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吴中胜 文学博士，赣南师范大学教授、全国优秀教师，江西省百千万工程人选、江西省“双千计划”人选、赣江英才、中国《文心雕龙》学会常务理事、中国古代文学理论学会常务理事，发表论文140多篇。
《文心雕龙》书影。资料图片
元代至正刻本《文心雕龙》。资料图片
玉文化在我国源远流长，图为北京故宫“何以中国”展上，展出的玉龙。新华社发
良渚文化遗址出土的（上排左起）黑陶器、玉琮、木屐、（下排左起）漆器、陶片和玉璧。新华社发
湖北省博物馆馆藏的曾侯乙编钟。新华社发
诗性智慧
《文心雕龙》是中国文论的经典著作，其思维结构和话语方式最富于民族特色——理性与诗性相结合。《文心雕龙》的诗性智慧是由中国文化的延续性和稳定性所决定的。英国学者爱德华·泰勒用“文化遗存”的观念来解释这种文化的延续性和稳定性：“它可能长期地影响到这些习俗或者技艺如涓涓细流，绵延不绝，从这一代继续传到下一代。它们像巨流一样，一旦为自己冲开一道河床，就成世纪地连续不断流下去。这就是文化的稳定性。”（《原始文化》）中国文化具有超强的延续性和稳定性，几千年来从未发生文化的断层，因而用“文化遗存”的观念来解释中国文化也最恰当。
中国文化极富诗性特质，《文心雕龙》承载着中国文化的诗性基因，无论在文化资源、思维方式等深层次上，还是在言说方式、话语范畴等表面层次上，都弥漫着浓厚的诗性智慧，主要体现在诗性之源、诗性文体和诗性言说这几个方面。
所谓“诗性之源”，《文心雕龙》的开篇《原道篇》，面对“河图”“洛书”这些“玉版金镂”“丹文绿牒”，刘勰自问自答地说：“谁其尸之？亦神理而已。”对于“人文之元”进行了玄理与诗意的拷问，认为极妙的“神理”主宰着天地之心、万物之文。他的回答空灵活泛，给我们无限遐想的空间。对于《文心雕龙》的诗性智慧，我们也要问一句：“诗性文心，你从哪里来？”《文心雕龙》的诗性智慧当然不是从天下掉下来的，它是千百年来中国古代先民们生产、生活经验的积淀，是中华文化自古就有的诗性禀赋的浸染，诸如阴阳五行、祖先崇拜和自然崇拜这些诗性文化因子继继绳绳、代代相传，被刘勰吸纳而化成文心文理。
所谓“诗性文体”，《文心雕龙》探讨的文体涉及范围很广，大至军国大事，如《祝盟篇》《封禅篇》《檄移篇》所涉及的文体，小至平常日用，如《书记篇》提到谱、籍、簿、录、方、术、占、式、律、令、法、制、符、契、券、疏、关、刺、解、牒、状、列、辞、谚等。可见，在刘勰心中，文学与生生不息的天地同在，与生机勃勃的大自然同在，与日新日日新的人文世界同在，天文、地文、人文抑或声文、形文、情文，归根结底都是“道之文”。在刘勰看来，文体无论所涉范围大小、地位轻重，每一种都根源于久远深广的文化积淀，都附着有生动鲜活的诗性文化气息。文体即文化，透过文体的生成、运用和文体特征分析，我们可以管窥其中蕴含的久远的诗性文化气息，可以领略到历代文人传承和发展诗性文化的生动景象。这里有诗、乐、舞不分的原生语境，有祭祀等原始宗教文化的印迹，有兵戎、铭刻记事、官府行政的早期形态，总之，透过刘勰“体大思精”的文体逻辑体系，我们可看到《文心雕龙》承载着民族文化的诗性光环。
所谓“诗性言说”，刘勰用生动的言辞曰：“丽句与深采并流，偶意共逸韵俱发。”（《文心雕龙·丽辞篇》）生动的言说不仅言辞要漂亮，而且生发出“意”和“韵”来。限于篇幅，本次讲座主要围绕《文心雕龙》的诗性言说展开。我们主要从文论的生命化、以水喻文、金玉之喻、五官体验性等几个方面来谈《文心雕龙》的诗性言说。
生命化
对天地万物生机勃勃、生生不息的生命力的赞赏和向往，是人类与生俱来的本性，而贵生乐生是中国文化的基本精神。牟宗三认为，中国哲学是“生命的学问”。（《中国哲学十九讲》）这种贵生乐生的文化精神，来源于中国文化久远深厚的“万物有灵”观念，这一观念在中国文论中广泛存在。
作为六世纪以前中国文论的集大成之作，刘勰的《文心雕龙》更是大量存留着这种文化观念。《文心雕龙·原道篇》开篇就说“文之为德”“与天地并生”。把文学与生生不息的天地万物联系在一起，就是这一文化观念的具体体现。在刘勰心目中，天地万物都是生命的存在，与人类文化学所谓的“万物有灵观”有妙合之处。天地万物生生不息、相生相续，宇宙万物都是活泼泼的生命体。所谓“生生之谓易”（《易·系辞上》）、“天地之大德曰生”（《易·系辞下》），说的就是这个意思。宇宙天地间，花草树木、云海河山、飞鸟爬虫、一片叶子、一滴水，甚至一粒沙石，都生机妙流，有情有义，有生命的精灵存在。它们一如人类一样，有生命有情感，这是富于诗性智慧的生动体现。在刘勰心中，天地有“辉光”“神理”在。（《文心雕龙·原道篇》）“鉴周日月，妙极几神”（《文心雕龙·征圣篇》）。《文心雕龙·序志篇》：“肖貌天地”“拟耳目于日月，方声气乎风雷。”把日月比作上天的耳目，把风雷比作上天的声气，这正是维柯所说的“把自己当作衡量宇宙的标准”的诗性思维。（《新科学》）在这里，上天像人一样，是一个活泼的生命体。刘勰认为，人与天地自然，是一个情感互赠、心灵互通的过程，所谓“情往似赠，兴来如答”。（《文心雕龙·物色篇》）既然万物都有生命的精灵，那么作为万物之中最富灵性的文学，继而到最富文学意味的中国文论，其生命化就在情理之中了。
钱锺书在《中国固有的文学批评的一个特点》一文中指出，中国古代文学批评“把文章通盘的人化或生命化”“把文章看成我们自己同类的活人”。《文心雕龙》的生命化，突出表现在概念术语及思维方式等方面。从概念术语来说，关于人体的基本术语，身外细到毛发，体内深及骨髓，所谓“轻采毛发，深极骨髓”，（《文心雕龙·序志篇》）大致都可以在《文心雕龙》中找到。比如“脉”这一概念，《文心雕龙》就有两处用到：“内义脉注。”（《文心雕龙·章句篇》）“义脉不流，则偏枯文体。”（《文心雕龙·附会篇》）血脉是人的生命线，也是文章的生命线，所以要求文章血脉贯通，不能堵塞，否则，不通则痛，把文学当作一个义脉贯通、血液畅流的生命体。建立在基本概念和术语人化基础之上的《文心雕龙》，其思维方式更能反映其生命化的倾向。我们这里主要就整体思维略做介绍。以整体思维观照文学，也是《文心雕龙》的一贯理路。刘勰视文学为生命有机整体，所谓“跗萼相衔，首尾一体”。（《文心雕龙·章句篇》）在文学与天地万物的关系上，刘勰认为，“文之为德”“与天地并生”。（《文心雕龙·原道篇》）这样看待文学，才真正把握了文学作为人学的精神实质，才真正把握了文学与天地万物血肉相连的精神纽带，也才真正秉承了人类自从原始社会就有的物我不分的诗性智慧。
以水喻文
春秋时期老子谈“道”，玄妙之极、无形无名也无法言说。有意思的是，老子还是想方设法用人们最常见的“水”作比，让人们去体道悟道：“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”（《道德经》第八章）这样，本来无法把握的“道”虽不可言传也大体不难意会了。中国文化根植于深厚的农耕文化沃土，古代中国人对水有更深切的理解和体悟。《文心雕龙》以水喻文，就是这种理解和体悟的反映。
文学艺术和山水之间本无瓜葛，但在刘勰看来，文学艺术和山水虽异质而同妙，所以《文心雕龙》中有许多以山水喻文的言说。如以“山川焕绮”“泉石激韵”原文章的自然之道（《原道篇》）；以“太山遍雨，河润千里”比经典的广泛影响（《宗经篇》）；以“形在江海之上，心存魏阙之下”说明文学想象跨越时空的特点（《神思篇》）；以“水性虚而沦漪结”来说明“文附质”的道理（《情采篇》）；以“皓如江海”比典籍事类丰赡（《事类篇》）；以“川渎之韫珠玉”“珠玉潜水，而澜表方圆”比“隐之为体”（《隐秀篇》）；以“酌沧波以喻畎浍”喻“圆照之象，务先博观”的文学鉴赏道理，以“沿波讨源”以比“披文以入情”的欣赏过程（《知音篇》）；以“江河所以腾涌，涓流所以寸折”以讽“将相以位隆特达，文士以位卑多诮”的不公平社会（《程器篇》）；以“风动于上，而波震于下”以喻文学“与世推移”的关系（《时序篇》）等。
其中又有许多文论范畴、概念如“源”“流”“清”“深”“浅”“渊”“浮”“滥”“润”“溢”“游”等，都是把文学艺术拟水化的暗喻，毫不夸张地说，关于水的基本术语，大多可以在《文心雕龙》中找到。假如孤立地看，这些片言只语似乎随意性很强，不足挂齿；然而我们一旦把它们集中起来，就不难发现这并非随意巧合，而是反映了一种极富民族特色的思维路向和文学观念，即把水的存在状态，作为文学艺术结构形式的象征，即“以水喻文”。
《文心雕龙》从艺术构思、文学风格到审美批评等系列流程都有“以水喻文”的体现。艺术构思上，文学家们要得“江山之助”（《物色篇》），投身于大千世界千山万水的怀抱之中，从中获得山水灵气和创作的冲动。“登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。”（《神思篇》）水给人们无尽的创作灵感和思想启迪。《文心雕龙》以水喻文，反映了刘勰对自然美的追求，对行云流水、天地运化之妙境的向往，反映了刘勰把自己的生命活动与山川自然、天地万物之运行相呼应相沟通的思想。水德与文道相近相通，同声相应，同气相求，在刘勰看来，有某种奇妙的“神似”。文心通水机，文与水，形虽异而心机同。
金玉之喻
金，从大自然矿物中提炼出来的一种金属；玉，只是自然界中一种漂亮的石头而已。用许慎《说文解字》的话来说，“玉，石之美。”但在古代中国文化语境中，金玉却被赋予特有的文化品格，成为珍贵永恒价值、至尊至上人格的象征。
基于古人漫长久远的金玉崇拜文化语境，《文心雕龙》也喜好以金玉喻文学，许多地方直接用金玉或相关字眼。文学的雕刻琢磨、至尊地位、永恒价值、伦理法度、人格精神等，都可以金玉的特质来作比，从而形成以金玉喻文的独特言说方式。《文心雕龙·原道篇》谈到人文之初时说：“玉版金镂之实，丹文绿牒之华。”近乎神话的人文诞生故事，竟然与金玉有不解之缘。这样说来，金和玉是中国最古老的书写材质，参与了古代中国最初的文化建构。在古代中国文化语境中，金玉是可以沟通神灵的；而在古代中国文论的语境中，金玉则是至尊至贵品格的象征。古代中国文化的言说方式中，有一种普遍现象，这就是，凡是世间珍贵之物，都用“金”“玉”喻之。如“泉石激韵，和若球锽。”（《原道篇》）球，指玉磬。又：“镕钧六经，必金声而玉振。”“雕琢情性，组织辞令。”（《原道篇》）刘勰常用镂金雕玉的生产经验来比喻文章写作，具体体现在生产用词的直接移用和相同的精神追求两大方面。生产用词的移用，显而易见的是“雕”一词。“雕”字本字为“琱”，《尔雅·释器》：“玉谓之雕。”又《说文解字》：“琱，治玉也。”可见，《文心雕龙》书名用“雕”字，有玉生产的文化烙印。《文心雕龙》大量用“雕”一词比拟写作。“雕琢”本是打磨玉器的生产用词，却与文学写作相联系。文学写作，遣词造句，一如一块原生态粗糙石料，经过精雕细刻，却成为人们赏玩珍藏的玉器。《文心雕龙》以玉喻文，更重要的当然不是前述词语的使用，而是相同的精神价值追求，主要体现在两个方面：（一）永恒价值的追求。因其自然品格的不易变质性，金玉成为后世价值永恒的象征物。人生的永恒价值，是刘勰的不息追求。刘勰说：“形同草木之脆，名逾金石之坚，是以君子处世，树德建言。”（《序志篇》）人生有限，文章不朽。生命脆同草木，声名超越金石。刘勰用金玉比文章声名，金玉价值永恒，文章声名流传更久远。（二）完美境界的追求。古代先民们对于玉的打磨、雕琢，体现的是对至美境界的不断追求。《文心雕龙》中的以金玉喻文，也体现了对至美境界的追求。刘勰对于完美作品、美好事物，也常用金玉作比。如“含章之玉牒，秉文之金科。”（《征圣篇》）“金相玉质，百世无匹”（《辨骚篇》）等。《文心雕龙》褒扬美好的事物用金玉，批评不足或有欠缺的事物则用“瑕”“玷”，原意指玉的斑点。一正一反，呈现的都是玉器生产经验和审美体验。正是基于浓郁的金玉崇拜文化传统，刘勰喜好以金玉喻文，把文章写作比作镂金雕玉，以金玉至尊至上品格比拟文学创作的完美追求。《文心雕龙》独特的以金玉喻文的言说方式，呈现出古代中国文论深厚的人文底蕴和浓郁的生活气息。
五官体验
《文心雕龙》从范畴概念、话语方式到思维方式，都有很强的感觉体验性。
《文心雕龙·总术篇》云：“视之则锦绘，听之则丝簧，味之则甘腴，佩之则芬芳。”这里的“视”“听”“味”“芬芳”等概念，原来是人的视觉、听觉、味觉、嗅觉的用语，今引之以论文，似乎文学也视之有色，听之有声，品之有滋味，闻之有香臭。这种五官感觉用语的化用及其思维的体验性最富于原始感觉，也是最富于诗性特征的。
眼睛是人最重要的感觉器官，眼睛虽小，却能看到整个世界。外部大部分信息是通过视觉被人感知的，所以人对外界的视觉观感类概念也比较多，比如形状、大小、颜色、高低、疏密、肥瘦、远近、方圆等，都是视觉类概念。刘勰正是通过观察天文地理悟出文学之道，《原道篇》就是通过“丽天之象”和“理地之形”来体悟“道之文”，这也是刘勰所谓的“形文”（《情采篇》），这是基于视觉体验的文象。天地万物千变万化，人的视觉体验也丰富多彩。基于道通万物的诗性思维，古代先民们自然把对万物的视觉感受转移用来比拟文学，于是文学也有形有色、有疏有密、有肥有瘦。人们的视觉审美往往比较注意醒目、突出者，所以出类拔萃的作家、作品自然引人注目，评论家们也往往褒奖有加。例如，刘勰多处用“颖”一词称道作家。如“根盛而颖峻”（《文心雕龙·隐秀篇》）、“贾谊才颖”（《文心雕龙·才略篇》）等。颖，就是事物最突出的部分。多彩亮丽的颜色往往招人喜欢，所谓“辩丽本于情性”（《文心雕龙·情采篇》）。《文心雕龙》频频出现“丽”一词，并专门有《丽辞篇》。《体性篇》中所谓“八体”之中就有“壮丽”一体，其尚丽意识是显而易见的。刘勰推崇“丽”是有原则的，他提倡“雅丽”“清丽”“丽则”，反对过度的“丽”，即所谓“淫丽”“巧丽”“靡丽”“绮丽”“缛丽”“诡丽”等。
与视觉体验相比，《文心雕龙》中的听觉体验也很丰富，我们概括为以下两个方面：其一，尚“响”意识。刘勰要求，文学作品用字造句铿锵响亮，《文心雕龙》多处用“响”一词，特别提倡所谓“正响”：“淫辞在曲，正响焉生？”（《乐府篇》）、“黄钟之正响”（《声律篇》），即黄钟大吕之音。刘勰提倡大雅之音，一种充满人间正气的声音，而不是靡靡之音、俚音俗曲。其二，和韵意识。刘勰提倡“中和之响”（《乐府篇》）、“宫商大和”“瑟柱之和”（《声律篇》）、“折之中和，庶保无咎”（《章句篇》）等，都是这一意识的具体体现。
味觉方面，《文心雕龙》把人们日常生活的饮食体验与人们品读诗文的精神体验相结合，使“味”一词既有日常生活的生动体验性又有精神体验的超越性。“味”范畴的主要内涵在《文心雕龙》中都有表现，如《宗经篇》认为五经“余味日新”。其他如“信有遗味”（《史传篇》）、“吟咏滋味”（《声律篇》）、“精味兼载”（《丽辞篇》）等，总之，刘勰希望文学作品要含义丰富、余味无穷，所谓“味飘飘而轻举”是也。（《物色篇》）
除了以上视觉、听觉、味觉体验之外，《文心雕龙》中还有其他感觉体验。如“佩之则芬芳”（《总术篇》）、“情采芬芳”（《颂赞篇》）、“《七略》芬菲”（《诸子篇》）等，其中“芬芳”“芬菲”就是嗅觉体验的用词。文论还经常用软、硬、细、粗、轻、重、尖、锐、钝、平等词语，这是触觉体验用语的援用，就不赘例了。总之，《文心雕龙》五官感觉词语的化用可以说是感觉体验性和精微性的完美统一。
小结
研究《文心雕龙》的诗性智慧，有重要意义和价值。
2、文心雕龙的作者是谁
文心雕龙的作者是谁?
刘勰。《文心雕龙》是南朝文学理论家刘勰创作的文学理论著作，成书于南朝齐和帝中兴元年至二年间。
《文心雕龙》共十卷，五十篇，分上下两编，各二十五篇，包括总论、文体论、创作论、批评论四个部分。
总论含上编的《原道》至《辨骚》五篇，明确提出文学批评的根本原则，是全书的“文之枢纽”。文体论含上编的《明诗》至《书记》二十篇。其中前十篇是论有韵之文，后十篇是叙无韵之笔。艺术特点作为一部论述文学批评理论的著作，《文心雕龙》的论述语言颇具特色，首先便是语言精练，论述深刻。
作者不论是在阐述相关的文学理论还是在梳理不同文体的流派时，都善于运用十分精简的语言进行论述，以便将深刻难懂的理论或复杂的流变过程以简明清晰的笔法呈现出来，易于理解。与此同时，又能做到笔法虽简却论述深刻，也就是运用简洁的语言将文学理论解释得深刻到位，而非简单地流于表面。《文心雕龙》本身也是一部独立成书的优秀文学著作，不仅体现在涉及文学创作的篇章中极具价值的独创性观点，也体现在论述语言上。
其论述语言对仗严格，声律工整，体现出极高的文学性。刘勰擅长使用富有文学性的语言进行古典文学批评理论的论述，具体体现在《文心雕龙》的篇章中存在大量的骈文语句，辞藻华丽，读来朗朗上口。
中国古典文学理论名著文心雕龙的作者是谁?
中国古典文学理论名著文心雕龙的作者是刘勰（xié）。《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰（xié）创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的文学理论专著，成书于公元501～502年（南朝齐和帝中兴元、二年）间。
它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”（章学诚《文史通义·诗话篇》）的文学理论专著。
全书共10卷，50篇（原分上、下部，各25篇）。人物故事刘勰少时家贫笃志好学，依靠名僧僧祐，学习儒家和佛家理论。撰写《文心雕龙》，得到宰相沈约称赞，授奉朝请，历任临川王（萧宏）记室、步兵校尉、太子通事舍人。昭明太子萧统去世，内心伤悲，请求出家，没有得到梁武帝许可。
于是，烧发明志，法号慧地，出家并圆寂于定林寺。
《文心雕龙》的作者是哪个？
《文心雕龙》的作者是刘勰。《文心雕龙》是中国古代文学理论著作，由南朝齐、梁时期的文学理论家刘勰创作的。
《文心雕龙》的成书年代，据书中《时序》篇“皇齐驭宝”诸语，及《梁书·刘勰传》所载刘勰负此书干求于沈约车前而“约时贵盛”等推考，当在南齐和帝时（501—502）。
刘勰32岁时开始写《文心雕龙》, 历时五年,共10卷, 50篇。分上、下部,各25篇。所著写的《文心雕龙》, 认为文学的发展变化,终归要受到时代及社会政治生活的影响，把以往这一方面的理论提到一个新的高度。后世影响：《文心雕龙》中所包含的与文学史、文学批评以及文学理论密切相关的内容，尽管瑕瑜互见，但将之置入中国文学研究的历史中去看，大都具有十分重要的价值。
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