关于【静静的顿河读后感】，《静静的顿河》600字读后感，今天乾乾小编给您分享一下，如果对您有所帮助别忘了关注本站哦。
内容导航：1、《静静的顿河》读后感2、静静的顿河读后感：《静静的顿河》600字读后感1、《静静的顿河》读后感
如果说《战争与和平》是以上层人士眼光来叙说的史诗，那么《静静的顿河》无疑是以下层参与者感受来体验的史诗。 它残酷地剥开每一个英雄表面的粉饰，真实的告诉我们，在伟人们挥斥方遒时，将有多少悲剧发生，无论是历史前进的代价，还是无谓地牺牲。 大地上真正让人动容的是来此最底层的咆哮。 该书是苏联著名作家肖洛霍夫的一部力作。此书共分为四部，从1928年开始直至1940年，共用了12年的时间才创作完成。肖洛霍夫这部处女作一经问世，立刻受到国内外的瞩目，被人称作“令人惊奇的佳作”，“苏联文学还没有遇到同它相比的小说”。此书于1941年获斯大林奖金，1965年肖洛霍夫因此书获诺贝尔文学奖，成为第一位获此殊荣的苏联作家。 流淌在俄罗斯广袤的大地上，肖洛霍夫用他那炎炎的南方色彩，为我们描绘着从第一次世界大战到苏联国内战争期间顿河两岸哥萨克人的生活画卷。小说有两条情节线索，一条以麦列霍夫的家庭为中心，反映哥萨克的风土人情、社会习俗；另一条则以布尔什维克小组活动所触发的革命与反革命的较量以及社会各阶层的政治斗争为轴心。两条线索，纵横交叉，层层展开，步步推进，将读者带进了风起云涌的哥萨克乡村生活，与书中的人物共尝悲欢。 在秋天的下午阅读《静静的顿河》，每次抬眼都能望到阳台外清爽的蓝天，刹那间的心思已经飞到了遥远的顿河边上，我自己化身为头戴制帽脚蹬长靴的哥萨克，四下是如烟的大草原，耳畔响着哥萨克的古歌：“不是犁头开垦出这沃野千里，开出千里沃野的是战马铁蹄，千里沃野种的是哥萨克的头颅，装扮静静顿河的是年轻寡妇……”这是读者阅读的造化，也是小说家的造化，相信此刻如果能够与作者面对面，那么在两个人的对视里必定都是会意的微笑。 顿河之美在于肖洛霍夫用细致入微的笔触描绘出的哥萨克世界，这个世界不是高手匠人那样构建出来的，而是对土地与人的情感宣泄。基于作者对顿河的熟悉，使得他对每一个细节和人物的刻画驾轻就熟，几个主要人物的描写有浑然天成之感，格里高力在白军和红军中的摇摆不定；阿克西尼亚对纯真爱情的执着追求；潘捷莱性格暴躁一言持家但对亲人怜爱交加，娜塔丽娅的善良美丽却性格刚烈。每一件相关事件的发展，你会发出这样的感叹：人在这个时候，就是这样的！而不应该是别的样子的。 哥萨克既是士兵又是农民，士兵在历史上通常扮演的是镇压者的角色，农民则永远处于被压迫者的地位，而在哥萨克人身上，这二者融合的是那么自然。马，酒，枪支……这些元素反复出现在小说中，成为哥萨克人的一部分，既是顿河画卷中的点缀色，有时候又成为小说的主旋律。只有粗犷的民族才于这些词汇连接在一起，当这些词汇成为一个民族的历史符号时，读者就会感知到这个民族的成长之路是从血与火中走来的。这些人物和事物从开篇起，就像山巅初融的雪水，每个哥萨克都是一颗微小的水滴，组合为一体时就迸发出巨大的感染力，读者在阅读时会被这缓慢但不可阻挡的力量推动着，尽情体会哥萨克的粗鲁野蛮、单纯幽默，保守和卑微，会认识一群奴隶的后裔，一群不屈的战士，一群小农意识支配下的农民和无政府主义者，这些人性的魅力贯穿全篇，使得小说成为和谐统一的整体。 按照镜头构建法的分析，《静静的顿河》中人与人之间的关系算是近景，人物所处的战火烽烟是中景，在这一切的背后的远景，则是绚丽所彩气象万千的顿河风景画，从春天到冬天，肖洛霍夫不厌其烦地描绘着那片博大的土地，每一朵顿河的浪花，每一片草原上的草叶，每一朵苍穹上的繁星，还有春水泛滥中的鱼群，麦浪翻滚中的大雁……只有在俄罗斯民族那样宽广的土地上才能诞生这样的情感，只有这样的土地才能诞生这样的作家。一个蜷缩在城市胡同中作者永远不可能有博大的心胸，他不可能体会到草原之美的，他也永远弄不懂，为什么有的作家会痴迷于描写高天上的流云和草地上的蝴蝶。 有人说过，老舍先生的《茶馆》有一点非常厉害，那就是剧中人物往往只有之言片语但读者却能从这片刻的出场中窥见此人的性格，肖洛霍夫同样具备这样的神来之笔，在顿河中有时候仅仅是一个简短的感叹，就能勾勒出一个人物的速写。俄罗斯小说家一向是擅长对话描写，肖洛霍夫的《顿河》也不例外，在这里我想说到另一位俄罗斯作家妥斯脱耶夫斯基，与之相比较，妥斯脱耶夫斯基推理式的对话就显得拖沓和枯燥。肖洛霍夫出身乡村，对乡村俚语方言的运用，大量的哥萨克歌谣穿插其间，或悲或喜，信手拈来，神韵自成。因为作者的心属于那片土地，因为作者爱那片土地，所以，无需取巧，一切尽在掌握中。而读者应该感谢的除了肖洛霍夫，还有译者。王小波说，最好的文章是译文。我深以为然。我先后买过两个版本的《静静的顿河》，人民文学出版社版本的显然不如漓江出版社这一版，漓江版的译者力冈，据说是翻译俄文的权威，单从这本书的翻译上来看，权威是肯定的。他译出了小说的神韵，也译出了哥萨克人的灵魂。 我一直认为，当小说脱离了土地，脱离作者所赖以生存的根基，脱离民族性，地域性，脱离了作者的本体性，那么，小说就已经死亡。一篇中国人的小说读起来像美国人写的，一个日本人的情感看上去更像一个印度人的，这这样的小说是失败的。人本小说根本上讲是对小说的背叛，一个人从降生时起，他就不可能没有国籍，没有地域性，对于一个中国作家来说，他(她)首先是中国人，其次才是人，泛人性论同样是对人性的亵渎。 美有内在统一的本质，又以千姿百态的表象展现出来，雨打芭蕉是美，金戈铁马也是美。当然，这取决于读者主观的审美情趣，审视一种风格的文字，宛如看风景，比如大漠黄沙，一个旅行者看到的是发自内心的赞叹：浩瀚、苍凉、雄浑等等，而一个生活在沙漠中的土著，必然抱怨自己所处的穷山恶水，这不是矛盾，只是观看者所用的角度不同。我姑且把自己当成一个顿河边上的旅行者。 诚然，《静静的顿河》一书使用的是现实主义手法，在它获得诺贝尔奖的颁奖词中，瑞典人也提到：“肖洛霍夫在艺术创作中并没有什么创新……现实主义这一手法，与后来的小说创作艺术出现的一些模式比显得简单而质朴……”我以为，小说的终极目的在于表现小说家想表现的思想，传达小说家想传达的观点，讲述小说家想讲述的故事。当小说最终产生了力量，使读者产生了共鸣，让作者完成了自己的任务，那么创作这个小说所用的艺术手法就是成功的，就是胜利的，无所谓现实主义或现代主义，小说是表达思想，宣泄情感，而不是买弄技巧，以金庸小说里的人物为例，黄药师武功的奇巧华丽可以成为大师，郭靖的敦厚凝重也可以自立一家。 现实主义过时了吗？没有，每一种现代主义离开了现实主义都会成为无根之水，成为空中楼阁。小说不是隐藏，不是让读者在迷宫里晕头转向，也不是让读者赞叹建筑迷宫者有多么高超的手艺，更不是小说家躲在斗室中的孤芳自赏。作为小说家任性的肆意妄为和心血来潮，产生了这样那样的实验，这些实验令人尊敬，但到今天，没有一种小说手法的成就能够超越现实主义，也没有一种现代技巧能够构建起《顿河》这样一部宏大的哥萨克史诗。 瑞典老人们对《顿河》获得诺贝尔奖的决定时指出，“肖洛霍夫在描写俄罗斯人民生活中一个历史阶段的顿河史诗中所表现的艺术力量和正直。”在六十年代的前苏联，今天，我们回过头来审视处在那个时代那个国家中的作者，在那时，能够不娇柔不做作不掩饰，能够以正直的决心和正直的良心来描写真实的人性之美，站在与《日瓦戈医生》《古格拉群岛》的同等意义上，肖洛霍夫和《静静的顿河》理应获得读者更多的尊敬。 当一个作家从内心归属于一片土地时，他的血液里就流淌着那片土地的精神、传奇、风采、历史及其崇高的形象，而那片土地所传达给他的某种特殊启示，将凝聚成这个作家毕生赖以表达的字符，在他的这些字符里所传达出来的，是那种最擅长抒发心灵和情感之美的语言，他不是从世界文学的潮流中，不是从书架上的字纸堆里，而是从炎热的夏天、寒冷的冬天、长葡萄的平原或积雪的高山之间获取灵感，获取文字的力量和决心，只有对土地的眷恋和心有所属，他的文字才能如此从容不迫和富有个性。
2、静静的顿河读后感：《静静的顿河》600字读后感
《静静的顿河》600字读后感
《静静的顿河》是一部史诗，也是一个古老的情感丰富、多愁善感而又残暴无比的民族的悲歌。你可以把它解读为俄罗斯人的悲歌、霍霍尔人(乌克兰)的悲歌、哥萨克人的悲歌。在那样一个时代，人是没有选择自己命运的权力的。
前面有位网友的文章写的好：比战乱和疫病更残酷的，是被逆流的命运裹挟。但是，这恰恰是一个悖论性的话题，自人类有文字的历史以来，有哪一代人不会被命运裹挟呢?即使是21世纪的今天的天朝，我们谁又能掌控自己的命运呢?
当然，那位网友说的最到位的一点就是，逆流的命运。马师傅主义的崛起，红色俄国的建立，就是人类历史上的逆流。我们看的到，小说里面无论格里高利怎样选择，都必然是错误的，结局都是悲剧的。即使他做出背叛的选择，帮助党和红军去屠杀自己的哥萨克同胞，别忘记，内战结束后的种.种运动和大清洗。像托洛茨基这样的红色学长都会被证明是伪君子和阴谋家，那一个前皇俄军战士，哥萨克人格里高利又怎么可能是清白的呢?在那样一个大时代里，小人物只能是悲剧性的命运。人们无论做出怎样的选择，都必然要付出惨痛的代价。按照东方式的观点，这叫宿命。哥萨克人未必懂宿命，他们只知道他们古老和热爱的生活方式，彻底的被改变了。顿河静静流淌，而那些美好的岁月再也回不来了。
“一纵队行军骑兵从道路右边开上来，越离越近。葛利高里听到了久已熟悉的、哥萨克的一套装备有规律的、和谐的响声。听到了无数马蹄的低沉。同样也很和谐地踏在泥泞的路上的狐卿声。已经开过去了约有两个连了，但是马蹄声一直还在响;看来，大概有一个团正从道旁开过去。忽然在前面，静穆的草原上空，一个领唱的雄壮。粗野的歌声，像鸟一样腾空而起：弟兄们，在卡海申卡河上，在萨拉托夫美丽的草原上……
于是几百人雄壮地唱起了占老的哥萨克民歌，唱衬腔的男高音用强有力的、悦耳的声调压下了所有人的声音。这个响亮的、震撼人心的男高音压下越来越弱的低音，还在黑暗中颤抖的时候，领唱的已经又唱了起来：哥萨克——自由的人们世世代代地在那里生活，所有顿河的、山脊的和亚伊克河流域的哥萨克……
葛利高里的内心好像有什么东西爆炸了……突然袭来的哭使他全身都颤抖起来，喉咙痉挛得说不出话来。他吞着眼泪，贪婪地期待着领唱人再开回唱，自己也无声地跟着领唱的人嘟味着从童年就熟悉的歌词：他们的头领——是叶尔马克。季莫费耶维奇，他们的大尉——是阿斯塔什卡。拉夫连季耶维奇……
歌声刚一响起来，大车上的哥萨克们的谈话声一下子就沉寂了，也听不到吆喝马的声音了，成千的车辆在一片深沉、敏感的寂静中向前移动着;在领唱的人竭力唱出最初的字句的时候，只听见磷磷的车轮声和马蹄踏在烂泥里的狐卿声。黑乎乎的草原上空只有这只流传了数百年的古老的民歌在回荡。这只歌用一些朴素、简单的词句，讲述曾经勇敢地打垮沙皇军队的自由哥萨克祖先的业绩;讲述他们怎样驾驶着轻捷的快船在顿河和伏尔加河上出没;讲述他们怎样打劫沙皇绘有鹰徽的航船;讲述那些“劫后”商人、贵族和军政长官的狼狈相;讲述被征服的遥远的西伯利亚……自由哥萨克的子孙们在忧郁的沉默中倾听着这雄壮的歌声，他们正在可耻地撤退，他们在这场可耻的、反对俄罗斯人民的战争中被打得落花流水……
一团人开过去了。唱歌的人追过车队已经走远。但是车队还在像着了魔似的在沉默中走了很久，大车上既听不到说话的声音，也听不到吆喝疲惫了的马匹的声音、而像满潮的顿河河水一样浩荡的.歌声，又从远处的黑暗中飘荡、扩散过来。”
后来的事情大家都知道，红色革命胜利后就会输出革命。再后来，东欧、中亚、我国，无数的格里高利们前仆后继，悲哀的骑墙，被砍掉脑袋或者背叛了做人的尊严苟活。
《静静的顿河》600字读后感
一提到最伟大的俄语文学作品，很多人首先会想到托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基，想到他们的代表作《战争与和平》和《卡拉马佐夫兄弟》。英国作家毛姆把《战争与和平》列为他心目中的世界十大名作之首，奥地利心理学家弗洛伊德则宣称，《卡拉马佐夫兄弟》才是最伟大的小说。毛姆主要是从文学创作角度来看的，而弗洛伊德之所以推崇《卡拉马佐夫兄弟》，是欣赏里面的弑父情结，认为揭示了普遍的、深度的人性。这两本书我都读过，然而读了《静静的顿河》之后，我以为最卓越的俄语文学作品，应该是后者。从结构样式看，《战争与和平》与《静静的顿河》最为接近，都属于史诗巨著，都展示了宏大的历史场景，塑造了众多生动的艺术形象，那种对于历史横断面的全景式描绘，创造了不仅属于俄罗斯民族的巨幅生活画卷，也是关于人类生活场景的百科全书。
从结构处理和人物塑造上对比，肖洛霍夫和托尔斯泰各有胜负，托尔斯泰擅长处理复杂的人物关系，营造繁复而精密的艺术结构，从而使他的作品在结构上极其严整，这一点，肖洛霍夫似乎略有不及。从已经写成的作品的看，(尤其是前两卷设计的线索)《静静的顿河》在早期的结构处理上，似乎是想写四条线索：一是以葛里高利为中心的麦列霍夫家族，代表自耕农、中农阶层，二是以科什沃依为中心的贫雇农革命分子，三是以李斯特尼斯基父子为中心的地主阶层、保皇派，四是莫霍夫家族为代表的商人阶层。但是后来，后两条线索明显地中断了，李斯特尼斯基父子的结局只是在结尾部分，间接地有个交代，而莫霍夫逃走以后，就不知所踪了。再从全书的结构看，《静静的顿河》在结构处理上，不够严整，尤其是第二、第三卷的内容，松散、拖沓，插入了很多和主体情节不相干的内容，比如革命者本丘克和安娜的故事，而主人公葛里高利几乎被淹没地看不见了，直到第四部，才渐渐显露出来，使得结构的主体清晰、明确，首位连贯。所以，从艺术结构看，托尔斯泰高出一筹。
再从人物塑造的成就看，表面看，两个人的成就不相上下，主体人物都塑造的生动、鲜明，然而，仔细体会，我以为，肖洛霍夫要高出一筹。《战争与和平》也许是因为描写贵族的生活，所以，塑造的人物有明显的“做作”痕迹，这也许是因为贵族的生活和举止都符合伦理规范的缘故，温文尔雅，循规蹈矩，但是总是给人感觉缺乏更多的生气和活力。《静静的顿河》就不一样，塑造的人物极其生动、鲜明，不仅跃然纸上，甚至可以从书本里跳出来，有站到读者面前那种真切感。而几个主要人物的塑造，更是浑然天成，没有一丝一毫的斧凿痕迹，热情艳丽的阿克西妮亚，贞洁贤淑的娜塔莉亚，放荡妖冶的达丽亚，脾气暴躁的潘苔莱，粗野顽固的彼得罗，狡猾又愚蠢的福明，等等，即使一个小人物，一个普通的哥萨克男人或者女人，都描写的非常生动，而且这种生动有一种自然而然的美感、真实感，仿佛只是用精准的白描把原本真实的生活临摹下来一样，没有任何人工雕琢的痕迹。更重要的，在这种真实之中，有一种高贵的“诚挚”，这恰是作品的根本魅力所在。因为任何艺术形象都要通过感染受众，才能使形象真正“活”起来，并成为经典。这也就是为什么很多创造了不朽的艺术形象的作品，最终都得以保留，因为时代可以更迭，故事也可以重复，但是独特的“人”的魅力不会因此而衰减，不同时代的人，都可以通过对艺术形象的解读，观照到自己的生活。《静静的顿河》比《战争与和平》更能深入人心，也许正是在这个意义上显现出它的“诚挚”。
《静静的顿河》600字读后感
《静静的顿河》是一部史诗，也是一个古老的情感丰富、多愁善感而又残暴无比的民族的悲歌。你可以把它解读为俄罗斯人的悲歌、霍霍尔人(乌克兰)的悲歌、哥萨克人的悲歌。在那样一个时代，人是没有选择自己命运的权力的。
前面有位网友的文章写的好：比战乱和疫病更残酷的，是被逆流的命运裹挟。但是，这恰恰是一个悖论性的话题，自人类有文字的历史以来，有哪一代人不会被命运裹挟呢?即使是21世纪的今天的天朝，我们谁又能掌控自己的命运呢?
当然，那位网友说的最到位的一点就是，逆流的命运。马师傅主义的崛起，红色俄国的建立，就是人类历史上的逆流。我们看的到，小说里面无论格里高利怎样选择，都必然是错误的，结局都是悲剧的。即使他做出背叛的选择，帮助党和红军去屠杀自己的哥萨克同胞，别忘记，内战结束后的种.种运动和大清洗。像托洛茨基这样的红色学长都会被证明是伪君子和阴谋家，那一个前皇俄军战士，哥萨克人格里高利又怎么可能是清白的呢?在那样一个大时代里，小人物只能是悲剧性的命运。人们无论做出怎样的选择，都必然要付出惨痛的代价。按照东方式的观点，这叫宿命。哥萨克人未必懂宿命，他们只知道他们古老和热爱的生活方式，彻底的被改变了。顿河静静流淌，而那些美好的岁月再也回不来了。
“一纵队行军骑兵从道路右边开上来，越离越近。葛利高里听到了久已熟悉的、哥萨克的一套装备有规律的、和谐的响声。听到了无数马蹄的低沉。同样也很和谐地踏在泥泞的路上的狐卿声。已经开过去了约有两个连了，但是马蹄声一直还在响;看来，大概有一个团正从道旁开过去。忽然在前面，静穆的草原上空，一个领唱的雄壮。粗野的歌声，像鸟一样腾空而起：弟兄们，在卡海申卡河上，在萨拉托夫美丽的草原上……
于是几百人雄壮地唱起了占老的哥萨克民歌，唱衬腔的男高音用强有力的、悦耳的声调压下了所有人的声音。这个响亮的、震撼人心的男高音压下越来越弱的低音，还在黑暗中颤抖的时候，领唱的已经又唱了起来：哥萨克——自由的人们世世代代地在那里生活，所有顿河的、山脊的和亚伊克河流域的哥萨克……
葛利高里的内心好像有什么东西爆炸了……突然袭来的哭使他全身都颤抖起来，喉咙痉挛得说不出话来。他吞着眼泪，贪婪地期待着领唱人再开回唱，自己也无声地跟着领唱的人嘟味着从童年就熟悉的歌词：他们的头领——是叶尔马克。季莫费耶维奇，他们的大尉——是阿斯塔什卡。拉夫连季耶维奇……
歌声刚一响起来，大车上的哥萨克们的谈话声一下子就沉寂了，也听不到吆喝马的声音了，成千的车辆在一片深沉、敏感的寂静中向前移动着;在领唱的人竭力唱出最初的字句的时候，只听见磷磷的车轮声和马蹄踏在烂泥里的狐卿声。黑乎乎的草原上空只有这只流传了数百年的古老的民歌在回荡。这只歌用一些朴素、简单的词句，讲述曾经勇敢地打垮沙皇军队的自由哥萨克祖先的业绩;讲述他们怎样驾驶着轻捷的快船在顿河和伏尔加河上出没;讲述他们怎样打劫沙皇绘有鹰徽的航船;讲述那些“劫后”商人、贵族和军政长官的狼狈相;讲述被征服的遥远的西伯利亚……自由哥萨克的子孙们在忧郁的沉默中倾听着这雄壮的歌声，他们正在可耻地撤退，他们在这场可耻的、反对俄罗斯人民的战争中被打得落花流水……
一团人开过去了。唱歌的人追过车队已经走远。但是车队还在像着了魔似的在沉默中走了很久，大车上既听不到说话的声音，也听不到吆喝疲惫了的马匹的声音、而像满潮的顿河河水一样浩荡的.歌声，又从远处的黑暗中飘荡、扩散过来。”
后来的事情大家都知道，红色革命胜利后就会输出革命。再后来，东欧、中亚、我国，无数的格里高利们前仆后继，悲哀的骑墙，被砍掉脑袋或者背叛了做人的尊严苟活。
本文关键词：静静的顿河读后感2000字，静静的顿河读后感1000字，《静静的顿河》内容简介，读静静的顿河有感800字，静静的顿河读后感1500字。这就是关于《静静的顿河读后感，《静静的顿河》600字读后感（《静静的顿河》读后感）》的所有内容，希望对您能有所帮助！