本文目录
- 如何评价伦勃朗
- 伦勃朗是什么主义的
- 人们是如何评价伦勃朗的
- 艺术大师伦勃朗的一生是怎样的呢
- 从年少成名到跌落圣坛，伦布朗是如何在自画像中捍卫自己的尊严的
- 伦勃朗的生平历史
- 伦勃朗是什么画派
- 艺术大师伦勃朗的一生是怎样的
- 伦勃朗的命运为什么会由盛转衰是什么改变了他的命运
- 作为艺术爱好者，你认为哪位画家的自画像画的最好
如何评价伦勃朗
“比金钱更重要的是名誉，比名誉更重要的是自由。”这是伦勃朗的人生信条，也是左右他一生创作路线的根本思想。当300年前的公众用赞赏的眼光接纳他，又用嫌隙的眼光对他的创作横加指责的时候，他用这信条约束着自己、约束着自己心中缪斯的形象。而如今，这位磨坊主的儿子已经被公认为是17世纪两个最优秀的绘画大师之一，同时他的伪作也遍布全球，有一个流传甚广的笑话说：“伦勃朗一生画了600幅油画，其中有3000幅在美国。”
伦勃朗是什么主义的
如果按照他早期的风格,伦勃朗可以算是现实主义画派。
也是17世纪整个欧洲艺术的杰出代表，他是肖像画、风俗画、历史画及风景画的一流大师，几乎擅长绘画艺术的一切表现形式，其中油画、版画、素描尤为精到。
如何表现人的自尊心、自信心，如何反映人的现实生活、人的情感与愿望，成为荷兰画派多数艺术家关心的主要课题，他们把自己的目光投向多彩的现实世界，用画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美丽的自然景色。
荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，而把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加，这是他们对现实主义艺术的一大贡献。
人们是如何评价伦勃朗的
如果在浩若烟海的世界艺术史中排列出5位顶级美术大师，伦勃朗当之无愧地便是他们中的一位。他独特的绘画方式代表了北欧民族的最高艺术天分，当我们提到“光和影”时，首先浮现在脑海中的也许并不是印象派的画家们斑斓的作品，而是这位17世纪的绘画巨匠的一系列画作。
伦勃朗是一位勤奋的肖像画大师，他一生历尽坎坷，生前仅以素描能手和版画家受到称颂，而他真正堪称杰作的油画却一直受到批评家们的冷遇，甚至在他去世几个世纪后，还不能得到人们的认可。
艺术大师伦勃朗的一生是怎样的呢
艺术大师伦勃朗（1606年——1669年）出生在荷兰西部小城莱顿，是西方美术史上绘画巨匠之一，后世美术评论家用“两个最伟大”来给他定位，一个是“西方美术史上17世纪最伟大画家之一”，另一个是“荷兰美术史上最伟大画家”。
这样的评论没有任何争议。实际上，把伦勃朗定位为荷兰历史上最伟大画家时，还出现了不少小插曲。因为生活在14世纪的荷兰画家杨凡艾克被誉为“欧洲油画之父”，是他通过对“蛋彩画”的改进，把蛋彩画发展成了油画，这个贡献非常伟大。
伦勃朗之后，生活在19世纪的荷兰画家梵高，同样是一位绘画大师，他促进了西方油画从古典性向现代性的转型，贡献也不小。人们各说各有理，这三位画家背后都有很多支持者。
在争执不下时，人们就从全面性和对油画技法的贡献大小来评判，最后得出，因为伦勃朗在油画创作中，尝试过风景画、宗教画、肖像画、风俗画等多种题材，并且，他独创的“伦勃朗光线”，对油画技法的革命起到了立竿见影的效果，当摄影艺术产生后，“伦勃朗光线”被广泛应用到摄影中，极大丰富了摄影艺术的表现手法。最后，大多数人同样把伦勃朗誉为荷兰最伟大画家。
伦勃朗一生活了63岁，他的一生大起大落，在1640年之前，他的前半生，他享尽了荣华富贵，而后半生穷困潦倒。他穷困的根源是因为他为艺术而艺术，不断尝试用新技法来创作绘画，人们都习惯了他之前的绘画作品后，对突然产生的新画法不是那么买账，他的作品订单急剧下降，收入比以前大大减少了。
那个新技法就是伦勃朗在自己35岁左右时创造了“伦勃朗光线”。
“伦勃朗光线”的灵感来自舞台艺术，有效增加了画面的戏剧效果。我们在剧院观看戏剧时，可以看到主要人物的活动都集中在光线明亮的光圈里边，而光圈周围相对昏暗，那是为了突出主要角色。这种技法被伦勃朗运用得娴熟自如，能非常有效地突出画面的明暗关系和层次感，尤其画面亮光部分，一下子可以吸引到观者眼球，让观者明白这幅画的精华所在。
毕竟“伦勃朗光线”是一种全新的艺术手法，刚诞生之际，许多人不理解。因为不理解，直接影响了伦勃朗卖画和收入的多少，让他的生活越来越艰难。
实际上，伦勃朗的主要代表作几乎全在他生活困顿时期创作的，如《夜巡》创作于1642年，《苏珊娜洗浴》创作于1647年，《沐浴的拔士巴》创作于1654年，《浪子回头》创作于1668年。此时的伦勃朗在生活上如同乞丐，但在精神上，他是一个超级富翁。
此时，只要拿起画笔，他会忘记一切，内心是汹涌澎湃的，能产生无穷无尽的创造力。
从年少成名到跌落圣坛，伦布朗是如何在自画像中捍卫自己的尊严的
从年少成名到跌落圣坛，伦布朗都在自画像中表达情感，捍卫着自己的尊严的。
伦布朗是荷兰非常伟大的现实主义画家，在同时期画家都在忙着画风景的情况下，他的画体裁范围非常广泛。风景画、宗教画、风俗画和历史画都运用纯熟。他也很喜欢画自己的自画像，通过这个方式来记录自己整个人生历程。
在走向成名的路上，强调自己的个性。伦布朗家庭环境比较好，很早就能追求自己的爱好，在自己的家乡开设了画室。年少时期，伦布朗初期很喜欢用强烈的明暗对比的手法，塑造有个性的人物形象，并在人物的神情上处理的非常逼真。伦勃朗的自画像非常多，早期铜板的自画像只有黑白线条，如实描绘了自己一头的卷发，但是阴影整体处理得非常干净。
当他迁居到阿姆斯特丹的时候，虽然还在成名的路上，自画像已经非常注意自己的表情特征，光影处理方式也已经更进一步。还能通过这幅画来表达自己的情感：忧郁、热情、骄傲等，虽然还没成名，但是已经有自己的小个性。
巅峰的自画像，充满了贵气。伦布朗中期的自画像，他的艺术天分足够让自己的自画像显示出富贵的气质，也算是一种对自己的宣传。这时期的自画像，有时还会和家人在一起描画，充满贵气和欢快，这是伦布朗有地位有尊严的时期。
晚期落寞，有意修饰自己五官，大量输出来维持尊严。妻子的失去和事业的打击，让天才跌下了神坛。虽然这时候他的艺术造诣已经达到了非常高的高度，但是生活走向困苦，自画像处理的时候有意修饰自己的五官，来减少困苦感，保持自己的尊严。伦布朗到了后期，疯狂输出大量的艺术作品和自画像，创作了名画。
伦勃朗的生平历史
人物简介 伦勃朗·马尔曼松·里因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn ）（1606年7月15日 - 1669年10月4日），荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠。伦勃朗是以妻子为模特儿绘制出不朽之作的一位画家。不过，不能与鲁本斯显赫豪华的一生相比，伦勃朗只能说是半生富足，半生潦倒。在作品数量上他不能与鲁本斯的工场生产的3000幅甚至更多的数字相比，但传世之油画也达600幅之多。而且，由于后世对他的价值的再认识，其名声日显而赝品陡增，以至出现“伦勃朗一生画了600幅油画，其中有3000幅在美国”的笑话，同样给考证留下了一个非常棘手的问题。1968年在伦勃朗逝世300周年纪念的时候，荷兰的6位专家以包括当时最新的技术等诸多手段对散布在全世界的原来认定的600幅真迹再次进行鉴定的时候，得出的结论是只有350幅靠得住。最后，与鲁本斯相同，他也先后结婚两次，妻子同样都给艺术家带来丰富的美感和直接作为模特儿而留在画家的杰作中。 [编辑本段]生平事迹 伦勃朗1606年出生于荷兰的文化名城莱顿的一个磨坊主家庭，家境贫寒。先在莱顿大学读书，同年即转而学画，先后从两在意大利学过画的画家习艺。1625年开始独立创作，主要是肖像画，并很快出了名。1631年迁居经济中心阿姆斯特丹，次年以《杜普教授的解剖学课》一画而誉满艺坛。1634年，他和一个富商的孤女莎士基亚结了婚。她带来的陪嫁钱使这位贫穷的画家沾了光，并且还使他从此能出入城里的名门望族之家。他们开始了美满欢乐的家庭生活。这段时间，伦勃朗画了许多莎士基亚的肖像，也许这正是表达画家对这位特殊的模特儿的谢礼！这些作品中，有微笑的莎士基亚，有穿戴华丽的莎士基亚以及裸体作品《达娜厄》等。更典型的是，还有一幅《画家和他的妻子》，画面上伦勃朗佩着剑，有如一位骑士，并在举杯祝酒，而莎士基亚则坐在他的膝上，回首凝视，明显地表达了一种家庭的和睦与欢乐。 他的一生留下了500多幅油画，把荷兰的肖像画、历史画和风景画发展到了极至，为油画的发展作出了极大的贡献。他的主要作品还有《花神》、《浪子回头》、《100荷币版画》、《浴女》等。 据说当年伦勃朗在阿姆斯特丹的故居现已是一个重要文物景点，供人参观。虽然没有鲁本斯的豪华，但也是在闹市区中的一幢小楼。室内按历史的原貌陈列，窄小的楼梯、昏暗的内室，以及餐厅中那极其粗笨的木头桌子等都很有当年的情调，给人以深刻的印象。尤其是那小小的窗子射进的光束，那仿制的蜡烛放出微弱的光芒，似乎就是出现伦勃朗画中那种在大片晦暗中突出局部受光处的特写效果。 可惜好景不长，伦勃朗没有鲁本斯青云直上的运气。一幅《夜巡》触犯了豪门富户致使其订货猛跌，经济境况急转直下。祸不单行，就在这一年，与画家生活8年的莎士基亚去世了，他的生活每况愈下，甚至面临破产。10年后，画家与他原来的仆人亨德里克结合，她成了他的第二个妻子。不料这又以婚姻的“不合法”而受到教会的审问和处分。不久，他又被宣告为无力偿还债务的人，致使房产及所有珍藏的艺术品被没收拍卖。破产后的伦勃朗，只能以一个由他妻子和儿子出面经营的美术公司里的雇员身份生活其中。不过，厄运并没有摧毁这位大师的意志，他的艺术反倒在这逆境中达到了最高的境界。 伦勃朗最有名的是《夜巡》。这是一幅无价的珍品《夜巡》，但却也因为这副画，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。 17世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代，但当时的绘画主要是为市井各种阶层做肖像画，故雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。这个时候，荷兰有一个成功的画家伦勃朗。伦勃朗早年得志，当时他的画在荷兰十分的受欢迎，故而生活十分优越。伦勃朗的妻子是一个没落贵族的女儿，为了维持家庭的体面，伦勃朗购买了一幢很大的房子，也供给着妻子几个兄弟无度的挥霍。 1642年，班宁柯克连长和手下1民兵16个人每人出了100盾请伦勃朗画一幅集体像。伦勃朗没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画像，而是自己设计了一个场景，仿佛16个人接到了出巡的命令，各自不同的在做着准备。这幅画采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。从任何地方来看，都是一幅绝对的杰作。但是，粗俗的民兵们不干了，大家都是出了100盾，为什么有人在画中那么明显，而自己却要隐身在后面。民兵们要求画家重新画一幅肖像。可是出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺术主张和创作方法，伦勃朗坚持不重新画一幅。这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬，打这以后，就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了，而在这个艰苦的过程中，伦勃朗的妻子为他生下一个儿子后，去世了。伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人，当他走进画室，也许就连着几个星期对外界不闻不问完全投入到了绘画中去，为了照顾自己的儿子，伦请了一个没有什么文化的年轻村妇来做保姆，后来又和她生了一个孩子。这下子整个阿姆斯特丹都兴奋了，他们认为这是一个丑闻，这是一种通奸，整个小市民阶层陷入了一个有机会对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地，每个人都在看好戏，每个人都在对画家进行嘲笑，而加尔文教派的牧师也开始谴责那个村妇，这下一场更猛烈的风暴爆发了。再也没有人上门请伦勃朗来作画了，只有各种债主开始上门讨债。伦勃朗的生活从此陷入了困顿之中。伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名《100荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的。一个高贵的灵魂就此沉沦，荷兰画派自此也开始没落 那幅《夜巡》被民兵们带回去之后，因为太大无法挂在门厅里面就自行把周遍裁掉，使得整幅画丧失了原有的平衡。而挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，泥炭的灰在画上落了厚厚一层煤灰，使得整幅画色彩变得黯淡，以至于18世纪的时候人们认为这个原本是白天的场景是在夜晚进行的，从而给他取名《夜巡》。现在这幅画在阿姆斯特丹国立博物馆有着自己独立的房间。
伦勃朗是什么画派
早期风格属于现实主义画派，按照地域分类属于荷兰的古典画派。伦勃朗几乎可以说是一个全能的画家，他在肖像画、风景画、世俗画等等上都非常擅长，而且有着自己独特的风格。伦勃朗的画派不仅改变了从前呆板的肖像模式，而且开创了全新的风格。在他的处理之下，画面更加形象逼真，而且内容世俗细腻，也比较倾向于巴洛克风格，在他后期的肖像画中，表情画面都非常的细腻，虽然复杂可是却十分的和谐。现实主义是文学艺术的基本创作方法之一，提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进。现实主义画派兴起于19世纪的欧洲，一开始有巴比松七星，即米勒、柯洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼。七位隐居在法国枫丹白露宫附近巴比松村的画家，他们热衷于描画自然风景和农村生活，其中最著名的是卢梭和米勒，卢梭专门描画风景，米勒的农民画朴实感人，《晚祷》《拾穗的人》反映真实的农村生活。最著名的现实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如《碎石工》，他有一句名言：我不会画天使，因为我从没有见过他。
艺术大师伦勃朗的一生是怎样的
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(1606一1669)，十七世纪荷兰伟大画家，也是荷兰历史上最伟大的画家。
提到伦勃朗，人们总会想到他的“明暗法”。这是伦勃朗对世界艺术的伟大贡献，这也使他的名字永远彪炳于世界艺术青史。纵观伦勃朗的一生，由顺而逆，迭宕起伏，有成功时的喜悦豪情，更多的是挫折后的悲酸凄凉。充满传奇和戏剧性。
一，少年聪明，志满意得
1606年7月15日，伦勃朗出生于荷兰一个磨坊主家庭，家境殷实。在父母的十一个孩子中，伦勃朗是最小的一个，也是最聪明的一个。6岁时他就表现出了对绘画的浓厚兴趣和天赋。先在教堂跟画师学画，后师从名家P·拉斯特曼，画技突飞猛进，日瑧成熟。1625年，19岁的伦勃朗在家乡开办了自己的画室。此后十多年，由于伦勃朗画技出众，肖像、风景、历史、宗教等各类题材都画得来，尤其擅长肖像画，当时求他画的人特别多。伦勃朗也因此名声大噪，财源广进，和妻子住进了宽敞的大房子，连舅子们也跟着沾了他的光，过上富裕的生活。
二，中年受挫，厄运连连
1640年，伦勃朗举家来到了阿姆斯特丹。本来，伦勃朗准备在这里大展抱负，大干一番。然而，1642年，儿子的去世使伦勃朗受到沉痛打击。这个痛苦还没化解，他又遭到了画作《夜巡》雇主的起诉。原来，《夜巡》这幅画是当地一民兵连长和16名民兵各出100盾(荷兰币)约请伦勃朗给他们画一幅肖像画，伦勃朗从艺术和历史的视角创作了这幅内涵丰富大气浑然生动明快的油画。然而求画的民兵们却不买帐，说他们出的一样的钱，可伦勃朗却把他们画的有远有近，有明有暗，有主有次，这不是他们想要的。为此这些人要求伦勃朗重画，伦勃朗不干，他们便把伦勃朗告到了法院。经过旷日持久的官司，消耗了伦勃朗的大量精力，而且最后法院判伦勃朗输了，更是对伦勃朗一个很大的打击，也毁损了他的名誉。请他画画的人越来越少，伦勃朗的生活开始陷入困顿。
三，晚景凄凉，矢志不移。
经历了儿子早逝、《夜巡》官司，不久伦勃朗妻子又病逝等一连串打击，伦勃朗真的有些力不胜支了。后来他让原来家里的女佣帮助照看几个孩子并和女佣一起生活又生下一个女儿，于是招来更多的飞短流长。几乎很少人再找伦勃朗画画了。为生活所迫，伦勃朗变卖家产和原来自己的收藏，艰难度日。但即便在这样困难的时期，伦勃朗始终都不曾放下手中的画笔。而且他晚年的创作技艺更加高超，手法更趋多样，明暗法运用的更加圆熟。如他晚年创作的《西菲利斯的密谋》、《浪子回头》、《扫罗与大卫》和许多自画像等。
伦勃朗一生勤奋不怠，创作了近3000幅作品。其中油画600多幅，蚀版画350幅和近2000幅素描，成为西方艺术史上的瑰宝。而他开创的伦勃朗式绘画用光明暗法更是成为世界艺术的宝贵财富。人们把伦勃朗与文艺复兴时期巨匠相提并论，赞誉他是“用黑暗绘就光明的伟大画家”。
伦勃朗的命运为什么会由盛转衰是什么改变了他的命运
《夜巡》（1642年）是伦勃朗一生中最著名也最引起争议的画，也因着这幅画引起的一场诉讼，给艺术家带来了悲惨的晚年。每一位开创者很多时候最先经历的不是成功，而是人们的误解和嘲讽，尽管这位被后世的人们称为着“光与色的大师”，也难逃世俗的限制，最后穷困潦倒。一副《夜巡》，他付出了一生的代价本光辉灿烂的画家生涯也由盛转衰。《夜巡》到底有着什么样的魅力呢？为何伦勃朗会因为一幅画改变了命运。
主流社会的抛弃当时画坛上的习惯是只要有军人的群像，必须是按照身份等级来分配画面大小的。但伦勃朗却似乎更喜欢另辟奇径一反陈规，他在《夜巡》中大胆的构思出新的布局，画面中由中间两个中心人物向两旁扩展，营造了一种气势和积极的氛围，光线巧妙的运用给画面增添了一丝神秘感，伦勃朗更是运用高超的手法将画面展现的富有独特的戏剧性。从现在美学角度来考虑，伦勃朗的这种画法无疑很符合当代社会的审美，然而放到方式那个思想解放但却也充满着重重限制的社会里缺好像格格不入。
不出意外，这副画作遭到了客户和社会上大多数人的反对，人们无法欣赏伦勃朗的画作，只觉得他不堪入目，垃圾之极。画面布局的转变、表现手法的创新和每个人的形象的清楚程度不同等等原因，使得这幅画一面世就引起了轩然大波，巡警们也因为出同样的钱却不能在画上有同等的地位而向画家提出抗议。因为对画作的不满足，阿姆斯特丹射击手公会把此事诉诸法庭目的是为了拿回赎金，与此同时他们更是伦勃朗进行大肆攻击。
伦勃朗的坚持是他命运转衰的重要因素同年（1642年），伦勃朗的妻子去世，加之《夜巡》带来的争议与官司，再加上他曾经画过的一些裸体的宗教题材的画，这更使他遭到了那些崇尚旧道德的人们的非议，从此伦勃朗的事业渐渐没落，家庭的破裂，顾客的不买账，弟子的离开，一切的最后使得伦勃朗不得不以变卖家产度过余生。
伦勃朗的坚持无疑是令人敬佩的，这种坚持不是一天两天，而是终生。一个人不怕社会上上的非议，始终如一的坚持自己的艺术信念和原则，也许这才是他最后成为光与色大师的原因所在，坚持自己的超前的思想理论本就不是一般人可以做到的。
伦勃朗的创作不拘一格，一反陈规，大胆的构思出新的布局。他开创性的使用着光的明暗对比的手法，重点强调突出画中重点部分，其他部分则是很暗，这种画法被后世称之为“紫金色的黑暗”。那个年代正是资产阶级革命此起彼伏的年代，艺术家的创作动力源于其勃发喷涌的生命向力，准确的说那个时代的艺术家们拥有着我们无法想象的激情，因而其创作活动往往较其他的精神活动能更真实、直接地表达出人类心灵的底蕴——生命本质存在的特征与变化。这也正是为什么优秀的艺术家和艺术品都与热爱生命、赞美生命有着不解之缘的奥秘所在。
超前的审美和手法然而社会不是由少数的艺术家组成的，而世人的审美也不是一个艺术家可以决定的，伦勃朗用自己的坚持来捍卫着《夜巡》的尊严，那么他就要承受着被世人抛弃的后果。也许伦勃朗心中并不在乎所谓世人的审美，他所在乎的也仅仅是自己的画，只要画出自己想要的就可以。这就有些类似当今社会的一些观点，我自己开心就好。然而傲娇是需要代价的，尽管伦勃朗依旧在努力着作着画，然而主流社会却已经不再接受他。
《夜巡》是阿姆斯特丹的一个射击手公会委托伦勃朗进行创作的，他是一幅群体肖像画。按惯例，订件者的肖像应在画面上占有同等重要的地位，因为他们给予了足够的金钱，是的，扭曲的画像欣赏让他们觉得足够的钱就应该在画中拥有足够的地位。
可是伦勃朗似乎很想拿着别人的定金来创作一幅自己喜欢的画，他并没有沿用当时社会的流行画法去画出一幅呆板的景象，而是自己设计了一个场景，他想赋予这幅画戏剧性和震撼力。所以他选择了射手队在班宁·柯克大尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，用足够的画面来描绘该场面的紧张和仓促。仿佛画中的16个人接到了出巡的命令，各自不同的在做着准备。他用在我们当今社会看来精巧的构图，合理的布局，同时使用出了让今天的大多数画家都惊叹的光和色彩以及明暗对比的手法。
超前的画法很有可能得到当世的不理解，被送给客户的后的《夜训》并没有得到伦勃朗原本预想中的待遇，甚至在《夜巡》被民兵们带回去之后沦落成为了用来烧泥炭明火取暖大厅的画像，泥炭的灰成功在画面上积攒了厚厚的一层，使得整幅画看起来都很暗淡，以至于人们认为这是一幅描绘夜晚的画，从而给他取名《夜巡》。此时的这幅《夜训》正在阿姆斯特丹国立的博物馆中静静伫立着，当我们凝视的时候，仿佛总能感到画上有一种屈辱和对光明的渴望。
结语如果将《夜巡》放在现在的社会里，绝对是一幅家喻户晓级别的，可惜尽管后世的人们发现了这副名作，也再也抹不掉他曾经被嫌弃的痕迹，就像即使我们现在知道伦勃朗是一位传世的艺术家，也不能否定他在《夜巡》这幅画后就渐渐被世人所不理解，命运的囚笼也越来越紧，最终盛极一时的大师走上了衰亡是道路。
作为艺术爱好者，你认为哪位画家的自画像画的最好
色彩是油画的重要属性，对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，这也是油画作品能给人直观的视觉冲击力和感染力的原因，以至于越来越多的画家都喜欢创作油画，问题来了：作为艺术爱好者，你认为哪位画家的自画像画得最好呢？
人们在欣赏一幅名画作品的同时，常常会对画家的身份或长相感到好奇，看画家是否是颜值与才华集于一身，当然了，几乎每一个画家都有画自己的画像，这叫“自画像”，只不过每个画家的自画像或多或少而已，在油画艺术史上，画自画像最多且最好的画家，当属于17世纪荷兰的伟大画家伦勃朗，
伦勃朗一生之中将近100幅的自画像，他从青年画到晚年，创作自画像已成伦勃朗的一种习惯了，就好比我们现在的人，从小到大，都会给自己拍张照片，记录相貌成长的过程，然后，伦勃朗画出来的自画像品质很高、具有艺术效果及一定的寓意，不只是纯粹记录自己的样貌。
其中《伦勃朗的自画像》这是一幅伦勃朗晚年时期的自画像：饱经沧桑的苍白面庞下隐现着一个桀骜不驯的灵魂，他真诚地注视着自己，严肃而淡然的目光似乎能窥透人的内心，这更像是人与人之间精神的交流，微蹙的眉头、紧抿的嘴唇强调着他一生对艺术的坚定与执着，即便是颠沛流流离的生活也不能阻止他对命运无声的抗争。
我们都知道，伦勃朗的伟大之处，还在于他发明创造了“伦勃朗式用光”，这光影效果和文艺复兴时期的有很大差别，比如，“伦勃朗式用光”可以让画作人、物更加写实，和现实人物几近相同，明暗对比更加鲜明，而且摄影艺术的光影就来源于伦勃朗式用光；伦勃朗这位极富个性的艺术家以大量不同时期自画像的形式来记录自己的一生和内心独白。