关于【禅意空灵画100幅简笔画】，画味与禅意，今天犇犇小编给您分享一下，如果对您有所帮助别忘了关注本站哦。
画味与禅意中国画之大树植根中国传统文化之土壤上。儒学以人为本，着重人伦道德；道学以天道为本，着重散发性思维， 佛学（中国化后形成禅学）以心为本，着重凝聚性思维，加上法家、墨家、农家、兵家等等形成中国传统文化之大致， 而前三者为主。这些之中又互相融合渗透。作为艺术也是受这些思想的指导，愚意以为受禅学影响更重于其它，这是指中国画之文人画。
画为艺术雅事，或有群贤毕集，曲流飘渺，更多是独居方丈斗室，冲苦茶一忠，落笔无声，孤自捉摸，或闻虫鸣，听雨声大睡，觉醒外出，他不知人力何忙碌，人亦不知他为何不忙碌。一无声息，如哑剧一般。
悲剧昧在崇高、喜剧味在调侃，人或流眼泪，或动笑肌，都是享受。而禅者和画者，既不悲，也不喜，没有伤感，没有幽默，他们各以独已的方式休昧悟触人生。
民间社火和民间艺术，都在显示生的喜悦燥动，而禅和画却没有大吹大擂和大红大绿。宁静多于动作。前为入世之动和后为入味之静，合起来便是所有八生相状。
意出为语为文，语入耳或文入眼又为意，语有声，文有痕，意在内相有波动，外相觉不出。禅者不应对机锋或咀嚼话头，内心之意相自有翻腾。如能只有观照翻腾，而又具体含义， 如机锋也空，话头也空，连感觉到这种观照翻腾也空时，耐久守伍，便是最高禅境，即是"应无所住，而生其心"，禅宗六祖慧能，就是听到这八个字时而当下开悟的。 人脑在这种心空如如的状态，可使无序变为有序，更能调动促活许许多未经开发的脑细胞，这时的大脑便立到不同于以 往的大脑，甚或开发出许多特异的潜能，这就是顿悟，就是明心见性，就是识得自家的主人翁，就是经文字般若（般苦即知慧）达观照般若，将更进入实相般若。过去的狂禅以及机锋、话头等等都是为了促发这一目的实现。都是一种心法上的手段。当时认为这是说不清的，故而动作多于语言。实际是只要内心有需求，语言及文字即可解决这一问题，慧能就是例子，他也没挨打，也没被师父喝过。关键在于内心有 没有这种迫切的要求。
中国之人物画最早可推之于数千年之前半坡彩陶上鱼纹人面画以及战国时之帛画等，而至东晋、隋唐便形成一定格局，著名画家便有不少如顾恺之、展之虔、阎立本、吴道子等，以后中国画便以人物、山水、花鸟鼎足为三而发展至今天，都是用中国特有的纸、笔、墨从事。都是讲究笔墨情昧和气韵生动。人物画除现实生活写照之外，又多画宗教题材，工笔写意俱有。所画人物要态像（态与形不同，态为大致，形为具体，这是中国画与西洋画不同之所在）、神活(指所画人物之精神风采，亦指画者之笔墨应用自如出神入化、气动（画幅内可使视线流畅而无碍）韵入（如音乐似、有一定起伏等节律) 。统之一句话：画味要耐人品赏。正话反说即是不是让人腻味如嚼蜡或刺激以及种种由于味不正而使入心倩不痛快。另说如术语状：画的就是给人以美感，美感言者也就是它具有感染力，能给人留下深刻印象， 甚或进入人之潜意识，给入以良性刺激，使入身心俱获益。用禅意来说就是以心传心，将一种感受体悟由作者心传给读者心。愚意以为，上有五样说法，用禅意来说，好像更鲜明了当。
忽然看02年10月31日的《陕西日报》之周末文搞上有《人类哑巴期长达两万年》之文,文不长，引始下"美国著名古人类学家哈莫博士从事的一最新研究表明：虽然早在六万年以前地球上就出现了人类，但就是说人类曾经历过长达二万年之久的哑巴时期。他描绘说，那时的人类只想不说，虽沉默不语但思维活跃，意志坚强。他还分析说，当时他们已有足够的智力说话，但由于没有语言交流的必要，因而就保持沉 默。”
由此可看到人说话都不是主要的，意会才是主要的。比如，谁能记得起昨天给人说了些什么，可大部分都忘了，听话的人也忘了，谁都会认为，没有必要记住那些。画也是一样，多几笔少几笔也不是主要的，文字也如是,繁体简体以致草楷都不是主要的，主要的是要使人人能意会，能由此心到彼心。人都喜欢痛快，喜欢直接了当，喜欢爽朗大方，喜欢简单干练;不喜欢拖踏，不喜欢转弯抹角，不喜欢晦暗小气，所以，减笔意象国画就立得住。
禅把禅与非禅、悟与不悟，都视为平等，不生分别离见。所以，意象也者，也是把意象与具象视于等同，不能也不应断出谁比谁高。
禅是入圣之阶，—心的交流，可获智慧超越。画者化也，也是一种交流：心灵有需求，展观即开示。
单心开示为禅。禅是心与心沟通，忘乎语言文字，意会而得，个中没有拣择分别，超乎价值观之上的一种本性需求。圣人有心为怪，怪而后无心又为圣。有心无心，发心空心，个中有大真意在。
特别是中国画，中国画之文入画，文人画之人物画，人物画中之减笔意象，它不是为人画，它是为心而画;它画得不是人像，而是心相。
赏画的人能吃这种味，所以心就特别想看。作画的人漫不经意亮开自已的心扉让人看: "我"画的就是这个昧。. 都无有无意间获得心的沟通。单心开示又无心，所以禅字就是这样写得。这种画能净化心灵，所以赏者之心有向往。
以禅心入画，自古早有，是中国文人画所独有的一大特色。文人画之称是相对于中国宋朝的院画而有。两者各个笔面都截然不同：院画具象而精描细绘；文人画意象而逸笔草草……早有梁楷、石恪等，后有陈老莲、任渭长、任伯年等， 现代有白石、石鲁等，再如画山水的石涛，画花鸟的八大， 都或多或少由悟而近禅。心空了， 笔便洒脱；画得不像，反而更像；不真实于外象，而更真实于气象。所以，都能立得住，以致众口皆碑。当今，这种超子减笔意象式的人物画大有发展，以致群雄竞起，以笔墨而逐鹿空灵。
道不他求,大道就在足下。高妙的意境人人心中早有,多是我执执我、人执执于人；我执欲控人或贡高我慢、人执受人控至无主见，而使活脱脱妙的意境心晦暗不明。若能返观自然，自然就有清彻凉泉，自然就有香花翠树，自然就有各种宝藏，自然就生出一个奇异的”我”，"我"又能感知自然，心能向往这种本体自然，当然心中这些好的自然就有，何至不识自心宝，到处寻烦恼。水污染了， 人干的；空气污染了， 人干的。……因为干这种事人的心也是污染的。初悟 能至扫掉自己心上的积尘就算好的，能初露自己的本来面目。什么人画什么画，画如其人，当然可以说每张画都是作者本人的自画象，有他的全息信息在。若有心于画高品位的画，其画又往往不及一张儿童画，罪在有心。他自己看不是自己，若别人说他画得品位高而他自己还不知道，他甚至也无意于此，认定清凉心中之映现而不停地画下去，便也能使赏画的人心中清凉，这便是很好的真实。所以有人比喻禅如空气和水，看不清，摸不实，但人又离不得它。
禅是发自内心深处的猛省，既无重复，又是学不来的。又要有大信根，信念如根牢长在心念深处，不可动摇者。禅又要有大愤志，这种人的大志向和世人相反，它是杜绝名宠富贵，扬弃物欲而将心身投入到探求宇宙竟之真实中去。画者取法于斯，则能画出返朴归真的心相。
生活中应该真而善才美，艺术中应该美而才真。生活 中，人与人具善良心而真话真说，就使人感到踏实完美；艺术是生活的反映和提高，它不能重复，所以它须是尽善尽美才能真切动人。比如戏剧，它是假话（台词而已）真说（入了角色才能演好）！而国画却是真话（作者真实感受）假说(笔墨形之于纸不过假设而已），都才很好。反过来这些能不能用之于日用生活。又往往对生活负责而真话真说的在艺术上才更能假话真说或真话假说;而在生活中喜欢假活真说或真话假说的人而所搞出的艺术又往往是这些真话真说的重复。
八大山人虽然不画人物，但其花鸟画经久为人称道不已。可见他真话假说的妙，其笔墨流畅随心，是他以他的无分别心转物，而未被物所转，所以他的笔墨没有尘俗浮燥杂念，而一派清凉自在。虽然孤寂简廊、不丰盛、不热闹、不强烈、鱼游自在，鸟瞪眼看人，莲梗冲上天，修竹缩成小团，总是不一般，给人留下清新印象。他署名让人看成哭哭笑笑，可能会使人感到他活得不自在，不是哭就是笑，疯疯颠颠的，实际他才不呢，与署名上也要和人开个玩笑。他活得年寿高，至老登山健步如飞，可见他人也如画：洒脱飘逸 之至。所以如是，是他得禅法大要。
徐文长，又名难藤山人（青藤二字就早已回历史杂念之多，带以根除），齐白石还想退回历史拜在他门下当走狗 (只慕他的笔墨而未多作深究）。我小时候读过坊间出的徐文长故事，写他年轻时好以小聪明戏弄别人，可见他曾是玩世不恭者，他画的画笔墨固然老到，就是笔刺太多，读他画给我印象是病气太重。画册有序文，将他比之为外国的梵高，梵高用笔是颤抖太多。在画法上和遭遇上二人有着相似处。在生活上二人都可能把生活当儿戏一般，梵高还执著得割掉自已的耳朵，徐文长却用各头自残而未死，于是便有些习气带进画中。他们至终都未悟得走出戏来。徐文长画得也是文人画，.庞杂繁复，欠缺禅意，与八大淸淡爽快的画风截然不同。何以故，心上爬满青藤故。真话假话不分，一股脑都说成是真的逼真到高、大、 亮，实是画品中具象的画，形象装模作样，笔墨手法熟练干净，画出的古人不像古人，通通像生处富贵地位的他自己。 这样的作者也有，多是在人生中扮演戏，流恋灯红酒绿而不肯走出戏来。所以佛说天人寿命几千岁，而开悟最难，往往仍在六道里轮迴。
石鲁已是名闻中外，他画的画，当年给人人不要，说是没有地方放；他所在处，有的画零落于地上，也没人拣，我就见到一张题为"秦人也"的画，人从旁边走过来走过去就是不想弯腰一下拾起来。他说起华山松树树长在石缝中，吃什么，还有大龟，吃什么，都不吃什么，都是吃天地之精华。画起减笔人物画，发自心源，很为生动，笔墨灵致，或曾取法于八大山人。他画得题材广、立意高、意境美，特别是后期，笔墨练达，形成独自的画风，也曾于国内外生起来一阵石鲁风，此风正道，生命力强，会持久生发下去石鲁为一代画界宗师，真是历尽磨难，脚踏实地。他是得悟者。至今,我不觉得他实是离世而去。
—旦有悟，便于心中，走出人生之戏，拿起墨笔，写画心中本有之流畅，而不管别人说东道西。当年石鲁就是这样做的。
所以为此减笔，是由于减少次要的更突出主要的；减少表象的更能突出本质的；减少杂乱的更能突出清爽的；减少乏味的更能突出有趣的；减少浊有更能突出空灵;减少费话更能突出心旨……而更有益子艺道人心。得意忘象；得趣忘形;得味忘法。比如黄昏远处一人影，确实模糊不清，可是熟人一看便知是谁，因为，正如此而神气更明确。如果这远人走到你房里，面对你坐下,距离避到你能看清他脸上的汗毛孔，由于他的所有巨细都向你迎面送来，你便很难画出他神 态上的精确，因秀你跟看到的东西太杂太多，理顺不出个纲领来。这也便是实有实的无奈，虚有虚的精来。
所以力此意象，你转物而不为物所转,首先，你就不是一架照像机，更何况你的意加入于象中,便能于其中有气 (气韵）、有信（内涵由客观来》、有息（节律）、有机(原委、因缘）、有境(氛围）、有势(力度）、有精(旨到）、有系(系统）、有构(模式）、有能(感染力）、有取(趣向，关键）、有代(喻指，符号）、有慧(高智，灵感）、有神(能进入别人的潜意识)……所于意象中能有这些，那就要看你的悟性和道行了。而缺少个人持有意趣的具体艺术，往往是生活中习所常见的一种重复，因为它总或多或少上述的某些要点。要点看起来多,实际运用之妙,存手一心，心空了， 这些便自然而然有着，因为心里宇宙的反映，本来就广阔无垠。
具象者，多重在物象；意象者,多重在心象，如画山， 具象者画他能看着而写生过的山,意象者却于他心中找到山而画出来。具象者，重复多于创造；意象者，造创多于重复。如具象者画人是人，画谁是谁，画山是山；意象者可把人画成山样，也可把山画成人样，而画谁更是画的实质，把实质看得重于现象，或表象。
再还有，具象者，认真从事，往往如同一种负担；意象者，玩耍一样，将画事真正当成一种消遣、兴趣、找昧、宣泄，以致玩笑、戏谑，类乎一种看不出幽默的幽默。所以如是，也类乎禅喻、禅诗、禅话等是一种心相慧生的清流。也与所有人想法不同一样，都是自然而然的趣向。
曾与一位画家闲谈中他说他是"第一怕苦，第二怕死", 这是4句真实的话，别人没说过，他就敢说。我当然 赞同这种观点。一个真实的人就会说别人不说的真话，自然他画的画就不会画"真实"到一种重复了, 而是空灵到一种独特。少实，这比人们所谓的真实更真实。他总会画画如游戏玩儿一般，他说他也是玩味过禅画的。
大雪纷飞时,或有下里巴人把自己画的卷轴送给围炉的人去观赏。或者又点燃起高台油灯，于一张白净宣纸上玩起他的减笔意象，其时，心境空空，四方形纸的空间中也空空如也，默默静思以空对空，忽然像于纸上发现了什么，或于心中生出来什么，立即挥笔儒墨，兵里乓啦，须臾成就。有时，不想画硬画，心不空硬空，出手没几笔，坏了， 于是便可说："失败是成功之母"。这张坏画，以后改画成另外的一张画，原来的踪迹一点也没了。
具中国传统特色的文人画，诗书画印四者缺一不全 ，它就要求这个味儿。所以诗也不能少。本文便以本人所作《下里巴人歌行》片断之诗作结如下：
云山雾沼壶中劲，龙吼虎跳座上朋，酒挂虚名能解愁，千帆运酒浪中衡，风雪归来出门人，幸有薄酒萝卜丁，一日不作则不食，就菜品帖条无窃，当年掠石画彩虹，不如自扫心中尘，玩弄顽石几成石，道在遍处重在心，常来山雨洗微尘，走过一村又一村，青池作砚花为笔，高山当案写国风。王炬先生
王炬：又名继缔、悲荣、几遇，原名荣庭，山西太原人。1934年5月生，平生酷爱书画艺术。中国美协会员，国家一级美术师。学问渊博而画艺精湛，书画作品积累汪洋。1953年南开大学中文系肄业，西安美水学院1960年毕业。中国美水家协会会员。擅长漫画及写 意人物，波墨山水，精研佛学及易经，有多篇论文及大量绘画作品发表，从事过四个大项的美术活动—— 一、漫画， 二、石头画 三、国画。 四、为“泰山经石峪石刻《金刚经》”残缺漏字补阙。这是一项颇为费心力的保存佛教文化工程。此泰山经石峪石刻《金刚经》，现存拓印缩小之真本子贴，仅存一千余字；而《金刚经》，原文为五千多字。先生发愿补之，遂更进一步深入潜研书法，并事临摩，工作前必焚香沐手，工作时默念佛经，已倾数年心思，谨慎依原有经文和笔意，精心为之一一补齐，及以刻碑待及出版双勾字帖。本文关键词：禅意空灵画100幅简笔画大全，禅意空灵是什么意思，禅意空灵图片，禅意 空，禅意空灵画100幅简笔画图片大全。这就是关于《禅意空灵画100幅简笔画，画味与禅意》的所有内容，希望对您能有所帮助！更多的知识请继续关注《犇涌向乾》百科知识网站：！