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内容导航：1、平仄的规则：“一三五不论”是奇句不论！观音山上联平仄符合音步递换节奏吗？2、平仄的规则，格律三要素1、平仄的规则：“一三五不论”是奇句不论！观音山上联平仄符合音步递换节奏吗？
（观音山上联质疑之十四）
在当今诗歌楹联界，由于错误解读了“一三五不论，二四六分明”的口诀，使楹联文化和诗歌文化出现了许多错误理论。
这句口诀诞生200多年来，中国许多名人都不知道它的出处，因此在诗联文化中出现了许多错误的解读，俗话说“ 差之毫厘，谬之千里”！
1900年出生的已故语言学家王力也不知道这句口诀的出处，他在格律诗平仄的研究中发现，在平仄格式中使用“一三五不论，二四六分明”有许多错误，因此他说:一三五不论是不对的，接着又说:二四六分明也不是完全正确的。详细请看《我对观音山征联的基本要求质疑之六》。
楹联的规则就是联律，楹联不讲押韵只讲平仄，平仄的规则是“上仄下平”，这就是最基本的联律口诀。春联的上联句尾是仄声字，下联的句尾字是平声字。我们看门联首先看上联是从左往右读，还是从右往左读，传统的门联是从右往左读，这是因为古老的书籍是竖版，是从右往左读；现在的书籍是横版，是从左往右读。春联是传统文化，门联是竖写的的就应该继承传统文化从右往左读才对。寺庙门联和楹柱都是从右往左读，农村的院门大字对联一般都继承了传统的对联贴法。现在城市好些人都把春联贴反了，甚至有的上下联句尾都是平声或仄声。传统门联是先右后左最后读横联，右为上联，尾字仄声；左为下联，尾字平声，这就是对联讲究的“上仄下平”联律规则。
诗歌的基本规则是“奇句不论，偶句押韵”这也是古体诗歌的写法。后来明朝真空和尚总结出了几句口诀，最后两句就是“一三五不论，二四六分明”。这几句口诀后来被纪晓岚（纪昀）收在了《四库全书》书中。
红楼梦香菱学诗中也提到了“一三五不论，二四六分明”，从林黛玉和香菱的对话中可以看出给学诗的人造成了很大的困扰，曹雪芹可能也不知道这句话的由来，不然林黛玉就不会有那番议论了。
林黛玉的那番议论给后世造成了不好的影响，如林黛玉所说:“若是有了奇句，连平仄虚实不对都使得”，还有“不以词害意”等等，下面是林黛玉与香菱对话截图:
林黛玉是懂诗的，但她知道诗句是必须押韵的。香菱说的“原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上”。香菱这句话提到了“格调”规矩，格调就是讲平仄的，格律诗就是讲平仄格式的，林黛玉对香菱这样一个初学写诗的人说这段话没错，她不想让一个初学写诗的人被格律诗的平仄规矩吓住，对一个初学写诗的人只要语句通顺 ，懂得押韵就行。现代社会也没有多少人去写格律诗了，就是有写格律诗的人，也没见谁敢把押韵的诗句用平仄格式亮出来。现在网上有检测平仄的软件，但基本不检测诗句是否合律，以后就是有人亮出来了格律诗的平仄，不见得内容新奇有意趣。
真空和尚总结出来的口诀不是只有这两句，这两句口诀是用来诗歌押韵的口诀，不是用在平仄上的，由于后人不知道这是整段口诀的最后两句，就错误解读用在了格律诗的一三五字和二四六字的平仄上。
楹联与诗歌平仄规则基本相通，由于楹联不讲押韵只讲平仄，所以对联的口诀是:“仄起平收”；“古体诗”讲究押韵，因此有“奇句不论，偶句押韵”之说。
“近体诗”七绝、七律属于格律诗，讲究平仄声调对仗，现在有很多人挑出唐诗中的几首诗句，并且把每句的平仄都对仗起来，找出平仄不合音律的诗句，说是“坳句”、“失替”、对仗不工、“失粘”、“失对”等等。
“二四六分明”讲“韵脚”押韵，如果讲平仄对仗，也是讲二四六等偶句平仄对仗，每句都押韵的律句除外。平仄对仗也不一定非要“仄顶平，平顶仄”的严对法，只要按平仄的几种平仄格式去对就行，例如平起平收，平起仄收等，句中平仄按声韵律调做到“音步递换”就行。语言学家王力在研究了唐诗以后说过，他只发现在唐诗中只有两首诗不符合平仄格式。
关于句中论第几个字的平仄理论，好些都与错误解读“一三五不论，二四六分明”有关，例如对“失替”的解读。
对句讲究押韵，对联讲究平仄，如果不是工对，上下平仄对仗也不需讲究，例如春联，但是诗句的韵脚，对联每句的句尾字，“上平下仄”、“上仄下平”是必须遵守的，还有不能犯不符合声律的错误。
现在诗歌楹联文化理论界，把“一三五不论”用在诗歌上句和楹联上联的一三五字的平仄声调上是错误的；把“二四六分明”用在“失替”的理论中有人省掉了“音步”二字，“音步递换”和“二字而节”是“马蹄韵”的基本理论，也是《联律通则》里的规则，平平、仄仄、平平是“音步递换”，“二字而节”是“平顶平 ，仄顶仄”例如:平平、仄仄。上下联对仗工整是“仄顶平，平顶仄”例如上联是“山”字是平声，下联就要对仄声，这是“工对”。
楹联一般不太谈论平仄音律，只要不是需要工对的话，一般是不太讲究每个字都要平仄相对，诗歌还有奇句不论的，但是在有奖征联中有要求平仄对仗的除外，楹联文化和诗歌文化即相通也有不同，诗歌有“孤平”“失粘”“失对”“失替”等等理论知识，而楹联判错时就说不合声律、“出律”了，给不懂平仄知识的人讲平仄只会浪费口舌。
2、平仄的规则，格律三要素
腹有诗书气自华
我在《中国古代诗》里有说，风骚是中国诗歌的渊源。中国诗歌源远流长，从风骚喷薄而出，到唐朝有了定型的格律要求。于是出现了近体诗。所谓近体诗，是以唐人的视角来说的，一千年后的我们，自然觉得它不近。
需要注意的是，唐诗不等于近体诗。《将进酒》不是近体诗，《蜀道难》不是近体诗，《长恨歌》不是近体诗诗，《琵琶行》不是近体诗，「床前明月光」不是近体诗，「锄禾日当午」不是近体诗。近体诗的格律是在诗词创作实践中一点点慢慢定型的。严格而言，唐之前全非近体诗，唐诗以及唐之后，也并非全是近体诗。
近体诗必讲究格律，讲究格律的未必是近体诗。那究竟什么是近体诗呢？格律，可以分开理解。格为格式，律为规律。近体诗的格式只有两种：1.绝句；2.律诗。啥叫绝句？简单说，四个句子的就叫绝句；啥叫律诗？简单说，八个句子的就叫律诗。绝句、律诗，又分五言和七言。言，在这里指字。啥叫五言？每个句子五个字就叫五言，每个句子七个字就叫七言。近体诗的基本款只有四种：1.五言绝句；2.七言绝句；3.五言律诗；4.七言律诗。
这四种基本款在音韵上都遵循一定的规则，也就是近体诗的格律。所谓「一定的规则」，简而言之，就是格律三要素：押韵、对仗和平仄。押韵是所有诗歌都必须遵循的规则，诗是韵文的一种。现代诗也必须押韵，严格而言，一句一行排列的非押韵的所谓现代诗，不是诗。
押韵，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。近体诗的押韵除了第一句，全押在偶数句。即绝句二、四句使用韵母相同或相近的字，律诗二、四、六、八句使用韵母相同或相近的字。第一句可押韵可不押韵，由它的平仄规律而定。
对仗，只针对律诗而言。在绝句和律诗中，两句诗为一联。律诗八句，一共四联，称为首联、颔联、颈联、尾联。近体诗的格律要求，律诗的中间两联即颔联、颈联必须对仗。对仗只此一条硬性要求，其他两联不需要对仗，绝句也不要求对仗。不要求不等于不可以，所以有些绝句也对仗，有些律诗也有首尾两联对仗的情况。
平仄。平仄是格律中最难的，也是规则最复杂的。要学平仄，首先要辨四声。啥是四声？平上去入。平就是平声，上去入就是仄声。这是古代的四声。现代汉语也有四声，叫一二三四声。一声是阳平声，二声是阴平声，三声就是上声，四声就是去声。古代的入声在现代汉语体系一部分消失了，一部分变成了平上去声，叫做「入派三声」。所以，就现代汉语而言，可以理解为一二声为平声，三四声为仄声。
近体诗从第一个字开始到最后一个字结束，每个字该用平声还是仄声，都有规定。近体诗的创作难就难在这里。不但要知道这个地方该用平声还是仄声，还要知道所有的平仄，依照现代汉语还好办，如果依照古代汉语，不但要知道这个字在现代是几声，还要知道在古代是几声。这字在古代念几声，我们怎么知道呢？我们又没有古人的录音。这就需要用到韵书。韵书里按平仄按音韵把大部分的字都分好了类，我们只要按照韵书的规定去判断就好。在诗坛，按古代汉语体系，写诗通用的韵书是《平水韵》，填词通用的韵书是《词林正韵》。为什么是两种韵书，因为，近体诗的押韵要比词的押韵严格。近体诗只有四句和八句，韵脚离得近，押韵过宽，铿锵和谐感就会减弱。如果按汉代汉语体系，也有韵书，叫《中华新韵》，是中华诗词学会根据普通话编写的。按新韵，无论写诗填词，都可以依据《中华新韵》。但文学向来厚古薄今，《中华新韵》颁布时间不长，没有经过历史的考验，争议较大。
近体诗的平仄规则，也可以用六个字概括:相间、相对、相粘。我称之为「平仄三原则」。理解格律三要素和平仄三原则，就可以创作近体诗了。词的格律与近体诗相似，只不过他是依据词牌去填的。现在正火的电视剧《知否？知否？应是绿肥红瘦》，名字摘自李清照的词《如梦令》。如梦令就是词牌，沁园春也是词牌，词牌有很多，词牌选定了，这首词有多少句，每句有多少字，什么地方必须押韵，什么地方必须对仗，每句每字的平仄如何，基本都定了，你就要去浩瀚的语言海洋中，需要合适的字去遣词造句，表达你想要表达的主题和意思。
格律关只是诗词创作的入门，要登堂入室，还要下很多多多多多多多多多多多功夫。也怪不得现代诗词佳作不多了，因为实在不是件容易的事。
难者不会，会者不难。有志于此的，须有十年寒窗的恒心。平仄三原则，以后告诉你。
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