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如今，疫情淡去创造了观影条件，日本动画建立了良好口碑，又有经典IP的情怀加持，可谓天时地利人和，走红是理所当然。
作者|银河、编辑|孤鸽
4月20日，电影版《灌篮高手》上映，让粉丝等待了27年的全国大赛终于亮相。首映当天，不少80后身穿球衣，排队观影，“大人童话”“一生一次”等热搜词条尽显情怀。截至发稿，《灌篮高手》票房已过4亿元，豆瓣评分高达9分。
而不久前，被片方宣传的“情怀”激起热烈反响的，也是一部日本动画电影。3月24日，《铃芽之旅》上映，导演新海诚呼吁观众奔赴一场三年之约，如今这部影片已取得了7.7亿元票房。
两部电影里，青春和成长是共同的主题，而受感动的不只是青年。四月的影院大厅里，少女身穿高中校裙在《铃芽之旅》宣传海报前打卡，中年大叔则结伴成群、拿着印有“湘北五虎”的爆米花杯等候入场。80后和00后的壁垒被打开，足见日本动画的影响深远。
观众组队看电影 来自微博@-落落大魔王-
同样在4月，中国院线还引进了老片《名侦探柯南：贝克街的亡灵》，也是日本动漫大IP，拍摄于2002年，重映依然拿下5000多万元票房，打破过去三年清明档冒险片单日票房纪录。而到6月1日，宫崎骏导演的《天空之城》也将重映。
可以说，这个春天，日本动画点燃了中国电影市场，票房和口碑双双领先，激发了观众走进影院的兴趣。在从春节档到五一档的过渡阶段，日本动画起了重要的衔接和热场作用。
这个春天的彻底绽放
日本动画在这个春天的突然崛起，有创造历史的意义。
在此之前，内地进口动画片成绩上，好莱坞的“西风”压倒了日本动画的“东风”。根据猫眼专业版，该领域票房总榜单前5名都是好莱坞动画，如《疯狂动物城》《寻梦环游记》《神偷奶爸3》《冰雪奇缘2》等等。
日本动画片中，仅有2015年的《哆啦A梦：伴我同行》和2016年的《你的名字。》，挤进榜单前十。表现最好的是《你的名字。》，票房破5亿元。而这一次，不但《铃芽之旅》顺利上榜，以《灌篮高手》目前的火热势头，票房也有望冲到榜单前列。
■内地影史进口动画片票房榜
日本动画也成为这个春天社交媒体的关键词。即便一个人没去看电影，只要他上网，就逃不过“霸屏”的热搜，比如#新海诚谈中韩工作餐# #柯南处处吻# #灌篮高手是彻底的大人童话#。
中韩工作餐引起的争议发生在3月16日，导演新海诚为宣传《铃芽之旅》来到北京，晒出了中方招待的、人均在400元到800元之间的晚餐，描述为“太豪华、震撼，圆桌会自己转。” 同时，他又更新动态称韩国发行公司发来的拉面照片，“也好吃，真好”。
即便他在韩国宣传时也晒过拌饭、面包和拉面，但部分韩国网友还是破防了，认为新海诚“对韩不友好”“嫌弃拉面”，引起了一时的喧嚣。
■新海诚同时分享了中韩工作餐
《名侦探柯南：贝克街的亡灵》引发的争论，则是在“新兰”和“柯哀”CP粉之间。
先是3月底，原作者青山刚昌与优衣库发布联名T恤，作者和柯南都穿着印有“柯哀”图案的衣服，“逼疯”了新兰党。一些支持“新兰”的优衣库店员自发地将衣服折起来，让衣服上印的柯南和小兰面对在了一起。
4月4日，《名侦探柯南：贝克街的亡灵》正式重映，不久后，一则柯南最新剧场版《黑铁的鱼影》的剧透又平等地“击溃了所有人”。
传闻称，新剧场版里有一段“三角恋”的情景：柯南溺水，灰原哀为他做人工呼吸后心想，“工藤虽然你不知道，但是我们刚刚kiss了”；上岸后，她最终抱着小兰，嘴对嘴地“把吻还了回去”。
这让医学生、“新兰党”都大呼震撼。前者认为人工呼吸不是吻，常识被玷污了，一些“新兰党”则认为新作“小三上位”，喜欢毛利兰的自己不会再为电影、周边冲销量。
■网传“柯南”新剧场版剧情
在诸多热闹事件中，《灌篮高手》可能更纯粹一些。该片以原著漫画中湘北高中对阵山王工业的全国大赛为主要情节，着重描写了“幕后英雄”、身高只有168厘米的宫城良田的故事。
因为宫城良田在原番中并不是主角，而电影偏偏以他为主线，舍弃了樱木花道和流川枫这两个“流量”人物，引起了广泛讨论。但这样的声音是围绕电影创作本身，反馈是正向的。
宫城是控球后卫，更多负责的是组织串联的工作，所以其他球员的个人经历与心结，也随着传球时刻而展开。从不被期待的宫城良田的故事，和整部电影的宗旨一致，也就是彻底的大人童话。
因内容或导演本身产生的舆论刷屏、屡上热搜，日本动漫确实是这个春天的“网红”。
影响了几代人的日漫
虽说日本动画电影今年才在中国市场大爆发，但日本动漫给中国观众、乃至国漫主创带来的影响，是长久且深远的。
仅从《灌篮高手》和《铃芽之旅》的观影群体，就能看出日漫受众有好几代人。
根据猫眼专业版，《灌篮高手》想看用户画像中，30-34岁人群占比25.6%，35-39岁人群占比23.5%，甚至40岁以上人群占比也达到13.1%。也就是说，30岁以上的观影人群占据一半以上，这部分人大多是80后，是看着《灌篮高手》动画长大的，有强烈的情怀。
而《铃芽之旅》的用户画像中，男女性别比持平，20岁以下人群占比36.1%，20-24岁观众占比31.9%，也就是说，受众近七成是1999年出生的人和00后群体。
两部动画片，既有青春和成长的相同主题，又分别面对不同的受众群体，并都取得了票房成功，可见日本动画对中国观众的“通吃”，其核心还是内容过硬。
■《灌篮高手》想看用户画像
日本漫画和动画是何时引进中国、并引起轰动的？根据北京大学教授李常庆所著《日本动漫在中国的传播研究》一书，日漫在中国传播的开端是1980年底央视引进的《铁臂阿童木》。
当时中国改革开放进程加快，家用电视机得到普及，又正值《中日和平友好条约》缔结之际，日本动漫进入中国，成为80后的童年回忆，成了必然现象。
随后，电视台陆续引进《机器猫》《一休》《花仙子》等动漫，不过由于1986年后美国的《蓝精灵》《米老鼠和唐老鸭》也引入内地，上世纪80年代，整体而言，日漫未引起追星热潮。
■铁臂阿童木剧照
到了上世纪90年代，日本官方将发展动画产业纳入文化振兴轨道，《圣斗士星矢》《七龙珠》《尼罗河》等漫画全面席卷中国，1994年，正版和盗版的日本漫画书刊几乎覆盖了中国90%以上的漫画市场，约有上亿册。
1998年，中国内地引进了有中文字幕和配音的日本动画《灌篮高手》，迅速火爆，几乎所有电视台都在播放，并推动了大批动漫杂志的诞生。
2006年，为了给国产动画片更多的生存空间，广电总局下令减少日本动画片的播放时长，并放宽国产动画制作审批的要求，之后内地动画片市场逐渐从“日本独大”转为了“国产为王”。
不过，根据2012年Chase China&Asia对北上广城市一万多人的调查，国人最喜爱的动漫，除了《喜洋洋与灰太狼》来自本土，《猫和老鼠》来自美国，余下的都是日本动漫。
■2012年ChaseChina&Asia的调查。图源李常庆专著
看着日本动漫成长起来的人，进入动画创作领域后，自然深受影响。比如，《大圣归来》《深海》导演田晓鹏曾称，自己最喜欢日式动画，钟爱少年热血漫画和宫崎骏的电影。《哪吒之魔童降世》导演饺子也称，自己受到了日本漫画家手塚治虫、宫崎骏等人的影响。
虽然日漫作品火热，但在2015年前，日本动画电影乃至整个日本电影，在中国都未能得到太大关注，票房平平。相比票房轻松过亿的好莱坞片和国产大片，日本电影属于小众品类，国内院线缺乏为日本动画进行营销宣传的动力。
直到2015年，日本动画电影《哆啦A梦：伴我同行》被引进内地，收获票房5.29亿元，超凡的市场表现改变了业界对日本电影“无利可图”的看法。于是，2016年国内各大院线引进了9部日本动画电影，数量激增，超过了以往任何一年。
■《哆啦A梦：伴我同行》剧照
伴随市场潜力被挖掘，即使没有漫画IP基础的日本动画片，也能取得不错票房。代表作就是新海诚导演的《你的名字。》，2016年上映，斩获5.75亿元票房，创下日本动画片在中国市场的纪录。之后，2019年上映的《天气之子》，也获得了近3亿元票房。
所以，当新海诚的新作《铃芽之旅》上映时，中国便成为其最重视的市场之一，导演亲自前来宣传，还带着影片中的道具——三条腿的木凳。效果也是立竿见影，票房再创新高。
而《灌篮高手》本就拥有20多年积淀的粉丝群体，早在2021年导演宣布拍摄时，就积攒了极大的期待值。如今，疫情淡去创造了观影条件，日本动画建立了良好口碑，又有经典IP的情怀加持，可谓天时地利人和，走红是理所当然。
可以预想，未来几年，日本动画片进入中国的数量还将增加，中国院线将出现国产动画片、好莱坞动画片和日本动画片“神仙打架”的竞争局面，这对观众来说，显然是好事。
情怀再大，也需营销
不可忽视的一点是，除了观众对电影导演前作或漫画IP本身的信任，《铃芽之旅》《灌篮高手》的票房能成功，还在于针对受众群体做了精准营销。
两部动画片是由同一家公司路画影视引进中国和负责宣传。针对《铃芽之旅》，3月17日，中方邀请导演新海诚在北京大学百周年纪念讲堂举行了“奔赴春之约”中国首映礼，歌手周深也亮相现场，献唱了电影同名中文主题曲。
三年疫情期间，大型的线下首映礼很少，更没有外国主创人员来华宣传影片，《铃芽之旅》此举，不但接续了疫情前的生活，也让观影具有了仪式感，点燃了观众的激情。
而新海诚在推特上发布的一系列推文，又遇上“中韩工作餐”的争论，无形中又给《铃芽之旅》增加了热度。这部受众本就年轻的电影，借着互联网的推力出圈，进入更多观众的视野。
■《铃芽之旅》北大首映礼
而电影《灌篮高手》遇到的宣传困难要大一些。导演井上雄彦没有来华，对物料要求也非常严格，且电影里没了经典歌曲。为了造声势，针对受众大部分是80后、90后，超六成是男性观众的特点，宣传方选在北京大学邱德拔体育馆，举办了一场篮球比赛式的首映礼。
现场高悬着湘北队员的球衣，还1：1还原了1993年TV动画里的场地，中影CINITY花了2个月定制了一块27米巨幕和适合体育馆的环绕音响系统，花费近100万元。
观影前，观众可以任意和角色人形立牌拍照打卡，还有人会随机获得手幅、扇子等应援物。随后，大家被分为湘北和山王两个阵营，又拉起巨幅海报，以看比赛和演唱会的气势看电影首映。
映后，1993年TV动画版的樱木花道、流川枫的配音演员于正升、官志宏回归，“爷青回”的感动霎时拉满。果不其然，《灌篮高手》零点场票房约2000万元，成为近三年来的亚军。
■《灌篮高手》北大首映礼
在影院里，不管是《铃芽之旅》还是《灌篮高手》，都设置了人形立牌与海报，方便观众打卡拍照，更有助于影迷cosplay成《铃芽之旅》女主，或者《灌篮高手》中角色的样子。这些照片、视频，传到网上，自带感动和流量属性，又将电影“润物细无声”地宣传了一次。
即使面对今年超拥挤的五一档，以《灌篮高手》的口碑和持续走高的趋势，也毫不露怯。该担心的反而是几部国产片，如果质量不足，会很危险。
这个春天，这两部日本动画片以及背后的路画影视可谓赢麻了。接下来，将在六一儿童节重映的《天空之城》，有望进一步巩固日本动画片在中国的市场。
回顾日本动漫在中国的传播历史，滋养了几代人的青春，也影响了一批创作者的审美，但归根结底，我们学习外国文化的优点，是要提高我们自己的创作能力。
近年来，国产动画片其实已有很大的进步，“国漫崛起”也受到认可，但唯有不断推出佳作，才能保住品牌。希望在今年的影院，我们能看到可以媲美《铃芽之旅》《灌篮高手》的国漫作品。
2、日本的动漫为何如此发展迅速，罗马不是一天建成的
最近总是听到这样的呐喊——
“血小板是我老婆，谁都别和我抢！”
“好喜欢这个嗜酸性粒细胞，谢谢你杀死了寄生虫。”
学习的时候咋没发现大家这么热情？！而且知道的还挺多？
最近一部大型科普番、热血战斗番、甜腻恋爱番《工作细胞》上映
凭借萌萌的画风、严谨的医学知识、生动有趣的场景
吸引了一众粉丝
借着《工作细胞》的热度，创意菌来和大家聊一聊日漫吧。作为世界上最大的动画制作和输出国家，日本被誉为“动画王国”，动漫也是日本三大支柱产业之一。
好之所以好，总是经过历史一代一代人奋斗的结果，下面创意菌就分四个阶段分析一下日漫成长史。
1917~1945 黑白世界
1917年出现了三个人，他们叫下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一，这三个人分别创作了三部动画，然后就成了日本动漫的奠基人。下川凹夫摄制《芋川椋三玄关.一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《塙凹内名刀之卷》。
百年之前的制作水平有的只是一副无声的黑白的画面罢了，但在那个年代可以说是“画风优美”“剧情丰富”了。
要什么自行车（2K、1080P）系列动画大片《塙凹内名刀之卷》
然而被公认的日本第一部动漫是下川凹夫摄制《芋川椋三玄关.一番之卷》，不过听说至今未找到这部的原版胶片。
然后时间匆匆，距离第一部动漫已经过去了16年，因为迪士尼有声动漫进入日本，米老鼠在岛国风靡一时，终于在1933年日本第一部有声动漫《力与世间女子》由政冈宪三和他的学生濑尾光世制作了出来。
“没有声音的动漫怎么可能让我们大和民族的勇士们满意！”政冈宪三突然大吼一句！然后《力与世间女子》诞生了
二战期间，日本政府为了更好的宣传军国主义思想，开始制作美化侵略战争的动漫。政冈宪三的学生濑尾光世制作了《桃太郎海の神兵》。抛开军国主义思想，这部动漫确实对日本动漫制作技术起到了促进作用。
《桃太郎海の神兵》
1946~1971 大师的崛起
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎并且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》。这是日本首部获得国际大奖的作品，他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
彩色版的《鲸鱼》
自1950年开始由日本的东映动画制作公司引领着日本动画制作潮流，由于受美国“迪士尼”彩色作品的影响，东映公司制作动画也体现出了“迪士尼”的风格，一直到六七十年代东映动画公司的作品还保留有这样的风格。
东映公司处女作《白蛇传》，没错，就是你想到的那个《白蛇传》
再之后创意菌认为可能是“迪士尼”风格太耗经费，（毕竟迪士尼每个口型都要对上的要求有点高，做了三集就被耗空资金的动画公司也是存在的）东映动画公司开始寻求改变，让作者把注意精力放在主要剧情上面，而那些不太重要的就一笔带过，这项举措对现代日本动画带来很大影响。
自此日本动漫走上了崛起之路，除了东映和大藤信郎之外还有一位大师，“漫画之神”——手冢治虫。
初期日本动画高度模仿美国电影动画，但日本动画崛起时，也是电视开始流行的时期，电影模式开始出现危机，手冢治虫用天才般的方式，拯救和改变了日本动漫，在日本建立了真正的动漫产业链。让日本动画形成新的竞争力量，在世界文化上有一席之地。
1947年手冢治虫制作了漫画《新宝岛》，销售量高达40万册，在当时可以说是天文数字了。把电影技法带入了漫画，构图、故事结构和演出方式都运用了电影的思维和技法，而且用电影式分镜头讲故事,这样的手法被公认为日本现代漫画的起点，是日本现代动漫表现手法的奠基。
《新宝岛》
《铁臂阿童木》
随后1961年，手冢治虫创办了自己的公司——虫production动画。在手冢治虫的带领之下1963年的时候公司第一部作品《铁臂阿童木》并且在日本电视台播出。一经放映，便引起了巨大的轰动，成为了日本最受欢迎的电视动画，不仅仅在日本国内，在国际上也引起了巨大反响，这部动漫标志着日本动漫的崛起。
《铁臂阿童木》播出之后，很多公司开始效仿，更多优秀的动漫作品涌现出来，手冢治虫这个时期统治着日本动漫行业。
1972—1990 爆炸式发展
日本动漫进入黄金时代，由于之前经验的积累，这个时期涌现出一大批动画大师如藤子不二雄、石森章太郎、富野由悠季、西岐义展和宫崎骏等等。
科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）成为这个时代的主旋律，其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。
《机动战士GUNDAM》
再以下对于我们80、90后来说就会感到熟悉了，有些作品b站还可以观看，各方面完全不逊色于现在的动漫。
《宇宙战舰大和号》
《机甲战士高达》
这些作品出现之后日漫可以说走上了一个新的里程碑，然而就在这个SF动画时代却出现了日漫史上又一位大师另辟蹊径自成一派。
1971年，因为不满当时的东映动画步“虫制作”的后尘大力发展有限动画，年轻的宫崎骏与高畑勋两人毅然从东映辞职，辗转寻找心中正确的动画之路。直到1984年两人合作的《风之谷》一炮而红，才促使德间书店出资帮他们建立了“吉卜力工作室”。
终于说到大师宫崎骏了，创意菌准备了一部超好的剪辑给大家，大家能全部认出是哪部吗？
吉卜力工作室的作品
1990之后 现在到未来
1990年之后的日本动漫制作已经名副其实的站在世界金字塔顶端了，动漫大师、优秀的动漫作品更是井喷式爆发。至于未来，相信日漫也不会没落。
历史结束，下面创意菌为大家推一下当下日漫最火的几位大师，以及他们的代表作品。
鸟山明
提起鸟山明，可谓是大名鼎鼎无人不知无人不晓。《阿拉蕾》、《龙珠》，两部开启日漫里程碑的作品均出自于他手，鸟山明也成为了很多漫画家的偶像。他在日本漫画史上创下的记录至今仍然高高在上，遥不可及，早在1982年鸟山明的个人所得税就达到了惊人的五亿三千九百四十二万日元，改写了日本漫画史上的新章。
《阿拉蕾》
《龙珠》
高桥留美子
高桥留美子，她画过《乱马1/2》、《犬夜叉》等多部超人气作品，创作几乎从未间断，是不折不扣的常青树作家。
《乱马1/2》
《犬夜叉》
藤子·F·不二雄
藤子·F·不二雄（公元1933年12月1日—公元1996年9月23日）小学馆的代表漫画家之一，代表作《Q太郎》《哆啦A梦》《奇天烈大百科》。
创意菌童年梦想蓝胖子
富坚义博
与大部分漫画家不同，谈起富坚义博时，即使是他最忠实的读者，评价也常常模棱两可。他不是日本漫画史上最能弃坑的漫画家，但却是休载引起最多关注的漫画家。如今，人们几乎再也记不起他曾经的辉煌成绩，提起他时只能想起拖稿休载和意味不明的笑。
车田正美
车田正美，从1974年《女强风暴》到后来的《风魔小次郎》，他独特的漫画风格和概念，以及大胆运用移格和扣人心弦的动作，受到读者狂热的欢迎。凭借着地位的提升和人气的积累，1985年，他在《周刊少年Jump》上正式连载《圣斗士星矢》。
《圣斗士星矢》
岸本齐史
岸本齐史，1995年凭《机器人》（KARAKURI）获得JUMP的“HOTSTEP”奖，曾经立志创作武侠漫画，但因《浪客剑心》和《无限之住人》的推出而放弃该志向，继而转向忍者漫画。1999年在JUMP43号上正式推出长篇连载的《火影忍者》。
《火影忍者》
井上雄彦
1988年，当时21岁的井上以《紫色的枫》荣获“手冢奖”登上漫画舞台。紧接着发表了短编《喜欢红色》。1990年，在《周刊少年JUMP》连载《Slam Dunk灌篮高手》，单行本在全世界销售量超过了一亿部，并在全日本卷起一股篮球热潮。1998年9月起，《周刊Morning》（讲谈社）上连载以宫本武蔵为主人公的古代剧《 浪客行（浪人剑客）》，现在已经有超过800万部的让人惊异的销量！
这位大师级的漫画作者几乎在用现有的每一段经历演绎一句话：如果热爱与众望所归背道而驰，我选择热爱的一切。
《灌篮高手》
矢泽爱
矢泽爱在日本漫画界的地位相信许多人都不陌生了，00 年开始连载，06年放送的动画《NANA》掀起了热潮。《近所物语》的温馨，《下弦之月》的惆怅，《天堂之吻》的光焰，《NANA》的列车。 她所创造的世界，是美丽又炫目的，就读模特学校的她喜欢塑造身材修长，造型前卫时尚的角色，放在十几年后的今天，也不会觉得落后。
《NANA》
大友克洋
“漫画之神” 手冢治虫的继承者大友克洋，一位在20世纪80年代末崛起的日本动画电影导演迄今为止，参与制作了五部商业动画片。一般认为他的代表作是，在1988年摄制完成的《阿基拉》，他的动画短片《大炮街》和《回忆》也很著名。
《阿基拉》
今敏
1990年，今敏开始在大友克洋名作《老人Z》中担任美术设计，开始踏入动画界。真正引起动画界瞩目的，是1997年的《Perfect Blue》（未麻的部屋）。从此时开始，今敏式的“一个从现实观察点开始，与存在的幻想是混合的，最后被纯粹的幻想所结束”风格趋于成熟。知名作品有《红辣椒》、《东京教父》、《妄想代理人》等。
《红辣椒》
以上是创意菌为大家介绍的部分大师及作品
出于篇幅未能给大家盘点更多
望谅解
本文关键词：日本为何大力发展动漫产业，日本动漫为什么风靡世界，为什么日本动漫发展的这么好，日本动漫兴起的原因，日本动漫为何如此发达。这就是关于《日本的动漫为何如此发展迅速，今年的日本动画片为何这么强》的所有内容，希望对您能有所帮助！更多的知识请继续关注《犇涌向乾》百科知识网站：！