关于【毕加索最著名的画】，世界上最贵的毕加索抽象画，今天向乾小编给您分享一下，如果对您有所帮助别忘了关注本站哦。
内容导航：1、毕加索的一生和他画的代表作2、毕加索最著名的画：世界上最贵的毕加索抽象画1、毕加索的一生和他画的代表作
听蒋勋聊艺术大师就像在听大学艺术课一样，他不仅细致的讲解了每位大师的作品，还对大师们的出生背景、家庭环境、成长经历等都做了细致的讲解。最近，终于听完了《蒋勋聊艺术大师——毕加索》，共12集音频，我听了很长很长时间，边听还要边上网找他的画作对照着看，才能听明白他讲的内容，当听到精彩的内容时还要停下来做笔记。
以前我只是听说过毕加索这个名字而已，对他和他的画作一点也不了解，这次听完蒋勋老师的讲述之后，让我对他的画作有了进一步的了解，更对他这个人有了更多的认识，收获很大。
毕加索不同时期的自画像
他从毕加索的少年时代一直讲到他老年，这期间他都经历了什么，他都画了哪些画，都做了一一的讲解。毕加索相比其他画家很大的不同就是，他所画的画都是和他的生活息息相关的，我们可以从他每个阶段的画中就能看出他的生活中曾经发生过哪些重大的事件，从这一点上可以看出毕加索是一个很真实的人，他把他生活中发生的与他自己相关的事情都真实的画了下来，他的画作就像是他自己的一部传记一样。
他一生中画的画，风格多种多样，例如少年时期的古典主义、写实主义风格，到中年时期的立体主义，再到老年时期的超现实主义等等。他的画风一直在变，随着他年龄的增长、阅历的增加，心情上的变化，还有他在艺术领域中不断地探索、创新，这些统统都在他的画里反映了出来。当你看到他年轻时期的画作和中年时期的作品，你会很惊讶，觉得这简直不像是出自同一个人之手，再当你再看到他老年时期画的画，就会感到更加不可思议，因为这个时期他画的画，简直不像是一个画家画的画，反而更像是孩童的涂鸦，他好像“返老还童”了一样。
画中他画了一个小孩，手舞足蹈，他从画家的调色盘里抢过来一支画笔，然后非常快乐开心的样子，相对这个画家，有点老了，很茫然的样子，他的整个脸被一个很硬的框给框住了，然后眼睛非常的茫然，嘴巴有点目瞪口呆。毕加索可能他觉得画了一辈子的画，好像真正真正可以画画的其实是孩子，因为画笔拿在孩子手中是那么的开心，可是画家手上拿的调色盘，注意是三角形，他画三角形的时候都很冷，很不快乐。可能他在晚年的时候，他重新看他自己作为一个画家的角色的时候，他羡慕的是一个孩子，希望回到那个最童真的孩子的快乐，那种拿着画笔无所事事的去玩的那个快乐。
这不禁让我想到他曾经说过的这样几句话：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”“为了学会如何像孩子一样画画，我用了一辈子。”“我画画很小就超过大师，但一辈子也画不过小孩。”为什么他会这样说？这要从他的少年时代说起。
1889年 八岁的毕加索和妹妹
1881年，毕加索出生于西班牙马拉加，是一个早熟的天才。他的家庭是天主教家庭，非常的保守、严格，他的父亲是当地的一个美术老师，从小给他的是那种严格的学校教育。
1889年 毕加索8岁时画的《小皮卡尔多》
他8岁就开始画油画了，14岁时，他的父亲就觉得自己已经画不过他了。
毕加索14岁时画的《最初的圣餐》，画的是他平日里所见的场景
毕加索13岁时画的《老渔夫》
但当他后来真的成为一个大画家之后，他却说：我一生最大的遗憾是我从来没有画过儿童画。蒋勋说：这句话其实非常耐人寻味，什么叫儿童画？那种自在的快乐的，没有压力的，对自己表现很自由的，他一直没有机会，因为父亲给他非常严格的学院的教育，画东西要怎么画，里面是有规矩的，对于严格的解剖学，透过石膏像对光影体积的了解，这一套的技法全部在他很小的时候就已经灌输在他的身上了。
毕加索16岁时，自己创作的一幅作品 《科学与慈悲》
所以14岁时，他就考上了巴塞罗那艺术学院，相当于14岁就考上了大学的美术系，大概15岁时，他又去马德里读马德里艺术学院，这个时候他开始对学校的教育有很大的不满，或者换句话说，学校的教育已经满足不了他的“野心”，于是他开始逃课、逃学，他跑到博物馆去看古代名作，去跟古代的名作对话，后来又到巴塞罗那那种挤满水手、赌徒的小酒馆，去画那种真实的人生现象。再后来他又经常在四猫咖啡馆里画咖啡馆里的人们，四猫咖啡馆变成毕加索非常重要的一个新的大学，这个地方没有石膏像，没有模特，可是有在那边泡了一整天，想一首诗，想不出来的作家，有坐在那边虎视眈眈，等着客人上门的妓女，他就开始画这些人。对于画家来讲，他会常常观察这些人，这需要画家必须要有很大的敏感度，你才能够把这样的身份跟周边的环境，整个感觉画出来。他的笔触变得比较快速，然后颜色变得比较强烈，整个人物进入到内心世界的东西多了起来。而模特不会有内心世界，或者说你自动过滤了他的内心世界，可是在真正的人身上是有内心世界，并且每个人的内心世界都是不同的。他画所有来四猫咖啡馆的客人，他经常带着素描本，手几乎不停地在画。
毕加索画的四猫咖啡馆 带有漫画风
我很喜欢蒋勋说的：优秀的美术系毕业生不一定会成为一个画家。因为绘画最后其实要回到人的原点，你关心什么，你想画什么？你想用什么方法画出你心里面的感觉，那个东西其实是学院里没办法教的，学校里教的可能只是一个技巧。
如果他继续遵守学院里的东西，继续遵守他从他父亲给他的那一套画画的方法，我想他一定会成为一个很好的美术老师，可是不一定是画家，这两个角色也不同，创作跟美术教育不完全类似。美术教育里有一个方法，这个方法本身会让我们感觉到大家遵守这个规则。而创作本身是天马行空的，它本身是经常要打破常规的。
毕加索蓝色时期的作品《盲人的早餐》
毕加索蓝色时期的作品
毕加索蓝色时期的作品
他年轻时候的作品非常写实，特别是他蓝色时期和粉红色时期的画作在当时受到很多人的喜爱，画也卖得很好。粉红色时期的作品中不仅颜色慢慢变得偏暗了，人物的表情也变得不再那么忧伤和让人怜悯了。慢慢地，笔触也变得跳跃起来，很活泼，让人感到一种温暖，更明亮，有阳光的，比较现实的感觉，不再是一个总是沉浸在忧伤的情调里面无法自拔的状况。
毕加索粉红色时期的作品《拿烟斗的男孩》
毕加索粉红色时期的作品《杂耍艺人一家》
毕加索粉红色时期画作《卖艺家庭》
但他名震画坛的并不是因为写实，而是在立体主义之后。毕加索立体派画作是大家对他印象最深的，也是大家认为最看不懂的画作。比如他最著名的两幅立体派画作：《亚维农少女》和《格尔尼卡》，前一幅的主题是性，后一幅的主题是暴力/战争。
毕加索立体派作品《亚维农少女》（1907年）现藏于纽约现代艺术博物馆
毕加索为什么会进入到立体派时期？
1906年到1907年，大概是毕加索一生最关键的时刻。之前他的画卖得非常好，因而他在绘画上已经被定型了，他可能会一直重复他的蓝色跟粉红色，但作为一个创作者，他不满足于他只是听到别人的掌声，最终他选择了孤独地“出走”，这让很多人不理解，因为他明明是一个技巧很好，可以画出很美的画的人，为什么开始去处理这样的切割的画面？可是一个创作者必须知道，我要做什么事情，我将要做什么东西？所以这个现代主义的潮流的第一步，跨出去，我想对毕加索是重要的。（突破了他绘画的瓶颈）
就是这一步跨出去，刚好是从19世纪到了20世纪。1907年的立体派，很多人都认为是现代主义里面最重要的一个大的视觉革命。立体派的空间出现和发现，其实是跟他所处的时代和他的创作之间有着非常密切的关系。
立体派并不见得一定是看不懂的，它是在挑战我们视觉上怎么样去慢慢辨认，我们平常会忽略的东西，而在这里慢慢找到一些比较严格的结构上的一种力量。
立体派《格尔尼卡》 现收藏于西班牙马德里国家索菲亚王妃美术馆
蒋勋说：很多人觉得毕加索是抽象画家，其实绝对不是，他自己也一再地重复说，他从来没有画过抽象画，他只是把一个造型拿来做具象的研究，然后去切割它而已，所以说他的世界永远是具象的，它分解到可能我们不容易辨认，可不容易辨认并不等于它不是形象。这个形象的挑战，我们的视觉希望透过它的分割线慢慢去重组，重新组合这个视觉空间。所以说，毕加索的立体派不只是绘画革命，同时是视觉革命。
《坐在窗边的女人》2021年拍卖1亿多美元
特别喜欢蒋勋说的：每个人都可能会画画，而每个人画画的方法都可能是别人无法取代的。一个儿童的画，有可能比一个大画家的画还令人感动。其实每一个人的艺术创作领域都可能是不可取代的。在艺术里面，我们可以说，人永远比艺术重要。
毕加索的代表作《梦》
关于他的爱情和婚姻毕加索的一生有好几位女性伴侣，但真正意义上的妻子只有两位：一个是奥尔迦，一个是杰奎琳。
毕加索用古典主义方法画的 奥尔迦
毕加索和奥尔迦的儿子 《扮丑角的保罗》
杰奎琳是他80岁左右娶的妻子，他们之间更像是灵魂伴侣。
毕加索1963年为第二任妻子杰奎琳创作的肖像画
毕加索和杰奎琳，摄于法国
他在和第一位妻子离婚后，中间有过好几个情人，有的也给他生儿育女了；还有一位是他的初恋女友，名叫费尔南德，这在他年轻时的绘画和雕塑作品中，都能看到，也正因为和费尔南德恋爱了的原因，他的绘画风格逐步从蓝色时期慢慢向粉红色时期过渡。
毕加索的初恋费尔南德画像和雕塑作品
德蕾莎——毕加索在奥尔迦之后曾经追求的女子
毕加索的情人《朵拉·玛尔像》
毕加索的一生画了很多很多画作，他的作品总计超过30000多件，包括油画、素描、版画、雕塑等等，以上只是他的一小部分代表作品。虽然他的立体派画作，是我们大多数人看不懂的，但这一点也不妨碍人们对他的喜爱，他对艺术的执着、创新的精神一定会影响着一代又一代的年轻人。
2、毕加索最著名的画：世界上最贵的毕加索抽象画
世界上最贵的毕加索抽象画
1、阿尔及尔的女人
毕加索抽象画很多人都表示看不懂，这幅《阿尔及尔的女人》构图密集，展示了立体主义、透视和激烈的色彩，是毕卡索创作的一个里程碑，比达芬奇最恐怖的画更令人难以捉摸。2015年5月11日，美国纽约佳士得拍卖会上，西班牙画家巴勃罗·毕加索的画作品《阿尔及尔的女人（O版）》以超过1。79亿美元价格成交。
2、裸体，绿叶和半身像
这是毕加索于1932年3月8日所画的一幅油画，长162宽130厘米，主题是其情妇玛丽—德雷莎·华特，他选择了蔓绿绒叶这种植物放在画里，来表达新恋情带给他的非凡的生命力。自1950年代起一直被人收藏，仅于1961年进行了唯一一次的公开展览。2010年5月4日，此幅画作于纽约佳士得出售。超过六个人出价竞投，而成功投得此画的买家透过电话出价95，000，000美元。连同买家佣金，此画的售价达到106，500，000美元，是最昂贵的一幅毕加索抽象画。
3、拿着烟斗的男孩
《拿着烟斗的男孩》是毕加索于1905年当他24岁的时候创作的一幅油画作品，这时他刚定居于法国巴黎的蒙马特区且正处于玫瑰时期。这件绘于画布上的油画作品描述了一位带着花环，左手拿着烟斗的巴黎男孩。 2004年5月5日，这幅画在纽约苏富比拍卖会上以1亿零416万8千美金的天价成交。苏富比拍卖行并没有透露谁买了这幅毕加索抽象画。
4、朵拉与小猫
《朵拉与小猫》这幅毕加索的画创作于1941年。它描绘了朵拉玛尔，也就是画家的情人，坐在一个椅子里，一只小猫停在她的肩膀上歇息。最近一次公开拍卖为2006年，由苏富比于纽约卖出，当时作价9500万美元，成为当前世界上最贵的画作之一。这幅画代表了了立体派的开端，画作打破了几何图形的传统而重新整理组合。之后毕加索更近一步将所有的作品用圆圈、三角和四边形表现出来，画作也就失去了它的空间性。
世界上最贵的毕加索抽象画
1、 《交换》
人体成为其绘画创作的.主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。
2、《第17A号》
创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野。他作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。
3、 《紫色，绿色和红色》
作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。对于罗斯科，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说：“绘画，一定要象奇迹一样。我选用扁平的形，因为它们能摧毁幻象，揭露真实。” 罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学，绘画材质和新的绘画语言。
4、 《梦》
创造的自由奔放的极简主义风格独一无二，是第一位用抽象极简主义艺术为英国女王创作的画家。德米特用简单的形式表达复杂的思绪，摒弃一切干扰画面的不必要的东西，体现了画家惊人的创造力。她的标志性黑白线条画，单纯而明快，每一根线条，都充满了情感，显现了艺术家超凡的艺术修养，每一笔，每一点，都是高贵的艺术结晶。人们在直面她的绘画作品时能感受到情绪的释放，或欣喜或忧伤。德米特认为“艺术是体现精神的”，她让艺术趋向于简单，试图呈现它只作为形式本身的可能性。她画世界上最贵的线条画，几条线就卖1。5亿美元。
德米特说“艺术欣赏与购买不应只是有钱人的游戏，精英阶层的特权”。她提倡“普及艺术”， 鼓励人人都可以“拥有艺术”。德米特名画Demeter Mojis系列，是首个进入中国的西方顶级艺术大师的版画品牌。登录Demeterland官网就可以直接预定德米特名画和亲笔签名明信片。德米特还透过微信公众号：财富智慧杂志，提供中文服务，以此拉近和中国藏家的距离。全球化的网络，使艺术大师能够通过作品和观众建立对话与共鸣，将艺术体现在平凡人的生活之中，并通过多种形式推动艺术，令顶级艺术不再只能“远观”。
5、《安娜的光》
色域绘画流派的先锋。极简的外形、未标示的主题、去物质化的表现形式， 就是这么简单的几笔，纽曼得花上半年、甚至一年的时间去画，他不用尺子作画，也不套用任何格式，来测度出这些图案，凭借的是他几十年来，艺术实践所积累下来的判断力。
6、《黑板》
风格就像孩童式的涂鸦，彷彿书写和绘画之间是没有界线的；他的创作方式也很特别，是坐在朋友的肩上，让对方随意晃动，然后他便顺着这个起伏，用粉笔在黑板上不间断的画出线条。
擅长结合油画和素描，涂鸦般的恣意奔放却展现出优雅，和大部分抽象派画家狂野的风格不同，他笔下将日常或是自然的事物画成简单线条，却能捕捉神韵，因为深受欧洲历史和古典神秘主义的影响，他的笔触率性、本能而且主观。
世界上最贵的毕加索抽象画
1、阿尔及尔的女人
毕加索抽象画很多人都表示看不懂，这幅《阿尔及尔的女人》构图密集，展示了立体主义、透视和激烈的色彩，是毕卡索创作的一个里程碑，比达芬奇最恐怖的画更令人难以捉摸。2015年5月11日，美国纽约佳士得拍卖会上，西班牙画家巴勃罗·毕加索的画作品《阿尔及尔的女人（O版）》以超过1。79亿美元价格成交。
2、裸体，绿叶和半身像
这是毕加索于1932年3月8日所画的一幅油画，长162宽130厘米，主题是其情妇玛丽—德雷莎·华特，他选择了蔓绿绒叶这种植物放在画里，来表达新恋情带给他的非凡的生命力。自1950年代起一直被人收藏，仅于1961年进行了唯一一次的公开展览。2010年5月4日，此幅画作于纽约佳士得出售。超过六个人出价竞投，而成功投得此画的买家透过电话出价95，000，000美元。连同买家佣金，此画的售价达到106，500，000美元，是最昂贵的一幅毕加索抽象画。
3、拿着烟斗的男孩
《拿着烟斗的男孩》是毕加索于1905年当他24岁的时候创作的一幅油画作品，这时他刚定居于法国巴黎的蒙马特区且正处于玫瑰时期。这件绘于画布上的油画作品描述了一位带着花环，左手拿着烟斗的巴黎男孩。 2004年5月5日，这幅画在纽约苏富比拍卖会上以1亿零416万8千美金的天价成交。苏富比拍卖行并没有透露谁买了这幅毕加索抽象画。
4、朵拉与小猫
《朵拉与小猫》这幅毕加索的画创作于1941年。它描绘了朵拉玛尔，也就是画家的情人，坐在一个椅子里，一只小猫停在她的肩膀上歇息。最近一次公开拍卖为2006年，由苏富比于纽约卖出，当时作价9500万美元，成为当前世界上最贵的画作之一。这幅画代表了了立体派的开端，画作打破了几何图形的传统而重新整理组合。之后毕加索更近一步将所有的作品用圆圈、三角和四边形表现出来，画作也就失去了它的空间性。
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