关于【古典芭蕾和现在的芭蕾有哪些不同之处】，古典芭蕾和现代芭蕾各有什么 特点，今天犇涌小编给您分享一下，如果对您有所帮助别忘了关注本站哦。
内容导航：1、除了两只踮起的脚，我们对芭蕾舞几乎一无所知2、古典芭蕾和现在的芭蕾有哪些不同之处1、除了两只踮起的脚，我们对芭蕾舞几乎一无所知
芭蕾舞
芭蕾舞（法语： [balɛ]）是一种表演舞蹈，起源于15世纪的意大利文艺复兴时期，后来在法国与俄罗斯得到广泛的发展和传播，成为世界级的优秀表演艺术。作为一种技术含量非常高的表演形式，其很多专用词汇目前都是源于法语，虽然这个表演形式形式已经在全世界范围内广泛传播，但是对于我们来说，除了一曲《天鹅湖》就剩下《红色娘子军》和《白毛女》了，然而听说过已经非常不容易了，看过的估计更是少之又少。
各国的发展
其实在欧洲很多人对于芭蕾舞都是有着比较全面的欣赏水准，我们都知道欧美国家，特别是意大利、西班牙这种出产艺术家的国度，拥有着非常广泛的群众基础，而像德国、法国、英国这些老牌的资本主义国家全民的文化修养和素质都是比较高的。我们的邻居俄罗斯更是一个大师辈出的地方，在文学、音乐、绘画等艺术上有着极高的造诣。
现代芭蕾舞
古典芭蕾舞从服装到音乐都是沿用传统方式的，讲述也是传统故事，有历史改变也有神话传说，这些被一代人又一代的人的演绎和传播，而现代芭蕾舞以美国为代表的突出新古典主义，从服装到场景、从形式到音乐都有一定程度的改进。
脚尖上上的艺术
从芭蕾舞的分类上大致上可以分为：古典芭蕾、浪漫芭蕾舞、新古典芭蕾舞、当代芭蕾舞，
而古典芭蕾舞的代表作品人们最为熟悉：《天鹅湖》，《睡美人》和《胡桃夹子》
而其他几种形式就是在古典的基础上一次又一次的升华和改进，每个国家也在形成自己独立的风格，所以很多时候我们并不在意一定要要区分哪一种表演形式，只要完整的表达了艺术作品想要表达的东西，我们就认为这是一个成功的作品。
旅游有芭蕾
现在欧洲已经成为中国游客非常喜欢的旅游地区了，虽然眼下旅游基本上停止了，但是逐渐还是要恢复的，而我相信一曲委婉流长的芭蕾舞表演仍然不能让中国游客所接受。我们有时候会感觉国内的音乐会、歌舞剧场次太少，不够正宗、门票太贵等等，但是到了欧洲我们有没有心情和时间享受真正原汁原味的艺术形式，我们不禁要问一下这些源于生活的艺术为什么与生活的距离越来越远。
中国与芭蕾舞
而我们却又看到，在国内有大量的舞蹈培训机构，人们现在不仅而终于把孩子送去音乐兴趣班，舞蹈兴趣班可能是小女孩的更好选择，人们知道学校舞蹈可以增强人的艺术修养，从而培养起更高贵的气质，但是我们好像忘记了，仅仅会跳两个动作就可以完成一个人对艺术的吸收了吗？
老师除了动作以外，关于艺术的知识和历史可曾传授给孩子们，关于艺术与人生的关系可曾告诉的下一代，也许这样的要求有些难，也许老师们也都是一瓶子不满、半瓶水的程度。所以这个时候我们应该思考一下我们学习艺术的目的到底是什么。
今天我们绝不是要争执什么，我们只是感觉从艺术的角度上，为什么欧美人感觉普遍的表演和欣赏水平更高，而我们感觉自己却离的那么远，不仅仅是人家的艺术，就算我们的自己的艺术也是一样，京剧现在还有多少人看？民乐还有多少人听？民舞还有多少人跳？国画还有多少人学？我们都是学着英语，画着水彩、油画，跳着芭蕾，、踢着跆拳道，听着流行音乐，我们的艺术去哪里了？
不要说什么崇洋媚外，我们今天就是在这种强大的外来文化冲击下，如果你不喜欢可以不学习，但是我们自己的东西总要学吧，如果天天都是学人家的又学不到什么精髓，哎，到头来人家的没学会，自己的没继承，今天我们不想讨论问题，今天我们只是从芭蕾想到了这些。
2、古典芭蕾和现在的芭蕾有哪些不同之处
古典芭蕾和现在的芭蕾有哪些不同之处
应该说古典芭蕾这几个字，既代表了芭蕾的一种风格，一个类别，又与该作品产生的时代密切相关。
但是今天人们一种约定俗成的认识，基本是以20世纪初发生的现代艺潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程序规范和风格特征的作品，无论是舞剧还是小型作品，都可以说是古典芭蕾。
而近代产生的许多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材范畴，或在形式上进行了发展创新一一从生活中提炼了动作语言，
或从其它姐妹舞种吸收借鉴了舞蹈语汇和表现手法，形成区别于古典芭蕾的风格样式，这便是所谓的当代芭蕾、现代芭蕾。
属于题材变化的如《红色娘军》，描写的是中国30年代的故事，所以标示为现代芭蕾舞剧意指反映现代生活的舞剧。
其它国家来华演出20世纪以来创作的芭蕾作品特别是舞剧，并不做这样的标示，应该说也与众所周知的古典芭蕾名剧拉开了距离，不属于古典芭蕾范畴。
譬如前苏联的芭蕾舞剧《宝石花》、《罗密欧与朱丽叶》、《斯巴达克》，德国的《奥涅金》，英国的《梅雅林》、《曼农》均属于这类作品。
当然题材的变化不可避免地也带来形式的变化，如《红色娘子军》即吸收了部队生活动作和中国民族舞蹈素材﹔上述几部舞剧在结构、叙事方式、舞蹈语汇等方面也都依戏剧内容而有较大突破。
对原有的传统芭蕾形式进行了比较大的发展变化的芭蕾作品，当属运用交响乐编舞的交响芭蕾(如《小夜曲》、《协奏曲》等)，还有吸收现代舞的编舞方法与技巧、动作，包括服装的变化，更简洁更简便以至只着舞蹈练习服上台的作品。
那幺仅从观众的角度看，古典芭蕾与当代芭蕾的主要区别到底在哪里呢？在于是严格地按照芭蕾传统的风格、技法说话，还是根据现代审美观念对动作组合进行一些变形处理。
古典芭蕾和现在的芭蕾有哪些不同之处
芭蕾(Ballet)一词，于意大利语的Ballare(即跳舞)和古拉丁语的Ballo，最后用法语的
Ballet确定下来，并一直沿用至今。
早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。
而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。
芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的.舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。
那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。1489年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。
15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，
于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝的妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师博瓦耶(15？？——1587)编导的。
芭蕾舞在17世纪成为了法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。
他先后在26部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。
1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞脚的5位及其手7位都是那时确定下来的并一直沿用至今。
17世纪后半叶芭蕾艺术走出宫廷，登上了舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。
但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台亮相，而扮演女主角的简·芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员。
古典芭蕾的基本技术有完整的、规范化的科学体系，它从1661年法国皇家舞蹈学院成立时开始建立基础(即后来被泛称为“学院派舞蹈”)。
当时，学院的13位院士(舞蹈教师和编导)在P·博尚的主持下，广泛搜集民间舞蹈和宫廷舞蹈，把它们按照宫廷舞会和舞台演出的需要加以整理、规范，规定了古典舞蹈的5个基本位置，
作为一切古典舞蹈动作的基础。并且在这个基础上规定了古典舞蹈常用的基本步法、基本舞姿和基本动作，统一用法文术语命名从而奠定了古典芭蕾基本技术体系的基础，至今仍在沿用。
此后，经过几代芭蕾演员、教师和编导不断地充实和发展，古典芭蕾基本技术更加丰富。
19世纪20年代起，脚尖舞技巧越来越广泛地被采用，双人舞的脱举技巧也开始发展，古典芭蕾技术难度和表现力大大提高。
意大利舞蹈家C·勃拉西斯系统地整理归纳了古典芭蕾技术发展的成果，于1820年在米兰出版了《舞蹈艺术理论与实践概论》一书。
这本书成为意大利舞派的经典，被公认为古典芭蕾理论和技术教学法最早的著作。勃拉西斯的学生E·切凯蒂出色地实践并发展了他的观点，使古典芭蕾技术体系更加完善。
前苏联舞蹈教育家A·Я·瓦冈诺娃吸取了法兰西舞派和意大利舞派的优点和特长，结合俄罗斯民族的开阔、舒展、有力、朴实等特点，总结了前辈舞蹈家的成就，写了《古典舞蹈基础》一书，于1934年出版，
成为俄罗斯—苏联舞派训练方法的代表作。同时也对中国及世界各地(红色国家)的芭蕾教学活动产生了深远的影响。此外，欲了解欣赏芭蕾舞从哪几方面入手
古典芭蕾和现在的芭蕾有哪些不同之处
应该说古典芭蕾这几个字，既代表了芭蕾的一种风格，一个类别，又与该作品产生的时代密切相关。
但是今天人们一种约定俗成的认识，基本是以20世纪初发生的现代艺潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程序规范和风格特征的作品，无论是舞剧还是小型作品，都可以说是古典芭蕾。
而近代产生的许多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材范畴，或在形式上进行了发展创新一一从生活中提炼了动作语言，
或从其它姐妹舞种吸收借鉴了舞蹈语汇和表现手法，形成区别于古典芭蕾的风格样式，这便是所谓的当代芭蕾、现代芭蕾。
属于题材变化的如《红色娘军》，描写的是中国30年代的故事，所以标示为现代芭蕾舞剧意指反映现代生活的舞剧。
其它国家来华演出20世纪以来创作的芭蕾作品特别是舞剧，并不做这样的标示，应该说也与众所周知的古典芭蕾名剧拉开了距离，不属于古典芭蕾范畴。
譬如前苏联的芭蕾舞剧《宝石花》、《罗密欧与朱丽叶》、《斯巴达克》，德国的《奥涅金》，英国的《梅雅林》、《曼农》均属于这类作品。
当然题材的变化不可避免地也带来形式的变化，如《红色娘子军》即吸收了部队生活动作和中国民族舞蹈素材﹔上述几部舞剧在结构、叙事方式、舞蹈语汇等方面也都依戏剧内容而有较大突破。
对原有的传统芭蕾形式进行了比较大的发展变化的芭蕾作品，当属运用交响乐编舞的交响芭蕾(如《小夜曲》、《协奏曲》等)，还有吸收现代舞的编舞方法与技巧、动作，包括服装的变化，更简洁更简便以至只着舞蹈练习服上台的作品。
那幺仅从观众的角度看，古典芭蕾与当代芭蕾的主要区别到底在哪里呢？在于是严格地按照芭蕾传统的风格、技法说话，还是根据现代审美观念对动作组合进行一些变形处理。
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