒老婆，抽烟，春姐找爹，和老头吵架，看相面，两个傻子(读《瓜》)坐车，和老婆寻衅打架，双喜，王婆骂鸡。苏拿斧子，张三北拉板凳，咬羊头，拉猴子，新娘拉瞎子，叫瞎子开店，站店，推磨坊，拿花当金，去四川，顶瓦片，做皮夹克，和小贩挑担子。在乐器伴奏上，现场以三弦为主，伴以板胡、二胡、笛子；武戏的场面以前以四瓦钟为主，后来受秦腔等剧种影响，加了干鼓、钹、锣。曲子戏的曲调相当丰富，有些独特的曲调，如“山歌”，只用在《六瓶花》中。但大多与流传于陕西眉县、户县的“梅花戏”曲牌有关，在具体唱法上也有一些差异。它的整个音腔系统由100多块组成；在表达感情上，可分为“苦(哭)声”和“花(乐)声”。为塑造人物、烘托气氛提供了丰富的元素；其音乐模式属于“征用模式”。
和其他民间艺术一样，曲子戏在旧社会处于自我毁灭的状态。根据现存的铭文等资料可以推断，最迟在宋代开始在中国传唱。据活着的民间艺人说，清末民初相当繁荣，覆盖7个县(区)。1949年后，随着秦腔的流行，曲子戏时起时落，但总体处于沉寂状态。但在交通不便的偏远乡村，它仍然是一种流行的民间艺术形式。20世纪80年代以来，曲子戏和其他民间文学艺术一样，作为民间文化遗产被广泛收集和整理。
新疆曲子戏有什么特点？
新疆曲子戏是流行于乌鲁木齐、昌吉、米泉、阜康、焉耆、伊犁哈萨克自治州的一种戏曲，形成于乌鲁木齐及北疆地区。新疆曲子是新疆唯一的地方剧种。
新疆曲子戏俗称“小曲”，是以所谓的乐、鼓、平、赋为主体的一种戏曲艺术，其中以陕西为最多，鼓为兰州小曲，青海平县赋。经过沿途的演唱实践、改革、融合，传入新疆哈密、奇台、乌鲁木齐等地，再与新疆少数民族民歌、说唱艺术相互影响，逐渐渗透转化。
1875年，陕甘总督左建军西征，大批陕甘官兵进入新疆，内地商贩和民间艺人也相继进入新疆。天山南北、伊犁河谷，人们漫不经心地唱着家乡的曲调，弹着弹着。
陕西曲调、兰州大鼓、青海平县和民间趣闻，伴随着奶茶的醇香和瓜果的香甜，融入了异国生活。从那以后，新疆曲调就产生了。
20世纪20年代初，敦煌曲子戏艺人徐建新、徐建山两兄弟为躲避兵变逃往哈密，成为哈密之一代曲子戏传人。他们组成歌舞团，在哈密城乡演出。
由于小调以坐和走为主，表演形式简单，往往一人多角。伴奏乐器主要是三弦和胡俟，还有板胡、寿子、瓦、笛、鼓、蛤。，取决于乐器和演奏者，有或没有。
因为乐队以音乐为主，每逢婚丧嫁娶，冬闲节，张家邀，李家邀，无需酒肉应酬，只需茶点。唱歌花费很大。一个新手三言两语就能唱出来，场面很热闹。
剧目有《烟灯》、《大宝传媒》、《杜十娘怒宝箱》、《李雅贤的忠告》、《周闻寻父记》等，还有《孟姜女》、《小牛郎》等其他次要作品。
后来曲子戏进入新疆后，出现了之一部八部曲《夏三同》，从而使曲子戏这一集文学、音乐、舞蹈、艺术于一体的新疆地方戏曲初步形成了戏剧的雏形。
许氏兄弟参加了剧团的《下三通》，在奇台演出，引起了很大的轰动。哈密的曹大谷、顾占元等人重新组建了自己的音乐团队，成为哈密曲子戏的第二代传人。
20世纪30年代初，马玉清和马玉川两位民间艺人从敦煌来到哈密，加入第二代自娱队。马玉川还在哈密秦城教唱曲子戏，组建了秦城自己的乐队。
马氏兄弟的加入极大地促进了哈密曲子戏的发展。哈密工商会组织曲子戏演出，邀请乌鲁木齐、黑牡丹、陈翠红、劳尔等艺术家共同组织了一场阶级演出，正式进入戏剧舞台，推动了哈密曲子戏的演出。
新中国成立后，姚、姚、姚等人继续组织演出。哈密有36首说唱歌曲，包括《岳头》、《拱北》、《五更》、《六月花》、《银牛寺》、《一串铃》、《大石片》、《岳薇》。
与秦腔36大72唱腔的格局基本一致。曲子戏的曲调以小调为主，简单易学，适合在群众中普及，深受人们喜爱。
20世纪20年代末30年代初，迪化之一个以唱新疆歌为主的剧团在元欣剧院成立。元欣剧场开业较早。起初在老君庙，王福在班里负责唱秦腔和新疆曲子戏。
王福不是演员，是开茶馆的小老板。为了给他的茶馆招揽生意，他自己也是工头。30年代中期，戏班略有扩大，刘作权接任领班，从老君庙搬到左公庙。
元欣剧场的新疆曲子戏真正兴盛是在刘作权和张权主持这个班之后。这时，从另一个县来了一位名叫何老六的著名演员。何老六加入元欣剧院后，组织了学习班和学徒，培养了一批青年戏曲演员，其中侯黎明、魏桂红、马秀珍等都很有名气。
元欣剧院的新疆曲子班相对于其他剧种要小很多，只能唱短剧，比如卖水、配花、卖布等等。
新疆曲子道白用的是新疆汉语方言兰音官话。歌词和曲调是许多民族语言和音乐调式的混合。一个漂亮的女孩被甩出了袖子，一个好男孩被翻出了筋斗。她最擅长唱歌和演奏。她是昌吉 *** 自治州的新疆曲子剧团。
1959年，新疆曲子戏团在新疆更受欢迎的曲子戏——吉昌 *** 自治州正式成立。自1960年以来，已出土传统剧目50余部，唱腔47部，曲牌10余部。
这些唱腔、曲调、曲牌虽然大多吸收了胡梅、鼓子曲、平弦和新疆各民族的民歌和音乐，但在长期的运用中得到了丰富和发展，创造了自己的风格，深受听众的喜爱。这个剧团演出的话剧《李彦贵卖水》，从剧本到演出都经过评估。
昌吉 *** 自治州新疆曲子戏剧团是新疆曲子戏的正规剧团。自成立以来，剧团还承担了新疆曲子戏的民间编曲和演员培训工作。
该剧团已收集了126个剧目，172个曲调，排练了100多个剧目，巡回演出3000多次。长期坚持下乡，为社会主义精神文明建设做出了突出贡献。
新疆曲子戏的曲调优美，是因为它善于博采众长。它以陕西胡梅、兰州鼓子、青海平弦为基础，又吸收了西宁民歌、贺州小调、苏北民歌《茉莉花》、东北秧歌二人转、华汇尔、撒拉族的撒拉族、锡伯族的宋太平，以及糅合 *** 尔族、哈萨克族民间曲调的音乐剧《太平岭》。
新疆曲子戏在新疆广泛流传，在汉族聚居的城乡，特别是陕甘宁青汉族聚居的地方，都有新疆曲子戏的演唱活动。
乌鲁木齐、奇台、哈密、昌吉、呼图壁、玛纳斯、焉耆、伊犁的汉族、 *** 、锡伯族甚至部分 *** 尔族都会唱。
各种民族音乐元素的融合，使新疆曲子戏嘹亮悠扬，伴奏旋律独特，调式生动独特，形成了自己独特的艺术风格，体现了汉族来源广泛，少数民族众多的新疆地域特色。
因此，由哈密发展起来的新疆曲子戏很快就传遍了天山南北的广大地区，成为新疆汉文化中的一朵奇葩。
曲剧和评剧的区别
曲剧是地方戏，评剧是国剧，这是两者的主要区别。
曲剧，又称河南曲子戏，起源于河南汝州。它是河南鼓戏中的杂调与民间高跷歌舞相结合而形成的一种柯南戏。
评剧是从莲花落发展而来的民间艺术，流传于冀东农村。后来发展成为中国第二大剧种，仅次于京剧。
关于曲子戏的介绍就到此为止。感谢您花时间阅读本网站的内容。别忘了在这个网站上搜索更多关于曲子戏和曲子戏的信息。