midi如何用（midi线怎么使用）？如果你对这个不了解，来看看！
MIDI教学｜如何把 MIDI 鼓音源用得比真鼓还要真实？，下面是音平商城资讯号给大家的分享，一起来看看。
midi如何用
鼓手们具有节拍器般精密准确的节奏感，以至于当真人鼓手过渡到电子鼓时大家也并不会感到奇怪。只是…哪怕用的是真鼓采样，那些用鼠标点出来的鼓总让人觉得太假太机械，该怎么办呢？
嘛，没看过的朋友，等会再补番～因为今天我们要分享的是一篇看完就能上手尝试的干货：从人类演奏者的生理结构出发，到增加 Ghost 音符 —— 仅仅是一些小小的改变，就能让你的鼓组获得出色乐手演奏的真实感！
8 种方式让你的鼓组更具真实感
在 MIDI 中编辑鼓从来就不是一件轻松的事情，尤其当你自己还不会打鼓时。
很多教程里都说过 ‘对于更真实的鼓组，音符应适当脱离网格，小节之间的力度应该有一些适当的变化’ ，但都没说适当是多少…
这一点足以得见，要做出好的律动和真实感觉，就得花费一些功夫。
1 双手双脚 00:33''
当你想做的鼓能被真实鼓手打出，需要谨记鼓手只有一双手和一双脚：右脚只用来控制底鼓，左脚控制踩镲的开闭，双手敲击上方的其它鼓件。
所以你可以在底鼓上叠两个其它鼓件，并同时可以在 G# 上叠加脚踩镲，这是由左脚控制的闭镲声。
在实际情况下，你无法在同一时间增加吊镲或其它鼓组件。当然，在 NI 的虚拟乐器音源里你可以这么做，但会让它变得没那么真实。
2 增加力度动态 01:26''
鼓组的力度编辑与其他乐器的同理，不过需要注意的是：最小力度与较大力度的范围，或许比其他乐器更大一些。
把最需打击感部分的力度调到较大，相对低一些的调到 100 左右，再把不太重要的音符力度调到 70 以下，力度最小的音符可以是 50 至 60，根据具体情况可以有相应调整。
敲击踩镲的力度动态更重要，在踩镲上敲打，要注意到弱拍的力度小于强拍。如果踩镲力度变得很平均的话，那么鼓组就失去了许多律动感。
3 编写 Ghost 音符 02:58''
Ghost 音符又名装饰音符，是我们通常忽略的部分，但是对鼓组的动态有着很重要的影响。
当编辑真实的鼓组音色时，比如我们在 KONTAKT 里加载 STUDIO DRUMMER，像 Ghost 音符这种力度很小的敲击很难听到。但如果去掉，整段鼓组会丢失许多律动。
问题是在哪里添加 Ghost 音符？
想象两只手敲打 16 分音符：右 左 右 左…更直观来说，你可以把所有左手和右手的 16 分音符放在钢琴卷帘窗不同的军鼓位置。
或者你可以把所有右手部分去掉，只保留左手音符，从其中选出想要的 Ghost 音符。
记住让力度保持较低值，这样即便它们不在也不会很明显，但如果真的不在的话，那么鼓组的律动感却因此减少。
4 在吊镲和过渡时使用底鼓 04:37''
没有底鼓会导致吊镲失去很多冲击力。
James 说，每次打吊镲的时候，都应该叠加一个底鼓，因为很难想象某段音乐中出现吊镲时，却没有底鼓同时存在来提供低频和打击感的感觉。
在过渡段时，底鼓通常以四分音符来保持律动，即便在前后有不同节奏型，上述两种方法并不百分百适用，但这却是底鼓非常常用的处理方式。
5 别忘了左脚 05:31''
当手敲击踩镲，左脚可以控制它的松紧：开或闭。
在 STUDIO DRUMMER 里可以在不同音符实现，当右手在敲别的镲或嗵鼓时，左脚也可以用来控制踩镲，鼓手可以通过踏板控制它的开闭。
它在 MIDI 键位上的 G# 不太容易被听清，除非把声相调到两侧，你可以把脚踩镲放到弱拍让它更明显，以给鼓组增加律动感。
STUDIO DRUMMER，来自Pearl, Yamaha和Sonor的出色套鼓，包含在 KOMPLETE 12 音源套装内。现在购买或升级可享 5 折优惠！
6 人性化 MIDI 06:32''
在宿主软件里你可以一键量化（Quantize），但实际上没有一个鼓手能打得像节拍网格一样精密准确。
“对于更真实的鼓组，音符应适当脱离网格，小节之间的力度应该有一些适当的变化。” 这一点在许多教程都有提及，但都没说适当是多少。
完全机械化的节奏及力度对于人来说是不可能的，但训练多年的鼓手可以做的很接近，毕竟这是他们训练的目的之一。
你在模拟真人的敲击，并不意味音符时间与力度要大量调整，它们只需要稍微改变。低于 8 MIDI TICK 的音符位置随机浮动，4%-5% 的力度随机浮动，就能有不错的真实感。
7 整体拟人化 07:41''
当你不跟着节拍器时，所有时值都会变成相对概念，而真实的鼓组敲击会随时间轻微快或慢，这样的方式并没错，它甚至难以察觉，这甚至是个不错的启发。
比如让一首歌在副歌快一些，在主歌稍慢一点。你也可以考虑把军鼓整体调整，尝试把所有的军鼓稍微提前，让律动更加紧张或激进，或者稍微靠后以产生滞后和放松的律动感。
8 完成过渡 08:43''
如果你正在过渡段，而且大脑中有了节奏型，就可以按部就班把这些音符编辑出来。
这样当然可以，但有别的的方式让它更好。通常这些我们需要的音符不仅如此，它们还能以重音方式放在更多音符内。除了编辑这几个必须的音符，你还可以增加一些音符，比如说 16 分音符：调低力度，把过渡必需的音符力度加大，就能使过渡更加丰富和自然。
midi线怎么使用
现在越来越多的年轻人开始对MIDI制作感兴趣，特别是随着电脑的高速发展，原来离普通人很遥远的专业设备可以用软件代替，这无疑是音乐爱好者的福音，体验一下自己当音乐制作人的乐趣吧！
那么什么是MIDI呢？MIDI是英语Music Instrument Digital Interface 的缩写，翻译过来就是“数字化乐器接口”，也就是说它的真正涵义是一个供不同设备进行信号传输的接口的名称。我们如今的MIDI音乐制作全都要靠这个接口，在这个接口之间传送的信息也就叫MIDI信息。
下面我们就要触及MIDI音乐的实质了，很重要的！MIDI音乐是怎样制作出来的？它需要什么东西呢？其实MIDI音乐的制作过程中始终离不开三件“法宝”：音源，音序器，输入设备。
通俗地说，音源就是一个装了很多音色的东西，我们要听到音乐就必须靠它提供音色，不同的音源能提供不同的音色，当然就有好有坏，有高档和低档了。采样器实际上也是音源的一种，只不过它的音色不是固定的，而是来自于各类采样盘或是你自己采样。
但是音源其实也很笨，因为它自己不知道该在什么时候用什么音色发多长的音，它好比只是一个丰富的矿藏，至于如何利用不是音源的工作，必须有另一个设备来指挥它，这个设备就是MIDI制作的心脏―——音序器。音序器的任务就是记录下人的旨意，实际上就是记录了音乐的基本要素——速度，节奏，音色，音符的时值等等。这样在播放的过程中，音序器就会根据其内容指挥音源在什么时候用什么音色发多长的音，这样我们就能听到一首动听的歌曲了。
至于输入设备也是很容易理解的，音序器的内容也得要人来告诉它呀！为了符合我们原有的演奏习惯，人们制造了许多基于传统乐器的MIDI输入设备，如MIDI键盘，MIDI吉它，MIDI吹管，MIDI小提琴等，我们可以按照演奏传统乐器的方法去演奏它们，而我们的演奏则通过MIDI OUT出口传送到音序器，被记录为音序内容。
所以可以说MIDI文件的内容实际上就是音序内容，它只是一堆数字而已，大家如果在Cakewalk 这样的软件中打开Event list 所看到的东西就是MIDI音乐的内容了。所以MIDI文件的体积是很小的，一般只有几十KB，很适合在网络上传播。但正是因为MIDI文件不是以描述声音的波形为其记录形式的，所以同样的一个MIDI文件在不同的音源上播放效果会完全不一样，因为声音是靠音源发出的，而不同的声卡波表或硬件的音源音色都不一样。但是我们现在仍然可以从网上上下载MIDI音乐然后播放，也可以听啊，为什么呢？那完全是靠一个General MIDI（简称GM）的标准，通俗地理解它的意思就是把规定了128种常用乐器和控制器的排列顺序，例如所有的GM音色库第一号音色一定是三角钢琴，25号音色一定是钢弦吉它。只要大家都按GM标准制作音乐，使用GM音色库欣赏MIDI音乐，那么音色是不会错乱的，钢琴还是钢琴，吉它还是吉它，只不过各个音源的音色有区别。所以在网上提供的MIDI作品一定要符合GM标准。
那么这“三大法宝”在我们生活中实际存在形式是怎样的呢？我们来分别看一下。
音序器：分硬件和软件的两种。最早的是硬件音序器，我们也常称它为“编曲机”。它可以是一个独立的设备，也可以内置于合成器里。这类音序器的编辑和修改必须在它的面板上进行，使用是很不方便的。
软件音序器当然要安装在电脑上，如我们常用的Cakewalk就是一个软件音序器。软件音序器因为其界面扩大（使用电脑显示器吗！），功能增强，特别是操作方便获得了绝大多数音乐制作者的认可，大有淘汰硬件音序器之势。其实正是由于软件加入音乐制作的领域才使MIDI音乐和电脑联系起来，不然制作MIDI音乐完全用不着电脑。大家要清楚不用电脑也可以制作MIDI音乐，使用电脑可以更方便地制作MIDI音乐，于是就产生了“电脑音乐”这个新名词，其实我们现在所说的电脑音乐并不是指让电脑来创造音乐，而是指在MIDI音乐的制作过程中用到了电脑和软件而已。
音源：也分硬件和软件两种。硬件音源是现在专业MIDI制作不可缺少的设备，因为它们可以提供比任何一块声卡上的波表都要好很多的音色，这些独立音源基本上是专业人士使用的，如果你只是业余爱好的话就不需要添置这类设备，因为现在任何一块多媒体声卡上都有一个128种音色的GM音色库。另外，还可以使用软件音源来代替。软件音源也是随着电脑的高速发展而产生的，它们也必须安装在电脑上才能使用。软音源的产生为MIDI的大众化作出了很大的贡献，它使人们不需购买大量设备就可以在家中自得其乐了。
输入设备：也有软件和硬件两种。不过这恐怕是唯一难以用软件代替的设备了，现在有各类虚拟电子琴和虚拟MIDI键盘，包括Cakewalk也带有一个Virtual Piano，但他们要么用鼠标点，要么用计算机键盘弹，这肯定是不惬意的，而且这样很难表现MIDI作品的细致性和人性。如果你想要制作出高水平的MIDI作品，输入设备还得要一个，我们一般用的都是MIDI键盘。所以就制作MIDI而言，会键盘演奏也是很重要哦！如果你实在什么乐器也不会，那只好采用软件音序器独具的功能：鼠标点击法！用鼠标点进音符也是输入音序内容的一种方法嘛，只不过苦了一点。
上面讲了MIDI制作的基本知识，随着电脑的普及，越来越多的人开始从电脑了解了MIDI音乐，但是由于一些基础概念的不明确，导致对电脑音乐理解的错误。曾经听到这样说：Cakewalk的音色是挺好的……，这种说法是错误的，因为音色是由音源提供的，而Cakewalk只是一个软音序器，它是没有音色的。所以我们应该很清楚地了解我们制作MIDI音乐所用到的软件或硬件到底是属于哪个部分，如果某些关键性问题理解错了的话，在制作MIDI上就会遇到很多麻烦，还会导致重复投资或过度投资。
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