本文目录
- 一幅优秀的数码摄影作品应满足的基本要求是什么
- 高调、灰调、低调各举出至少三张著名的黑白摄影作品，要求作品名称、作品作者，并对这些作品进行评析谢
- 中国数码摄影家协会是什么样的协会！
- 你如何评价富士摄影大赛获奖作品
- 关于广告摄影的优秀作品以及1000字左右的专业注解/
- 第三届金彩盘州全国摄影大赛作品参加平遥国际摄影展获奖作品名单
一幅优秀的数码摄影作品应满足的基本要求是什么
一、主题明确鲜明主题的锤炼并不在于数码相机的昂贵，也不在于摄影技巧的熟练，而在于摄影者的思考。一幅优秀的摄影作品来源于一个优秀的摄影者，一个优秀的摄影者善于把握生活中转瞬即逝的瞬间，善于在最平常的事物中发现不平凡的主题。二、主体突出一幅优秀的数码影像作品，要有一个主要的表现对象，即主体，它是整个画面的中心事物，并且只能有一个，可以是一个人，也可以是一件东西，还可以是一组人或一组事物。作为主题，应该具有两个基本条件：一是画面所表现内容的主要体现者，它有集中人们的思想、使人们领悟事物内涵的作用。二是画面结构的中心，是画面结构的依据，并有集中观赏者视线的作用。突出主体的最简单方法：让主体充满整个画面。还可以通过色彩对比、构图手段、虚实对比、大小对比、光线明暗、剪裁等各种造型手段的应用，把欣赏者的注意力吸引到能够表达主题的画面主题上，使画面重点突出。三、画面简洁摄影是减法的艺术用镜头选取生活中有限的局部来表现，去除干扰画面主体的因素四、符合一定技术标准一幅优秀的数码影像作品必须符合一定技术标准：1.镜头准确调焦于被摄体，画面主体清晰2.景别的构思运用好，思想清晰，对景物各部分的表现力的理解深刻3.采用不同拍摄方法、拍摄角度、画面多姿多彩4.根据拍摄主题的需要合理运用景深。五、瞬间形象性一幅优秀的数码摄影作品，往往表现为典型瞬间的最佳捕捉，明确地表现出事物的真实面貌。用技术的瞬间性捕捉具有典型意义的瞬间人物、瞬间事物和瞬间现象。六、能引起人的感情共鸣一幅优秀的数码影像作品，真正打动人心的不是画面的形式，而是作品传达出来的真切感受、真挚的意向，它使欣赏者产生共鸣，从而感受到审美的愉悦。
高调、灰调、低调各举出至少三张著名的黑白摄影作品，要求作品名称、作品作者，并对这些作品进行评析谢
邵家业的《水天一色》，画面中尽管空白占据了作品绝大部分画面，主体船只占画面的一小点，但由于前景绳索的衬托，使画面虚实相生，疏密相济，通体淡雅，具有悠远的空灵之美和清新的诗的意味，给人以心旷神怡的感觉，增加了高调作品的艺术感染力。韦斯顿的《沙丘》又是另一番景象。灰色占据了很大面积，作者利用光线照射明暗的不同，形成了不同的影调层次和光影效果。画面中的沙丘浪涛滚滚，高低起伏，形成的是富有音乐韵律的优美图案。一处没有人也没有植物的荒凉沙漠，都被处理的如此诗情画意，不能不说是摄影家高潮的审美构思与摄影技法的结果。李培林的作品《母亲的太阳》通过低调的处理，把背景处理成黑色，把母亲的影调压暗，变成一座大山，把母亲身后的小孩遮挡减光，变成一轮在山凹处冉冉升起的“太阳”，使母亲对儿子寄予希望这一主题得到了拓展和升华。
中国数码摄影家协会是什么样的协会！
没有经过官方认证的假协会，打官方团体的幌子到处收客参加他们的旅游团，费用肯定比普通团高多了。
你如何评价富士摄影大赛获奖作品
近日富士数码世界官方微博公布了十周年街头霸王挑战赛全场大奖作品，其中摄影师哈霾拍摄的《愿望2》组图在50万份投稿中脱颖而出，成为了本次挑战赛中的“明星”，还获得了由官方送出的富士GFX100S中画幅相机。
《愿望2》关注现代城市里人的一些细碎、普通状态，留意一些本身“能量”、“镜头吸引力”较弱的场景。高像素高画质的富士GFX中画幅系统、广角镜头加闪光灯快速拍摄是这组作品的工作方法，对应大尺幅、灯光特点以及构图上的“普通感”。
与“真实世界”的纠缠暧昧一直是摄影区别于其他媒介的特点。它像一把利剑，贴近社会现场，赋予摄影以批判性。但照片“纪不了实”，只能拍下那些“逼真的细节”。所以我拒绝叙事，拒绝作品通向“诗”、通向某一类视觉愉悦，我想我的照片能在那些语义模糊的直愣愣的区间里粗暴地游荡。
《愿望2》一共有13张图片，我们发现实在想不出什么溢美之辞，毕竟用我们“常规”的审美观念来看待，这些照片没有体现应有的理论基础以及相对高级的拍摄技法，甚至大部分照片还用了非常不自然的闪光灯，不符合获奖的特质。
不少网友还表示，这组照片就跟自己拍废了之后拿去删除的图片没有两样，不理解为何这种质量的出片还能获得全场大奖。小雷在哈霾的个人主页里看到，这些图片并不一定是“瞎拍”，很可能还是这位摄影者惯用的表现手法，不能用难看来形容，只能说是角度太过小众。
这些照片里的内容充斥着“普通”，里面的镜头都是我们身边随处可见的生活日常，这里的“普通”并非贬义词，这些生活瞬间恰好是一般人平常最容易忽视的地方，这大概也是为什么玛格南摄影师会认为“我们缺少发现美的眼睛”。
《愿望2》能获得大奖也有一定的道理，但也仅仅是站在“搞艺术”的角度，跟大众审美离得还是有些远。此外，富士的产品和此次摄影大赛都是面向大众公开，意味着网友的声音同样具有分量。
关于广告摄影的优秀作品以及1000字左右的专业注解/
呵呵~~你问的应该是学校作业吧~~哈哈~~，我们刚学完这个，这是我上回做商业广告摄影的基础调查论文，你看看适不适合你。我把它都复制下来，你就从中截取适合你的吧！ 所谓商业摄影，是以市场为核心的摄影。进入商业摄影领域，是对自己摄影水平、审美趣味和观念的挑战，是充满汗水的艰辛之路，也更容易获得成就感和丰厚的回报。 商业摄影分为： *食品摄影：糕点类、菜肴类、饮料类、蔬果类 *室内摄影：局势陈设、展览布置、工厂车间 *建筑摄影：现代建筑、古典建筑、社区环境 *服装摄影：鞋帽类、时装类、游泳类 *大型机械摄影：汽车类、飞机类、船舶类 *商业风光摄影：各种地貌、季节、气候 *商业人物摄影：各种性别、年龄、职业 *商业静物摄影：玻璃器皿、金属制品等 而且，商业摄影对拍摄的内容要求： 1.传达必要的信息，说明广告的主题 2.广告中的摄影能够引人注目 3.在拍摄广告画面是选择合适的目标读者能够提高广告的功效 4.影像处使读者对错传达的信息产生深刻的印象 在当今社会的时代发展，随着社会的进步，作品仍要注意时代感 首先，时尚性 时尚可以认为是市场经济的核心之一，是消费者消费行为的一条首选原则。因此，各种商品的生产厂商，尤其服装、文化类产品生产、提供商，更是自觉地以时尚原则来引导消费者，培育市场。脱离时尚的商业摄影，如果没有让反时尚成为一种时尚的实力，就很难找到生存的空间。 商业摄影中有很大的一块其实就是时尚摄影，最典型的是面向时尚杂志的图片摄影和影楼人像摄影。时尚杂志的读者是以都市白领为代表的时尚群体，杂志的图片必然追逐当下最流行的审美情趣，来满足读者的口味。对一个时尚摄影师而言，最重要的或许不在于纯粹技巧上的高人一筹，而在于对流行时尚的敏感，在于把自己的审美偏好、拍摄观念与流行元素密切结合。 不管是婚礼婚纱还是艺术人像，影楼人像摄影的风格或许是所有摄影类别中变化最剧烈的。因为对流行风格的追赶，因为影楼行业相当可观的市场与利益空间，引来更多行业媒体、组织培训机构、行业协会的参与，给摄影师提供了丰富的训练与协作机会，也在一定程度上提高了影楼摄影作品的流行品位。婚纱影楼摄影曾经被认为是存在暴利的行业，但实际证明，在这个领域，谁能站在流行时尚的前沿，以顾客乐于接受的花样翻新引导时尚，谁就有可能获得最高的利润，而如果步步跟在人后，或许就只能勉强维持。 人像摄影行业由于大众媒体的参与，给商业摄影提供了一个不错的范例：就是让摄影师本人成为流行元素。大众媒体凭借其广泛的读者基础，与权威组织合作进行摄影师评选，所推出的优秀摄影师在得到消费者认可后，本身就成为流行时尚的依据——他拍摄的就是时尚和高水平的，做到了摄影师与流行时尚的良性互动，极大的提高了商业摄影的含金量。 即使在最能体现摄影师个性的图片摄影方面，时尚仍然表现了极大的威力。流行杂志的定位相对来说更是以读者偏好为依据，而随着社会生活方式的变化、生活质量的提高，以及新一代人的加入，以及主要来自欧美的外来影响等等，读者的审美水平、趣味也会因此改变。中国流行时尚杂志从初期的以服装类为主发展到今天包括影视动漫、旅游地理、商务财经等多方面，对图片的需求本身就在急剧扩大，而因应不同种类杂志及其读者的口味，更要求图片在切合流行时尚的基础上具有鲜明的创意风格。 广告摄影看起来不是直接为时尚服务，它的目的是推广一种观念、推销一种产品，因而必须有打动人心的力量才能发挥预期的作用。而打动人心的手段之一，就是使用流行元素，让这些为受众所熟悉、所接受的东西成为沟通消费者与产品或服务的桥梁。 其次，创意性 商业摄影毫无疑问是属于创意产业的范畴。关于创意，不同的人可能会有不同的理解，但对于商业摄影而言，其动因在于为摄影产业注入创造力，过程则在于从内容到形式的全面创新。商业摄影要求照片能够在第一时间吸引受众的眼球，具有打动人心的力量，达到深入人心的效果，独特的创意效果成为出奇制胜的基本手段。 在产品广告摄影的初级阶段，对摄影师的要求可能是把产品拍“清楚”就可以了，但是在已经成熟并且竞争日趋激烈的广告市场，广告摄影师要取得生存发展空间，非得有一两手“绝招”不可。广告摄影行业对创意的重视，在于众多广告摄影师提出了“设计摄影”概念，把广告摄影与广告创意、平面设计、影视创意设计结合在一起。从“设计摄影”的角度出发，按下快门这一基本“摄影”动作已经不再重要，重要的在于按下快门前根据商家的理念、自己对产品的认识、对产品传播方式的了解、对消费者心理和接受水平、审美趣味的把握，制定成熟的创意方案，精心摆布摄影画面，恰当应用颜色、线条、质感、明暗等摄影语言，创作出令商家满意、消费者乐于接受甚至激励消费者热情的广告摄影作品。 一般地说，图片摄影师因为其服务对象不同，相对产品广告摄影师更能在摄影创作中充分显示自己的个性，作品也更具创意色彩。目前，中国拥有相当数量的职业或半职业图片摄影师，几乎涉及所有拍摄题材。但是，对图片摄影师来说，同样的题材，可能会采用完全不同的处理方式。比如风景，有人追求明信片式的明媚艳丽，有人追求在景物中注入人类的忧伤或欣喜情绪，有人追求非常极致的唯美效果。除了时尚书籍杂志的插图，图片摄影最重视的是人文和画意摄影创作。由于数码摄影极大地降低了摄影的门槛，更多非职业摄影者进入图片摄影领域，通过摄影充分展现自己的个性和观念，追求更高品位的成就感；数码摄影也给图片摄影带来了更多创意手段，尤其是艺术、唯美类图片，数码后期处理几乎比拍摄更为重要。 一些国际知名图片摄影大师对创意的重视，还表现在对于与造型师、创意策划者的合作要求，认为创新且富有激情的创意策划文案、精美的灯光与景物造型设计是获得优秀作品的基础。在婚纱人像摄影领域，追求完美的创意一直是推动流行、形成时尚的核心因素之一。当然，各地大大小小、不同层次的影楼简直是不可计数，不可能要求每一个摄影师、化妆造型师都具有很高的创意水平，一般都是通过购买样板照片来采用已经存在的高水平创意成果。从另一个角度说，具有高水平创意的影楼就能够“得风气之先”，引领时尚，在竞争中立于不败之地。 再次，艺术感 摄影创作具有非常鲜明的艺术创作特色，最突出的表现，除了对形象思维的强调，是高度重视创新与个性。对一个图片摄影师来说，他可能会发现，创新与个性是同一事物的两个方面，他在摄影创作中尊重自己的个性，因此拍摄了具有创新意义的作品。对不同的人来说，商业摄影是不一样的，它可能是在影楼为了谋生的打工，可能是必须绝对听从客户意见的某些广告拍摄，可能是在人生路上随心所欲的拍摄自己喜欢的东西，因为对摄影、对生活的热爱拍出了富有激情的照片被图片公司或报刊杂志看中……因此，学习商业摄影，不需要任何顾虑，不需要任何预设的前提或条件。这是一个神奇的世界，也是一个任何人都可能进入的世界。 当然，除了需具备以上条件以外，对摄影器材也有严格的要求，尽管在摄影玩家中确实有不少人只是以拥有最先进的摄影器材、掌握各种摄影技术为荣，但技术绝对不是商业摄影的目的，然而，商业摄影，尤其是它的主要组成部分产品广告摄影对器材和技术可能是最苛求的。 当然，这是因为产品广告摄影的服务对象——广告商对图像质量提出了苛刻要求。广告图片不管是发布在大型户外媒介，还是发布在报纸杂志，图像质量越高，显然越能够表现产品的细节，越能够给受众留下深刻、严谨、乃至于“高科技”之类的印象，越能够取得好的广告效果。因此，对一个商业摄影师来说，如果缺乏基本的技术，所谓时尚、创意等等，可能就成了无本之木。在数码时代，产品广告摄影对器材的苛求表现在大型广告摄影公司都会购买对普通摄影者来说可谓天价的数码后背，一般的摄影工作室也会尽量配备120数码相机或顶级135数码相机。而对于技术的强调，除了拍摄时充分的创意准备、严谨的构图、精确的曝光与色温控制，还表现在对后期处理的高度重视。一般来说，一个拥有中等业务的摄影师，会为自己配备一个或多个数码后期专业人员。成熟的商业摄影师，只要条件许可，都会自己学习PHOTOSHOP之类电脑影像处理技术，以充分发挥自己的拍摄创意水平。 下面来分析一下市面上各种常见的相机： *单反数码相机就是指单镜头反光数码相机，即Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex反光的英文缩写DSLR。成像质量优秀是很多消费者青睐DSLR的第一理由。DSLR的镜头可以根据拍摄主题来确定使用何种镜头，可以更换。而消费级相机的镜头无法更换，并且镜头质量比DSLR的镜头要差得多。 *卡片相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。其中索尼T系列、奥林巴斯AZ1和卡西欧Z系列等都应划分于这一领域。 卡片数码相机可以不算累赘地被随身携带；而在正式场合把它们放进西服口袋里也不会坠得外衣变形；女士们的小手包再也不难找到空间挤下它们；在其他场合把相机塞到牛仔裤口袋或者干脆挂在脖子上也是可以接受的。虽然它们功能并不强大，但是最基本的曝光补偿功能还是超薄数码相机的标准配置，再加上区域或者点测光模式，这些小东西在有时候还是能够完成一些摄影创作。 ps：卡片机是出家旅行必备良机。 * 广角相机也没有明确的概念，甚至有没有这么一种相机本人也不太清楚。我想你指的应该是配有广角镜头的相机。而广角镜头是指一种视野较为开阔的镜头。 举个比较夸张的例子你可能就明白了：鱼眼镜头是广角镜头中比较特殊的一种，它是一种极端的广角镜头，即广角镜头中的广角镜头，“鱼眼镜头”是它的俗称。一种焦距极短并且视角接近或等于180°的镜头。 这为近距离拍摄大范围景物创造了条件：鱼眼镜头在接近被摄物拍摄时能造成非常强烈的透视效果，强调被摄物近大远小的对比，使所摄画面具有一种震撼人心的感染力；鱼眼镜头具有相当长的景深，有利于表现照片的长景深效果。 因为鱼眼镜头属于广角镜头，所以广角镜头拥有刚才我说的鱼眼镜头的所有特点，只是鱼眼镜头的特点更为夸张一些。至于广角相机应该就是指带有这些镜头的相机吧-_-|| *长焦相机，就是配有长焦镜头的相机。长焦镜头全称长焦距镜头，是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例，其镜头焦距从85毫米— 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，300毫米以上的为超远摄镜头。 总之，通俗的说，和你眼睛看到的东西一般大小一般多的镜头，是标准镜头。比你眼睛看得东西多但是小的镜头，是广角镜头。比你眼睛看得东西少但是大的镜头，是长焦镜头。
第三届金彩盘州全国摄影大赛作品参加平遥国际摄影展获奖作品名单
首届“金鹤奖”全国数码摄影大赛，是由中国数码摄影家协会联合国内多家专业知名摄影机构，一同打造的一场在中国摄影界具有一定宣传效应和强大影响力的摄影盛事。...