如何用彩铅画浪花（用彩铅画的简单风景画）？如果你对这个不了解，来看看！
分享我自学画画的工具和书籍，适合零基础小白们，下面是学无止境何处是境给大家的分享，一起来看看。
如何用彩铅画浪花
我学画画，算是一时冲动。
有这个念头之后，立马就上网搜教材和画材。
掉坑当然免不了，有些画材没买对，有些参考书也并不如网评那么好。
很荣幸，我自学画画两个月来，受到很多友人的鼓励。
现在，已经有朋友想买我的画，有点无地自容，但又非常开心。
走过三分之一人生路，总算见到曙光。
虽是一时兴起，但熬过最初的三十天后，画画已经成为习惯，不用苦苦坚持，而是一种享受。
也希望更多的朋友，通过画画，抒情解郁，找到自己的路。
我分享的书，有我个人偏好，不一定就是最适合你的，我会大概分析利弊，还请权衡。
至于画材，我现在还是小白，所以没用那些专业学院级的。
所以，更适合和我一样零基础想要自学画画的小白们。
也请大神们不吝赐教，感恩！
对于学画画，我是认真的。
友人说，你花这么多钱买书，还不如报个培训班。
可是，一个培训班，只有一个老师，只能学到一种风格的一点皮毛。我买这么多书，可谓览众家之所长。而且，画画，是要培养审美的。怎么培养，就要多看名家的画。
看书就是最好的，即能欣赏画，感受画中意境，又能学到技法。
《30天学会绘画》，我的第一本画画启蒙书，我之前详细介绍过。
适合不知该从何下笔的小白们。
因为这本书的作者，专门在电视节目里教普罗大众画画的，语言诙谐幽默，深入浅出，能看的进去，我看了两遍。
最大的好处，就是能激发我们画画的兴趣和热情，重建画画的自信，勇于表达。
绘画的基础知识都有介绍到，例如光影原理，透视原理等，想要详细了解，可以查看文集的前几篇。
《素描的诀窍》，我觉得更像是速写的诀窍。就是大致快速地勾画出事物的轮廓。
本书最大的收获在于，构图的思维。
《人体结构》还没拆开，因为对人像素描的热情不是很高......
其实是因为难，也因为我喜欢上了色彩斑斓的水彩。
《水彩的诀窍-教你画风景》，喜欢水彩风景的小白们，千万别错过，这是最推荐的水彩风景类教材。
几乎我现在所有的水彩风景，都是跟着这本书画的。作者作为大学里的水彩画教授，解说非常细致，能学到很多基础的水彩技法。
一本好的教材，确实能帮助我取得进步。
《水彩光色瞬间》，属于稍微抽象的水彩风格，我非常喜欢这样的风格，意境就像中国的写意国画，重要的是神。
当然，通过形也能看出具体的事物是什么，妙就妙在，给观者，留下很多想象的空间。
作者对光影的把控非常好，对于光，该用什么色，介绍比较详细。
西方的绘画，光是灵魂，有了光，画就活了。
在我看来，这已经是高阶版的水彩书了。
对，那只蝴蝶，就是照着这本书画的，当然，我画得很烂，略略略（吐舌）......
据说作者也是小白自学成才，话说，国外非常多的画家大触，都是自学成才......我就是看多了这样的励志故事，所以义无反顾一头扎进画画的世界。
这本水彩写生，是日本画家画的。主要就是介绍写生风景的画法，例如怎么取景，去除画面中多余的事物。
我看了几本不同日本画家的书之后发现，其实日本的绘画作品，受我大中华的国画影响非常大。而与此同时，又结合了西方的水彩技法。
这本书，可以作为小白进阶的参考，不是很有必要买。
这本花卉的书，也是西方水彩的风格。
虽然也用铅笔打底稿，但不论是底稿，还是上色，都比较自由洒脱，不死板。
说简单点，就是，更注重意境，而不是追求逼真的形状。
这本书能学到花卉的构图，因为不是单支的，都是成束、成株、成片的，很美。
《水彩风景专业技法》也是日本作家的。
作为参考，或者拓宽眼界的选择吧，不适合初学者看，适合有水彩基础的入门级学员看。
绘画过程的介绍，简单粗暴，介绍了上色的顺序，但是没有基础技法说明。
我以后再看几遍吧。
《水彩画的实质》，也是一本我非常推荐的书。
最重要的，也是教授如何掌握光影，让画面灵动。
里面的画，我还没临摹过，因为有点难，但是真的很好看，看着就是享受。
适合有水彩基础的学员看，高阶版。
这本，还有《水彩的光影瞬间》，都有大师的风范。
多看，也能提升审美。
《水彩的圣经》，还没拆封......
这本也还包着塑料膜呢......看来，我得抓紧学习！
乱入的这本，不是绘画教材的书，其实是本好书。
特别是想学国画的小白们，看看这本书，帮助很大。
当然，更适合喜欢书法的友人们，能参照着进行系统的书法练习。
我之所以放上来，是因为这本书给了我画水墨的启发。
我后来的水墨画，没有临摹图片，笔触，笔势等等，就是因为练了练书法，有感而发。
这三本......
坑......
别掉进去！
这本彩铅入门，倒是适合想学彩铅的小白，零基础也能画得很漂亮。
花卉，食物，小动物，基本都涵盖了，但只是一个大概。
如果对于画画的追求不高，可以学。（说得好像我自己有多高追求，哈哈哈哈......）
我追求是很高呢，梦想成为插画师，成为画家（略略略...吐舌）。
已经被我搁置了。
这个......对我来说是个坑。
这本也是坑......
这三本，算是花了冤枉钱了。
小白嘛，对自己也没信心，想着能画点简笔画就不错了。
但，我觉得，更适合学龄前儿童......
当然，如果友只是想画画手帐，那倒是可以......
我是打算留给我女儿以后画。
辉柏嘉的固定水彩颜料，小白用还挺好的，方便，不用调色。
但我买错了，不该买48色的。
很多颜色都用不到。
并且，因为颜色齐全，几乎不用自己调色，以至于我现在也没学会调色。
建议买12到24色的，不要超过24色，否则会变懒，变笨，变得像我一样不会调色......
打算这盒用完之后，买12色的，可以带出门，方便。
在家嘛，还是用管装颜料更好，方便调色。
毕竟，调色的过程，也能带来惊喜，和惊吓......
水彩笔，我是成组买，一组几十块，也不贵。
土豪，可以买貂毛的，那是最高级的水彩笔。
我买的就是普通狼豪的。
那支扇形笔，挑画小草，树叶，很方便。是跟着《水彩的诀窍教你画风景》种草的，里面作者画树，几乎都是用这种扇形笔。
这个是，留白液，还有硅胶笔，小喷壶，装清水的杯子。
硅胶笔是专门涂留白液的，因为如果用水彩笔来涂，那就把笔费了，被胶水都黏在一起。
如果觉得水彩笔画的线条更自然，就可以准备一块肥皂，先用肥皂包裹笔尖之后，再沾留白液，留白液就能洗掉。
留白液就是胶水，顾名思义，帮助画面留白的。
例如画雪景，画浪花，或者前景里面需要留白的部分，就会用到。
如果你对构图比较熟练，上色比较精准又小心翼翼，那倒是也可以不用。
这些小工具，一看就知道是什么了。
自动笔，针管笔，橡皮擦，纸巾，卡片......
卡片可以刮擦掉颜料，和留白液，挺好用。
长尺和裁纸刀，可以把大的画纸裁小，用着就不心疼了......
刷子嘛，刷水也可以，刷大色块也可以，例如天空，所以我有一把刷子颜色很深，哈哈哈哈哈。
刷树叶也好用。
画纸，这不是最好最适合的，最好的是300g的，贵点，我心疼，练习用稍微便宜点的就行......（捂脸）
小小的书桌，承载着我大大的梦想！
可怜的钛白
现在才有空整理，晚上拍照光线暗，请谅解。
写在最后：
对于画画，我目前的理解是，技法与心法的结合。
技法即绘画技能，通过不断地练习，每个人都可以掌握。为之付出的时间和精力多与少，便分出高下。
心法，即作品的主题，我们想要通过画画表达什么思想，情绪。
作为零基础小白，技法自然是差强人意的，但我们心法，却是自由的。
没有学院派条条框框的束缚，我们能更自由地表达，这就是小白的优势。
虽然目前我还没创作出有主题的作品，但友人说在几幅画里，感受到温暖，看之会心一笑，这大概就说明，我已经触碰到心法的边缘了。
所以，和我一样零基础的小白们，加油吧，先悦己，这很重要。
用彩铅画的简单风景画
【 绘画步骤 】
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用C330从近处的天空开始浦色，用笔顺着一个方向画，注意不要交叉用笔。
远处的天空颜色比较浅，用C340铺色，留出白色的云彩。
蓝色把白色的云彩衬托出来后，用C330画近处云彩的暗部，注意用笔要柔和，可以用棉签揉一下。
远处的云彩比较小，颜色比较白，C340叠加一点C330就够了，不宜画重，然后用C210来绘制白云的紫红色部分。
天空的颜色比较单薄，用C300与C330叠加出更多的层次，这样天空的纵深感就比较强了。
画云朵的小知识
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一朵具有立体感的云彩的处理方法近似于在画球体
一朵云彩的前端暗淡，但是其上方和背后都诱出了光线
深入刻画云彩的细节，调整前后云彩的层次。
远处的麦田颜色用偏冷一点的C020画，将底色铺均匀。近处的麦田偏暖，暗部C070和C520画麦茬的感觉。
先画近处的麦垅，近处的间距大一些，对比强烈，麦茬比较清晰。中间的颜色用C030和C050多一些。
从麦田的右边往左边推，颜色基本一致。有的麦秆平铺着，注意要顺着它摆放的方向用笔，先铺浅色，再加深色。
一垅麦茬的简单绘制
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地平线与天边相接的地方颜色不能区别太大，用C340叠加在麦田上，用C020轻轻在云朵上罩一点黄色。
云彩的颜色太白，没有色彩，用C260叠加在云彩的暗部，C030叠加在云彩的亮部，注意量一定要少。