本文目录
- 新手如何学摄影
- 摄影入门教程有哪些
- 摄影入门教程从零开始学摄影
- 我想学摄影，从哪里开始入手呢
- 摄影入门必修 | 三招教你摄影如何正确入门
- 新手如何学习摄影
- 摄影如何入门
新手如何学摄影
新手如何学摄影
新手如何学摄影，随着社会的发展，出现了很多的智能手机都有拍照摄影的功能，因此很多人不再使用相机。但是对于摄影爱好者来说，相机还是他们比较熟悉的，还是有很多人喜欢相机的。那么，新手如何学摄影呢？一起看看吧。
新手如何学摄影1
一、学摄影用相机好还是手机好？
这几年“相机无用”论越来越多，很多人认为手机的拍照功能已经构好了，没必要再买相机了。但真的是这样吗？
其实学摄影主要对曝光、对焦等知识进行掌握，想要掌握这些摄影知识，我个人觉得用相机学习是最好的。这样你才能更好的掌握摄影的理念、思路等等。
如果你真的想要好好学摄影，我建议你买一个入门相机、微单之类的，这样对你学习摄影会更好。当你用好了你手里的相机了，体验到控制相机、拍摄的感觉了，逐渐的你就会发现你需要什么，你需要做什么调整。
手机毕竟是通讯工具，不是给你学摄影的；想要学好摄影，还得用相机才行。
二、一定要用“M档”才好吗？
我相信很多人在学摄影时都会听到老法师说：玩摄影一定要用M档，不然就是浪费器材之类的。
其实不是必须得话，完全没必要用M档。我自己平常拍照时AV档是用得最多的，有时也会用到TV档，M档用得不是很多。
如果你那天懂了相机的曝光原理，能够熟练运用相机的曝光了；你就会发现用哪个档拍摄没差，哪个档都是一会事。
在考虑用哪个拍摄模式前，先去搞懂相机的曝光原理，这才是最重要的。
三、手动对焦更准？
很多新手会有这样一个认识：相机的手动对焦要比自动对焦更准。其实在大多数情况下，相机手动对焦的成功率都要小于自动对焦的成功率，所以并不是大家认为的那样相机的手动对焦要比自动对焦准。
相机的手动对焦和我刚刚讲的M档是一样的，这些都是极端情况下才用的，并不是平时没事拿着用。比如：在光线很差的环境下拍摄时，相机的自动对焦无法用，那么就要用手动对焦了。
四、是不是小光圈成像更好？
小光圈成像好这个是在胶片时代的东西，但是在数码时代就不是这样了。在数码时代大光圈的成像更好，因为现在的镜头是按照大光圈最优效果设计的。相反小光圈的画质不怎么好，你把相机的光圈调到f/11以下，一对比就有差距了。
五、UV镜要买贵的？
其实UV镜这东西吧，就是一个保护镜头镜片的东西，简单来说就是保护你的镜头的镜片不被擦伤、损坏。但是这玩意儿真不用买太贵的，我看见好多人说买UV镜得买上千，因为贵的UV镜通透。
其实对于新手来说真没必要买那么贵的，如果你觉得不好的UV镜影响你拍照了，你在拍照的时候把这东西取下来不久可以了。UV镜这东西买个品牌好一点的，价格差不多的就行了。
六、总想着打破常规
对于这个我自己要检讨，我以前在讲摄影知识时总是让大家打破常规。后来我发现对于学摄影很久的人来说，你给他讲打破常规可以；但是对于新手或者刚入门的人，你给他讲打破常规不行。
对于初学者来说最重要的是稳稳的学摄影，循序渐进的成长。所以不要想着去打破常规，就遵循常规拍摄就行；你连光圈、快门这些基础都不熟练，还去打破个屁的常规。
新手如何学摄影2
1、首先要有一台相机。
最好是单反，根据自己的经济条件、学习的决心以及今后摄影的目标，决定购买单反的级别。当然手机也可以。
2、研究相机的说明书。
每一款相机的说明书都不一样，你买的，就是你当前适合的。一定要好好研究相机说明书，把相机的基本功能和参数设置了解清楚，并能基本掌握。
3、学习摄影基本知识。
购买书籍或网上听课，学习摄影的基本知识，如构图、光圈、速度、对焦等。
4、反复练习。
开始可用自动挡拍摄，练习构图，以后用光圈优先模式练习（遇有移动物体时用速度优先模式）。反复练习，从中找出问题。
5、再行理论学习，查找答案。
针对自己拍摄照片存在的问题，再行有针对性的学习书籍或网上听课予以解决。
6、多看多研究。
多看获奖照片作品，用构图，对焦，光圈，速度、色彩、表达的主题等指标，一项一项去研究，观察，
7、把握重点。
摄影是光的科学和美的学问。把握好光，掌握好美。
8、理论学习、拍照实践要反复。
拍照后后来要研究照片，要找出自己拍的好的、不好的是哪部分，回头来再去研究理论和相机说明书。这样提升的快，功底扎实！没有理论指导的实践是没有层次的！
新手如何学摄影3
掌握摄影器材及最基本的拍摄理论
任何一种职业或者任何希望东西，如果你想要用好它那么你必须对它了如指掌，毕竟熟悉了它那么你才会懂得要怎么利用它。知己知彼方能百战百胜对吧？所以对于摄影师来说，需要对自己使用的相机了如指掌，把相机当做自己的眼睛。那么下面来说说将入门的小伙伴一定要知道的内容：
1.相机机身按钮及菜单的使用方法
2.了解相机的模式，关于P、S、A、M模式的使用已经特点（关于这几个模式作者在前面的文章中都有仔细的解释以及举例，想要了解的可以关注我然后进去主页查找）。
3、图像记录选项、图像品质和尺寸。
4、对焦模式的相关内容（关于对焦模式的相关内容作者在前面的文章中也有提到过，想要了解的小伙伴可以关注我然后到主页进行查找）
5、曝光的全部内容，曝光的正确认识和使用是拍出一张好照片的重要因素，关于曝光的内容作者在前面已写了三篇关于测光曝光的.精细的介绍和内容的解释，各位小伙伴可以关注然后到主页进行查找学习。
当然，在学习中肯定少不了一些实验性的学习拍摄。比如半按快门进行测光和对焦，用小光圈拍小景深等，对于这个阶段，不要求能拍摄出大师级别的作品来，这个阶段主要用于练习和熟悉相机结构和主要应用的过程。
掌握摄影理论
关于摄影的理论，大部分看摄影师个人的思想以及摄影师的脑洞。好的摄影作品不一定是按部就班的跟着大部分摄影理论中的摄影构图、摄影用光、后期等走，而是根据摄影师如何用自己的相机表达出来一些我们本身看不懂或者没有想到的事物，给人一种眼前一亮的感觉。新颖且不做作。当然，也需要了解更多关于摄影器材、构图、用光、测光、曝光以及角度的问题。有条件的摄影爱好者可以自己买相关的书籍学习、或者关注一些专门为摄影初学者们进行相关教育的我们、亦或者是在读大学生的话可以到自己学校的图书馆找相关的书籍进行学习。
磨练技术和感觉
对于这一点，作者建议各位摄影爱好者和摄影初学者们多拍多想。在拍摄的同时思考怎样才能拍出不一样的感觉，用不同的视角对自己看到的事物进行不一样的特写。
摄影入门教程有哪些
1、先对摄影技术进行入门和扫盲
首先是对摄影术语，摄影知识要有所了解。知道光圈大小、快门速度、景深、光比、焦距等等。这里我给大家推荐《美国纽约摄影学院》，书中由浅入深地全面介绍摄影技术。
2、摄影属于实践型的学习
这时你需要一台可以手动调节光圈和快门的机器，一定不要用自动档，手动档是很有乐趣的，手动挡才会提高摄影技术。可以去公园拍写花草、风景，练习摄影构图。
完成第二步我们对摄影就已经不在是小白了，这时我们就要看操作类之外的了，要多看一些摄影大师的作品，增加自己的鉴赏力。
约朋友同事当模特，提前在网上找好符合模特风格的美资，然后在附近选个公园，广场，可以出来拍个简单的写真了。
摄影入门教程从零开始学摄影
摄影入门教程从零开始学摄影
摄影入门教程从零开始学摄影，现在越来越多的人喜欢摄影，学习摄影是一门很深的学问，学习的时候往往需要掌握一些技巧。摄影入门教程从零开始学摄影，下面就由我为大家解答一下这问题吧，希望大家一起来了解一下吧！
摄影入门教程从零开始学摄影1
学会了基础知识，知道怎么设置哪些功能的参数之后就要多看别人的作品。你可以拿别人拍得好的照片和自己的比较，看别人是怎么构图、图片的参数设置是多少、照片的的意境是怎样的，多观摩、多对比就知道自己下次怎么拍了。想提高摄影技术肯定少不了练多拍，不要嫌弃自己拍得不好。无论走在街上还是在家里都可以随手拍，用手机记录生活的感动是最幸福快乐的事。
手机摄影为最近两年的热门话题，因为手机硬件的发展迅速，手机拍照的能力也得到了极大的提升，越来越多的人愿意且喜欢用手机来进行摄影创作。
手机摄影因为硬件的因素，无法像相机那样从硬件层面进行各种参数的调整，而更多的是通过预制模式或者软件模拟方式来进行调整，大量的预制模式使传统的摄影技术得到了极大的简化，把从硬件的掌握上解脱了出来，所以手机摄影更注重构图和后期，以及你要表达的意图上。
那么提高手机摄影技术，在掌握手机的基本摄影功能基础上，提高构图是比较容易让照片改变的因素。在这方面手机和相机没有本质区别，通过学习网络教程，书本教程，或者通过线上课学习手机摄影构图是非常方便的，也是很容易出效果的。
然后就是后期了，因为手机摄影是基于智能设备手机的，所以后期非常的方便，很多厂商甚至在相机里就内置了优化功能，比如美颜。如果想好好的把一张照片进行后期，可以考虑下载一些常用的软件，这几款都是非常专业的，有强大的参数调整，也有预制的滤镜效果，让后期变得如此的方便容易。
摄影入门教程从零开始学摄影2
经过几次的拍摄后比较熟练掌握了相机和技术（一般这个过程对于每周拍摄2小时的TX，大概也就1~2个月吧），可以尝试给自己寻找一些拍摄的主题，最好挑选那些有普遍意义，而不是短期搞定的主题，例如奥运会，SB会等。可以进行反复多次拍摄，并对多次拍摄得到的样片进行比较，观察自己能力的变化。这将对我们后面讲到的内容有重要的帮助。
这里我也有必要提一下关于后期制作技术的学习。
后期对于胶片摄影来说叫暗房技术，对于数码来说就是各种软件。
对于初学者来说，建议尽量少使用后期技术，可以有些不得不的裁剪缩放曲线调整，但是请尽量少用。这会掩盖前期技术的缺陷。如果是急着要出作品，比如有TX刚入门就是商业摄影，人家新郎新娘等着要照片呢，那么没办法，还是啃啃书，学习一下PS,LR,之类的，混饭吃不容易的。当然，如果前期能力过关，那么后期的时间精力将大幅减少，这也是一个商业摄影师的重要成本。
这里还要提醒一下，由于输出设备的差异，可能在你的电脑上看到的并不是别人在他电脑上看到的效果，所以照片需要以直方图参考，并事先稍稍校准一下显示器。同时还要有心理准备别人可能看不到你所想要的结果。
好，对于别的不急着靠这吃饭的TX，暂时还是先少接触后期，虽然不是洪水猛兽或者什么滤过性病毒，但是却往往容易养成一种对于基本技术练习的惰性。等技术完备了，进入创作阶段，再好好学习吧。
其实这里面牵涉到一个我个人对摄影的看法。我认为摄影其实是在记录某个瞬间，如果事后过多地涂抹，则让摄影变成了绘画，完全控制于个人意志而缺少了一种主客观相辅相成又相互搏斗的趣味。
三、摄影审美的学习方法
说完了技术说艺术。虽然没法人人成为艺术家，但是可以每个人都拥有想成为艺术家的冲动。
有朋友说我只是要有个爱好，拔到艺术高度好像有点抖划了。其实大可不必，艺术这种东西可能是被某些特定人群给异化了，其实就是普通到不能再普通的东西了。艺术就是在普通的审美欣赏过程中给人一种触动。这种触动可大可小。但是一定是立足于现实有个性和突破的美。
这里补充几句，个人十分讨厌那种把艺术神化的人。前几天还写过，那些故意把艺术抬高的人可以说是和社会主义精神文明建设唱反调的人。目前看来这些人已经渐渐形成了一个圈子，这个圈子用怪异艰深的形式主义来隔绝外人对其的理解，分享艺术幌子带来的利益，同时利用各种包装炒作来掩盖内部对艺术的背离。具体代表，冯小刚，张艺谋，还有那些在798等所谓艺术集散地搞一些行为艺术的.长发男光头女之类的。（这里不是针对发型，针对某些特定人群，如有发型雷同请勿对号入座。）这些人败坏了艺术，也阻挡了普通人接触真正艺术的道路。
所以艺术可以说就是对普通生活的感悟。当然对于生活没有思考没有感触的人来说，这个……就当我没说吧。
不过对于豆瓣来说，文青云集自然不在话下，就怕感触太多，反而对普通生活体验少了，思而不学则惘。
光有冲动是没有用的，艺术创作中必须有三样东西：素养，灵感，技巧。
技巧我写了两篇，剩下的素养和灵感我就写一篇，这是典型的避重就轻。当然还是有个借口，因为创作是很难学习的，而且讲解的时候也不能给出条条框框，否则反而扼杀了个人的创意。中国人要学这种条条框框快的不得了，到要讲创意反而给教坏了，出不来了。其实我很讨厌很多所谓的老师，明明有些做法没有错对，但是偏要告诉你一定要走他指定的那一条，跑题了。
摄影入门教程从零开始学摄影3
多实践，多拍，最重要的就是拍摄角度，多运用阳光，要有聚焦点，发现平常地方的一些美，通过角度去拍摄，很多时候拍出来的好看的照片，不一定就必须在很美的地方。后期修图也很重要，可以下载几个修图软件，也可以下载简单的p图软件，主要就是光线的调节，注意曝光，饱和度，可以运用虚化等很多先慢慢进行修图找找手感，提高下熟练。
拍人物的话，其实很多时候看摄影相关的书籍不如多去看看摄影视频教程，然后就可以拉上你的朋友去做你的初期模特，当然你必须使你的朋友放松，要不然拍出来的照片会给人僵硬感，这就是为什么，影楼里的摄影师必须会逗人笑。
当然你也可以去拍摄宠物，，比如猫，你拍摄的话，如果想要拍摄它圆圆的眼睛，那就必须在晚上或光线不强烈的地方，中午光线太强的话，猫的眼睛里面就是一条线，没有那么好看，拍的时候因为喵很高冷，可以把猫爱吃的零食，和逗猫棒运用起来。
新手摄影师，基本听到最多的一个词就是“构图”，是的构图对摄影新手来说确实有非常大的帮助，可以让你快速突出你的拍摄主体。比如最常见的看到一个比较好的建筑，拍摄对象自然而然就选择和该建筑合影，拍摄的人当然就是把建筑和人一起拍出来，但是拍完之后，我们很明显的发现照片最吸引人的是建筑，这样就变成了到此一游照。如果是人像摄影师，那我们肯定会把利用构图知识把人物放在焦点位置。
摄影作品中，色彩是一个非常关键的元素，好的色彩搭配能够升华整个片的主题，让人心旷神怡，所以我们在摄影之前，需要先了解颜色搭配的含义，比如最多人犯的毛病就是穿红裙去绿色草地拍照，学过配色的都知道这是个大忌，所以先去了解色环，了解色彩搭配的奥妙。
我想学摄影，从哪里开始入手呢
想学摄影可以从以下几个方面入手：1、看教程：初学者，建议还是沉下心，看两本入门书籍。上来就看自媒体文章、视频直播等体系化学习、理论基础。2、了解摄影理论基础＋相机功能，明白几个可调参数之间的关系。有点像控制变量法，光圈快门速度ISO白平衡。掌握基本操作后就可以拍摄一张曝光正常，色彩正常的图了。想要成为一名及格的剪辑师并不简单，需要有足够的耐心和兴趣来支持，建议大家先领取个限时免费学习剪辑的名额，做一个初步了解会对你的职业发展更加有帮助→点击领取限时免费学习卡3、看其它摄影大咖的作品：接下来，我们就要多看其它摄影大咖的作品，然后对照着多拍多练，所谓勤能补拙，在不断练习中，你的摄影水平会不经意间慢慢在提高。4、想要从事专业摄影师的话，可以到专业学校学习，这样更系统，也更全面，并且快速的进入这一行业，未来发展也会很好。学习摄影选择专业正规的培训机构可以提高学习效率，更好更快地掌握这门技术。天琥采取线上+线下相结合的教学模式，线下面授教学，线上点评作品，线下讲师一对一辅导，让学员对重点难点理解得更加透彻，线上可以与全国78家校区同台竞技，增进学习积极性。
摄影入门必修 | 三招教你摄影如何正确入门
摄影，可以让我们记录下生活的点点滴滴。或是风景，或是人物，或是难忘的瞬间。我们可以记录下我们认识的，我们不认识的，我们爱的，爱我们的。想想如果我们把一些照片拍得很美，很有意境，我们这个没有参与其中的人在多年以后再看到这些照片是不是会感到充实与幸福呢？是不是又勾起我们一些美好的回忆呢？
我就是一个爱好摄影的人，喜欢用镜头去留下一切美好的人事物，我也经常跟朋友一起出去各种拍，既然学摄影，先来分享几张我拍的照片，希望通过学习能让自己的摄影技术有个提升，能拍出更好的照片来。
济州岛之行，惟愿面朝大海，春暖花开。
炊烟袅袅的婺源之秋。
北平之秋，每年秋天都要拿着相机去赏秋。
地坛赏银杏的阿姨，玩的很开心。
一个在树叶堆中可爱的孩子，我拍照发了一组照片，竟然有人说像我，说表情跟我一模一样。
第一次早起海边看日出，美的不要不要的。
加勒古城的日落，美轮美奂。
我们在地坛小聚，留下美好的时光！
欢乐六美的欢乐时光，少女情怀总是诗。
有一群爱拍照的小伙伴们，大家在一起就是欢乐多。
以上小插曲，下面正式进入主题。
摄影不仅仅是一门艺术，更是一门技术。在你的摄影作品还没达到艺术水平之前，技术是你不得不跨过的一道门槛。
当你的技术炉火纯青的时候，也就是你忘掉技术的时候。就像天龙八部里的“扫地僧”一样，归于内心，归于佛系。
但这时你的技术并没有消失，而是融入到你的作品里，成为作品的一部分，与你的作品共生。
摄影是一个短暂的创造性时刻，你的双眼要注意构图或是情感表现，你需要凭直觉按下快门，这就是摄影师创作的瞬间。那么，摄影该如何入门呢？
最近在学习亲近老师的摄影课程，感觉老师讲的摄影入门必备三招还是挺受用的，结合自己的学习心得，总结分享给大家。
拍照前，请端正你的“仪器“，扎好马步，保持正确的姿势，是拍好照片的第一步！
一副好的照片，首先应该给人一种端正的视觉感受！
通过两组图对比看看，拍的正是多么重要！做人要端正，照片也不另外哦~
拍的正整体思路就是需要学会构图，常用取景方法如下，后期在具体实践分享。
《美国纽约摄影教程》给出了“好照片”的三条基本原则：
1 、一幅好照片要有一个鲜明的主题或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2 、一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3 、一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
明确的主题，不管你是拍的人、事、物、都应该有一个鲜明的主题，让你的观众一眼就能看出来你的拍的是什么，或者是一个小动物，或者是正在发生的一件事，在或者是照片背后的一段故事，一切没有主题的照片都是耍流氓~~
明确的主体，就算你拍的是一件事或者一拍一场活动，也应该有明确的主体。把观众的目光吸引到你的被摄主体上来，就跟小学生写作文一样，要有一个中心思想，谁正在干什么，你得表现出来，或者说你得清晰的告诉大家，举个例子，比如说你拍婚礼，大家在抢红包，那么我们要拍的是谁抢的最多，或者谁笑的最开心，而不是大家抢红包。这样会显得整个场景有主线，有灵魂，或者说更生动。
亲近说：其实说白了，就是你的照片要“言之有物“，否则别人不知道你想要表达什么。
当你在拍照之前，一定要想清楚你想要表达的是什么？否则会让人摸不着头脑。
我个人也喜欢拍树叶，尤其是北京的秋天，银杏红叶太漂亮啦。
如何拍树叶？主题一定要明确，主体一定要鲜明，与其拍的杂乱无章，还不如抓住关键有针对性的去拍。
地坛的银杏：背景虚化，突出主体。
奥森的树叶：虚化背景，来个特写。
用黑色的背景，重点就是突出这一片叶子。
一句话总结：主体就是那个“最抢镜”的人。
亲近说：一张照片一定要确保有这2个元素：“主题“和“主体“，它直接决定了你的照片“正不正常“，合不合格。
常说拍照一分钟，修图半小时，也确实体现出了修图的重要性；好的文章是修改出来的，一副好的照片也是需要后期制作修饰一下的。
需要注意一下，并非所有的照片都需要后期制作，如果是纪实摄影，包括：新闻摄影、人文摄影，需要报道真实事件，后期会误导观众，只能做色彩饱和度、对比度、亮度的调整，允许适当的剪切。
如果是风景类，适当的后期可以真实的还原景物原本的样子，毕竟相机不是眼镜，在很多情况下都会存在“色彩失真“的现象。
我一般对拍摄的照片不会有太多的修改，主要是裁剪，然后加上一些滤镜，后面会有照片来论证适当修饰的重要性。
除了需要保留原貌的照片，至于后期不后期其实就主要还是看心情...
前后期照片对比分析
后期之后更有feeling……亮度明显提升了
从普通大大片其实很简单，有时候你只需要加一个滤镜就可以了～
之前去上海，差点迷失在高楼林立的浦东新区，这张图，我也只是用潮自拍加上了一个滤镜，效果立马就不一样。
推荐后期处理软件App
1）Snapseed
五星级后期软件，这也是我最喜欢、最常使用的软件，以上亲近老师的作品后期处理皆是Snapseed，我也经常用这款软件。
2）VSCO
四星级后期软件，滤镜很强大，建议去淘宝购买它的滤镜包，很多老外喜欢用VSCO的，尤其是它的滤镜。
3）潮自拍
潮自拍滤镜功能也很强大，我经常用它来处理一些图片，感觉也不错。
分享几张我用滤镜处理的照片：
印象魔都-潮自拍滤镜处理。
徒步贝加尔湖畔-小伙伴的背影，由于光线有点昏暗，加上滤镜，明亮许多。
徒步贝加尔湖畔-滤镜前后对比，加上滤镜，色彩鲜艳许多。
漫步济州岛-加上滤镜前后对比。
亲近老师分享的这三点，其实大部分人都知道，摄影其实也并不难，需要我们去刻意练习，没有秘诀，唯一需要做的就是多拍多对比，我也相信我们都会成为有自己独特风格的摄影达人。
摄影涉及了很多关于记忆、美丽、快乐、爱情、成长、联系、历史、文化等多方面的事情，接触摄影可以大大丰富我们的人生，而一切就从我们手上的手机或者相机开始，让我们从摄影作品里去会发现更多美好的人事物，去遇见更美好的自己；但是也要记住，不要让摄影妨碍我们去享受生活，不要娇惯也不要过度使用我们的相机，有些时候需要停下来，用心用眼睛去感受去铭记~
附： 让你爱上摄影的八大理由
如果大家对亲近老师的摄影课程感兴趣，也可以关注他的知识星球哦～
新手如何学习摄影
摄影是一种令人难以置信的有价值的爱好或职业。但是当你刚开始的时候，你会觉得很害怕。有很多东西要学习，要做决定，更不要说软件也要掌握。但好消息是，当人们第一次看到摄影世界的时候，他们也会面对同样的恐惧，所以你并不孤单。随着时间的推移，几乎每个人都在实践中进步。这里有七个小技巧可以帮助你更好地学习摄影。
1 - 制定学习计划
学习任何新技能的第一步是制定计划，所以你确切知道如何实现你的目标。为自己设定一个时间表，甚至是一个议程，说明你将如何以及在哪里学习。在本周内专用特定时间以确保您经常学习和改进。你在开始时做的计划的很大一部分也应该是让自己组织起来，并将所有事情分解成可实现的小目标。问你自己：
我希望达到什么目的(即这是一种新的爱好，还是一项新业务)?
我需要完成哪些步骤才能实现这一目标？
我如何找到必要的学习工具来实现我的目标？
通过在开始时进行组织和准备，你将不会放弃，也不会放弃。
2 - 找一个好的课程或导师
有时候，课堂学习是无可替代的。必须回答某人通常会促使您更加努力工作，并确保您正在跟上设定的任务。但是，这也意味着你不太可能为自己找借口，也不会做这项工作。好消息是，有很多选择，从网上或社区学院课程，一直到真正聘请摄影师教你。关键是做你的研究，并确保你找到适合你的东西。
3 - 受到别人的启发
任何专业都是如此，但在任何形式的创意业务中都如此。你更加关注自己喜欢的人和工作，你就越有可能付出艰苦的努力去改善。因此，请按照您喜欢的工作摄影师购买摄影期刊和书籍，并在办公空间中悬挂精彩照片。所有这些都将确保你在事情变得困难时能够将你带入工作和学习。不要忘记，您可以随时联系您的摄影师朋友提供技巧和建议。
4 - 尽可能多实践
书籍，视频和互联网是近来学习的一个重要来源，但在摄影方面却无法取代实践。你练习和拍照越多，你会变得越有经验。但在开始时，总是值得尝试练习你可能会遇到的困难。设定自己的摄影目标，然后专门花时间通过拍摄和摄影来掌握他们，审查你的照片，从错误中学习，然后再重做一遍，直到你对结果充满自信和满意为止。
5 - 学习后期处理
关于照片在后期制作中是否应该改变，总会有很大的争议。拍摄照片的大多数人可能介于两者之间，因为他们通过某种程度的后期制作来增强照片。通常这是对高光，阴影，对比度，饱和度，裁剪和少量修饰等基本操作。无论您的个人喜好如何，任何照片通常都会受益于某种程度的后期制作，因此请将其作为学习您将使用的软件的目标。Adobe Lightroom和Photoshop是大多数摄影师使用的标准软件，并且有许多付费和无偿选项可供您根据自己的需要进行学习。
6 - 阅读您的器材用户手册
这看起来可能很乏味，但器材用户手册实际上是任何相机设备的一个很好的学习来源，而且我相信这是一个必须阅读的内容，无论何时您获得一件新的摄影设备。毕竟，如果您不完全了解如何使用这些设备，您如何拍摄出色的照片呢？因此，在阅读不同的元素时，总要花时间阅读您的用户手册并进行练习。例如，您只需阅读相机手册即可了解您将学到多少东西。
7 -根据兴趣学习
学习新技能的过程应该总是充满乐趣和愉快的，因为如果你喜欢你正在做的事情，你将更倾向于坚持并努力工作。与其他分享你激情的人合作，你会发现整个学习过程变得更容易。
在这个数码时代，学习摄影相对是一件容易的事。有丰富的资源和信息可以帮助你在这个有价值的艺术上取得进步。但是，就像学习任何一项新技能一样，它需要投入和努力去掌握。
摄影如何入门
初学者如何学习摄影? 现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品，藉以突显作品。这是一种不错的方式，但这样的作品一旦看多了，对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事。 下面，我们就来看看摄影入门注意事项。 1.学习器材的操作与控制器材。既然要学习摄影，那么一台基本功能的数码相机是必要的，功能虽然简单， 但是一定要去了解各个功能与实际操作，将所有的项目(ISO，光圈，快门，曝光补偿...等等)这些看似简单的功能，其实又互相牵引影响，又能带出很多的 手法。当所有的相机功能都能顺畅的操作上手时，对于未来的拍摄，才能找出自己认为最好的拍摄手法。 2.学习看图。这是 很多人不了解的地方，大多数的人，看图的方式都是很拢统的看过去，就看喜不喜欢、Model漂不漂亮、身材够不够好、景色有没有很美、服装有没有很特别等 等，但这是错误的方式!建议各位在这段期间(这时间尽量有空就去看看别人拍的图片)以照片内容来说，号称国内摄影家或艺术家的作品，往往还不如国外一些无 名的摄影师所拍的。那些国内号称大师的作品，看看就好，倒是国外的作品，尽量的去学习，让自己的作品多元化，把那些听来的大师名号都丢到一边，找出自己认 为看的很喜欢的摄影师的作品去学习。 * 人像类照片的话，不要看那些美女级的，多看一些以普通人做Model拍出来的。这类的照片往往都是需要更努力去做构图与光影的控制。看看人家的图片，去了 解对方的构图，拍摄的角度，使用的可能光圈与焦段。再看看光影方向，去了解对方所使用的灯光可能性与安排，甚至是可能使用了哪些器材，还有拍摄的时间点等 等。最后还有在画面上色彩的安排，这更是容易忽略的地方，色彩也是摄影中一项必学的项目，通过别人的作品，也可以看到摄影师对色彩的安排方式。 * 从创作或是纪实的角度去看作品，是特意的安排或是无意中的取得。纪实摄影中，需要很多的运气成份，但是当好的作品多的时候，也代表着这摄影师有为很对很强的摄影眼。创作，则是各个角度去看，去了解每一个摄影师所能掌控的能力。 * 现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品，藉以突显作品。这是一种不错的方式，但这样的作品一旦看多了，对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事，所以学习时，还是以彩色作品去做为努力学习的方向 * 尽量的让自己吸收更多元化的风格，对自己是件好事。 3. 学习构图与理论。当作品看的越多，在自己进入实际拍摄阶段的同时，也就开始需要学习更多的构图法则与相对的一些理论，市面上有很多这样的书籍，可以去学习 摹仿。在构图上的学习，有人会说那是不需要的，但那是一定要学的。好的构图方式，可以让作品更容易让观看者更轻易的接受，虽然那不是绝对的，但是却是经过 统计分析后所得到的一个经验。再转化成为我们认定的构图法则，直到自己能自然的融入时，那时就已经不再需要所谓的构图。 但 在那阶段来到之前，构图法则还是得去学习的。当然理论性的东西，可以看看一些具有真正国际认可的摄影师的书籍，这类的书，外文类的很多，国内也有很多人会 去翻译，甚至就成了自己的理论。建议是直接翻外文书，不懂的部份，现在的计算机很方便，都可以大概的翻译出来，不要被那些翻的七零八落的中文书给搞乱了。 4. 学习顺应光影与控制光影。从见到即拍开始，慢慢的，就要去解解影像中最重要的构成《光》与《影》, 有光才有影，这是一定的，怎样的光会产生怎样的影，都有一定的规则。了解了光之后，开始学习对光的控制，从自然光到人造光，从硬光到柔光，去了解与使用并 且配合着自己所想要的画面去布光，让光影成为自己能轻松所掌控安排，就能轻易的得到最佳的影像。 5.学习暗房后制。这 是最后一段的过程，影像在相机中记录下所有原先的颜色光量后，再进入计算机暗房中。此时，就是自己对作品最后的掌控了。为了让影像更能趋于完美，必要的后 制是不可减少的。从最简单的亮度与对比，再到色温的调整，甚至是高低光的曝光区控制，或是各种的合成，美编，排版等等，都是需要去学习的。虽然作品不一定 要有美编合成等动作，但是如果作品有需要如此的表达，这些也是一种属于影像的处理方式，所以这个阶段是很有必要学习的。 以上就是关于初学者如何学习摄影，摄影入门注意事项的介绍，希望对您有所帮助!