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七月。
又一年暑假。
16岁前，于Sir这样的乖小孩（说真的），每年七八月，不在荧屏上重温一遍《西游记》，这假期都是不完整。
一刷，二刷，三刷。
不知道刷到第几遍 ，Sir突然发现，原来，某些看似人畜无害的作品，大有深意。
细思过后，恐惧觉醒。
一部，两部，三部。
我们都是被吓大的。
今天，趁着这30几度的高温，咱们必须来盘童年阴影。
给燥热的灵魂降降温。
再见童年阴影
PS.因行文需要，有些图片不得不重口，胆小先收藏，明天中午一点阳气最盛时看
柿子挑大的捏。
首当其冲，四大名著。
《西游记》
你吓人不浅。
第15集，斗法降三怪。
虎力大仙VS孙悟空。
规则是，当众砍头，谁先嗝屁谁输。
孙悟空先上。
咔嚓一声，老孙的脑袋就掉了。
但这分家的脑袋一点停下来的迹象都没有，先满地打滚，再不停眨眼，最后，还会喊：头来，头来。
——也不知道哪发出的声音。
啧啧。
惊魂未定之际，虎力大仙上断头台。
一刀下去，鲜血如注，全喷在刽子手脸上。
掉地上的脑袋像块老铁。
但你看这脖子上的刀口。
——涓涓冒血。
——像五分熟的牛排。
孙悟空还不得饶。
拔了根猴毛，变作狼狗，把脑袋叼走。
这除妖方式：硬不硬核？刺不刺激？
86版西游记尚且如此，更别说2000版《西游记续集》。
《救难小儿城》，孙悟空戏弄国王。
孙悟空化作唐僧，声称要献上心脏，为王治病。
怎么献——
只见唐僧一张嘴，一颗心，一张嘴，又一颗心。
逛菜市场的人一眼就认出来，这是猪心（求猪八戒心理阴影面积）。
假是够假。
但这一颗颗心脏蹦出来的真·呕心沥血。
也是真吓。
这还不完。
接着，有小妖为独吞唐僧肉，生生把假唐僧的脑袋拽出来。
两次！
但怎骗得过大圣的火眼金睛。
只见，孙悟空一口仙气吹向脑袋，中国电视史最CULT一幕诞生。
别说Sir没提醒你。
三
二
一
看...
肉瘤成头。
也许有人会说，毕竟《西游记》嘛。
斩妖除魔，重口再难免。
那试试《红楼梦》？
看宝玉黛玉的绝世爱情，品贾府薛家的兴衰盛亡。
够风花雪月吧。
这一幕。
贾瑞端着风月宝鉴，意淫小嫂子。
嫂子一转身。
嚯。
Sir差点把手里的遥控器扔出去。
《水浒传》？
更不是什么省钱的货。
夜里，潘金莲这对酥胸，在月光下若隐若现。
当然，对大多数小学生来说，哪了解性爱是怎么回事。
死亡才是实实在在的兴奋剂。
就像潘金莲爱上西门庆，害死武大郎。
武大郎的死亡，当年不过看作武松酣畅复仇的导火线。
武大郎怎么死，无足轻重。
当真？
有必要回顾潘金莲如何害死武大郎。
“大郎，喝药了”。
又以发汗为由，佯装要为他盖被子。
突然，一个虎扑，骑在丈夫身上，死死捂住。
武大郎就这么连蹬带踹地咽气。
这种无声的死亡，无疑比任何激烈的打斗更恐怖。
你看不到一点血。
那是因为导演早已抽干潘金莲身上任何关于人的温度。
而，最让人唏嘘的，还是各位“英雄”的结局。
死的死，伤的伤，散的散。
武松被砍断手臂，李逵被骗喝毒酒。
忠义敌不过利益。
本事完败给命运。
这份悲痛，也只有长大才慢慢懂。
四大名著尚且如此，更别说主打悬疑推理的了。
妥妥“重灾区”。
TOP1，《少年包青天》。
够胆的，点开音频试试？！
什么暴雨梨花针、侉依族，干尸，没有一个，不是童年阴影代名词。
粗糙是粗糙点。
但胜在毫无掩饰，劈头盖脸。
这只是开始。
当《少年包青天2》出来，才明白，我们还是太年轻。
第二部，道具逼真很多。
故事，更变态不少。
Sir印象最清楚的，是金龙寺案件。
且不赘述案件如何，只说案件背景。
金龙寺背后有一片大竹林，又名燕不归。
只要人进去，是绝对走不出来的。
一次，公孙策和湘湘误闯树林，在里面转了很久，毫无头绪。
这时，一对浪人兄弟冲了出来。
一个跑，一个追。
追的终于抓住跑的。
追的说：你竟然砍了我的手来吃。
跑的也委屈：我他妈不是分一半给你吃了吗。
？？？
整部《少年包青天2》，就是密密麻麻，写满“吃人”二字。
“吃人”是这种写实性的，极具痛感的暴力。
“吃人”，也是这种把杀戮当作拯救，对个体痛苦毫无感知的残忍。
可是他居然用
人肉和人骨头来熬汤
我们天天都在把人肉拆开
把骨剁碎了做饭施舍给穷人
方丈被批斗时，脸上毫无悔色。
说白了，在他眼里，将一个人拆骨去皮，生吞活剥，就像杀鸡杀猪一样。
这才是让我们脊背发凉的地方。
而，如果说《包青天》带我们见识了人性，
那《大宋提刑官》，则为我们堪透人体。
——简直比大学解剖课还专业。
第一集刚开头，就是开棺验尸。
尸体身上没有其他致死痕迹，但颅顶却蛆虫聚集。
颅顶可是人体身上最坚硬的地方之一。
能在颅顶插出一个洞，作案方法，极有可能是用烧红铁钉钉入脑内致死。
在《大宋提刑官》，每一个让人拍案叫绝的推理，都建立在事无巨细的检验上。
当然，每一个事无巨细的检验，都在我们童年弱小的心灵，留下血印。
什么漏骷法，蒸骨法。
为了找到真相，宋慈天天捧着个白骨琢磨。
你以为只有宋慈，只有骷髅头？
呵呵。
看英姑手上拿着的是什么？
说到这，有部剧不得不提。
怎么讲？
看完后，Sir每次看到一种鞋子，心理就会咯噔一下。
也许聪明的你猜到了——
对，《一双绣花鞋》。
《绣花鞋》本是谍战剧，却硬生生拍成了恐怖片。
这是韩童生的出场。
怒目圆睁的样子就够让人害怕了。
但你再品品打光。
半边脸亮，半边脸暗。
——这这这，不就是妥妥“阴阳脸”。
还有——
这种莫名其妙（处心积虑）的仰拍。
这种神出鬼没（防不胜防）的驼背。
甚至连重庆老乡的表情，也是变幻莫测，在悲喜哭乐间自由转换。
剧中——
但凡有那双绣花鞋，必配灵异BGM。
但凡哪有人死，绣花鞋就会在场。
绣花鞋和案件有什么必要联系么？其实也没有。
绣花鞋更像是死神的证物。
它不属于这部剧的任何人，它不属于人间。
以下两部“童年阴影”，更是先声夺人。
一部片头曲，一部片尾曲，Sir敢说，只要那段熟悉的旋律响起，不管10年，20年，恐惧将再次缠绕你。
先说第一部。
一声枪响，一声秦腔。
“枪响了，出事了，忙活了”
是的。
中国惊悚悬疑经典大作，《12.1枪杀大案》，豆瓣至今9.2。
《12.1枪杀大案》能成为一代人念念不忘的童年阴影，不靠别的，就一个字——
真。
它真到什么程度呢。
剧中，扮演刑警的演员，有的来自参与过“12.1枪杀大案”探案组的，有的来自西安公安局八处，是具有多年刑侦经验的警察。
面对镜头，这班如假包换的警察，有时候会忘记忘记拍戏这件事。
真的当作一个案子在办。
△ 刘刚，就是八处其中一位真正的警察
而这种“真”，也激出剧组演员同样凶狠的斗志。
就拿演员之一，王双宝来说。
他演的杀人犯董雷，在中国电视剧坏人榜里，绝对排得上号。
王双宝第一次出场，是验枪的时候。
镜头仰角，一束窗外的冷光斜射在演员脑门背后，王双宝面无表情。
寥寥几笔，一个黑洞型人格就迅速建立了。
被人揍过之后，他满脸血痕。
站在西安冬天的街头，一边用手揉着伤口，一边直勾勾盯着前方某处。
什么叫目露凶光？！
这就是了。
王双宝天生弥散着血腥味。
而这一切的根本，就在于眼神。
他的眼神，无时无刻不充斥威胁性。
就连被抓，跪在地上，被一帮警察拽着头发，他的眼神还是一如既往地凶狠，蛮横。
半点没有弱下去的样子。
相比之下，《还珠格格》的容嬷嬷简直小儿科。
后者不过是演出来的凶神恶煞，而前者，简直凶神本神。
——把王双宝认成真的杀人犯的，绝不止Sir一个。
牛逼的表演，当年小小的我还纳闷呢，这个导演是怎么趴地，把罪犯都放出来演了？!
注意，底下还有14个点赞。
另外一部，只要提起一首歌，你就懂了。
周华健的《让我欢喜让我忧》。
直到现在，在各种音乐APP上，歌与剧都如影随形。
《红蜘蛛》开场就是一片血红
一场抓捕运动，和一只月光下爬行的蜘蛛剪到一起。
所以，她是红蜘蛛？
不不不。
红蜘蛛，远远不止一只。
如剧名备注，《红蜘蛛：十个女囚的临终告白》，讲述了10个女人如何一步步沦为罪犯的事。
故事猎奇。
但与猎奇故事形成强烈反差的是，它笨拙的纪实性拍摄方式。
这是一条来自2019年的评论留言。
它说出了曾经被过去真实震撼，而对今天的虚假反感的老一辈观众的心声。
以前的电视就是好看，拍的真实，本剧像现场实录一样，里面的人物甚至还操着地道的方言，满满的真实感，车牌号手机号看评论说都是真实的。以前拍电视剧是怎么真实怎么拍，尽量还原，所以才成就了经典，现在什么都不敢拍，或者是耗资几亿拍个五毛钱特效，再加上并不精湛的演技，让人看了几集就看不下去。
某种程度，这也是Sir今天盘点这系列的真正原因。
以上提到的电视剧，尺度大么？
大。
但更共同的特质是：经典！
《西游记》9.5分；
《红楼梦》9.6分；
《少年包青天》8.2分；
《12.1枪杀大案》9.2分。
其中，最最低分的《红蜘蛛》，也有7.2分。
这说明大尺度于它们，不仅仅是噱头，不仅仅是那种憋着劲迎合你感官的下三路手段。
它的大尺度，只是药引。
目的，是为了勾出我们根深蒂固又羞于承认的欲望与本心。
这也是为什么今天，我们在重叙种种“童年阴影”时，甚至会多了一层当年没想到的恐惧。
当年，我们觉得潘金莲杀害武大郎坏死了。但今天回看，我们看到她的坏，除了恶毒，更是没有半点内疚之心。
她那么果断地杀死武大郎，就像武大郎害惨了她一样。
当年，我们只觉得金龙寺方丈剥人皮，吃人肉，熬人骨很恶心。
我们的反应如下。
但今天回看，没人性的真的只有方丈一人么。
不是的。
一个吃人的恶魔背后，必然有一片哺育恶魔的土壤。
从这点上看——
尺度大的，从来不是它们，是人类自己。
相比之下，比起这种直给直白的大尺度，Sir更警惕那些惺惺作态的小清新。
Sir举一个例子你就懂了。
《倚天屠龙记》
光明顶左使杨逍（张铁林 饰）强吻纪晓芙（陶虹 饰）。
这个毫无美感，全然生硬的强吻在Sir心里种下了阴影。
原来，亲嘴并不是一件百分百美妙的事。
但拉到近几年，这种“霸道总裁”的戏码还少么。
《何以笙箫默》
唐嫣回家路上，被突然冲出来的钟汉良摁在墙上啃来啃去。
试想一下，夜里黑乎乎，走回家的过道里，被一个男人抱住强吻。
猥亵无疑。
但你看弹幕，多少未成年的观众认为：这一吻，让人好激动。
甚至还有，“学到了待会就去试试”。
还有最近热播的另一部，《我们不能是朋友》
动不动把女主扔阳台。
拷床上。
这都不是性骚扰了。
这是家暴和非法拘禁啊。
但9102年，依然撩爆了一群人的少女心。
这拉门的狠劲我已经反复看了好多次，喜欢
完了，我怎么看着有点心动了
你说。
是过去那种直指现实的尺度大，还是今天这种扭曲现实的尺度大。
童年阴影。
Sir以为这四个字，只要给予指引，给予辅导，一点也不值得闻之色变。
阴影和阳光，双位一体。
都是本能不可分割的一部份，也是生活忽视不了底层逻辑，更是进入复杂世界的必要入口。
没有看见脏，怎么把家打扫干净。
没有阴影的存在，怎能显露阳光的灿烂。
说白了，黑色并不可怕。
把黑色抹掉，你的人生也就空出一块。
而当你把黑色美化成白色，真正的白色，也将不复存在。
本文图片来自网络
来源丨Sir电影
2、陶虹张铁林电视剧全部，张铁林与龚雪主演的这部电影
这里要说的这部被忽视的上影厂冷门佳片《多彩的晨光》也是由当时上影厂的一位老导演执导，他是曾担任《阿诗玛》副导演的江雨声。巧合的是，电影也是由《大桥下面》的两位主角龚雪、张铁林也担任主演。
01
在前文中多次提到，80年代中国电影美学主流是“纪实美学”，而这种美学追求通常要依托于电影文本本身的现实意义。电影《多彩的晨光》中有着明晰的时代背景，它发生于改革开放的初期，发生在东南沿海的一个渔村。电影讲述的是一个出身渔村、向往城市的青年林礼双（张铁林饰），他与城市女青年何雁玲（龚雪饰）的爱情之路屡遭来自其有权有势的父亲阻挠，他的事业前途也因此充满了不可预知的变性。
电影的故事情节曾被拿来与西安电影制片厂吴天明导演的那部《人生》类比。事实上，反映当时城乡二元体系下人物生活与命运的影片非常多，它们确有共性（例如都有个在城乡夹缝中挣扎的主角），但任何故事都有其独特性，是创作者个人思想的投射。
《多彩的晨光》有着丰富的主题，它以一个渔家青年的爱情与事业遭际折射出当时的城乡文化差异、婚姻“门第观”、无常的人生际遇等。
林礼双出身贫穷，何雁玲父亲看不起他，就百般刁难、阻碍他们的爱情。在何雁玲这个理想主义知识女性的坚持下，似乎他们的爱情有了好转，但林礼双不可避免地变得愈发油滑世故，他们彼此的世界观也相差得越来越远。
水痕老师（王诗槐饰）则是与林礼双看着相似命运又截然不同的角色。他也是一个知识青年，向往着先进的物质文明。却因性格刚正不阿得罪了何雁玲的父亲从而人生便永远在这个小岛上打转。他有过愤怒与不平，最终却只得安然接受，他将精神寄托于文学书物、寄托于当地纯朴善良的人们。
在这个故事中，林礼双和水痕老师这两个角色仿佛是一体两面。而无论选择收敛起棱角融入世俗社会还是保有傲骨屹立与自己的天地，他们都需要面对着不同情况的困境，他们仍需要为自己的选择付出代价。他们所面临的困境也是所有人必须面对的。
导演结尾的开放式处理也是影片最发人深思之处。不同于电影《人生》中，高加林最终还是历经辗转、回到了那个生他养他的“黄土地”，本片中的林礼双最终还是离开了他生长的那个渔村“小银岛”，而他与何雁玲的将来会是什么样呢？电影戛然而止。在当时，这种“开放式结局”是非常大胆的处理方式。很多观众还习惯于面面俱到、交待完整的传统式结局或者是人物幸福美满的大团圆式结局。
事实上，生活本身是远比电影复杂，永远有亟待解决的问题、永远有无法预计的明天。结尾的哲学意味便体现在这一点，即是人生的不确定性和命运的无常性。理想主义的女主角何雁玲是否在单调生活的磨砺中恪守自己的信念与准则？她是否会被严苛现实磨平棱角？历尽坎坷的水痕老师命运会有好转吗？相隔两地的相处是否会让男女主角的爱情之路蒙上更多的阴影。这些都是观众想知道的，但在这里，导演的“不交待”反而是给了观众更多的理解空间。
02
在电影语言现代化的同时，80年代电影普遍重视电影中的民族风格，即是李少白在《电影民族化琐议》中指出的“从内容到形式都具有自己的民族特色”。电影《多彩的晨光》便体现出了这一点，电影讲述的是福建南部沿海的故事，也从很多方面（如自然环境、特色建筑服饰、习俗、曲艺等）体现了这一特色。
本片故事发生地是虚构的“蒲泉市”，这个虚构的地名本身就是带有鲜明的隐喻性的。电影拍摄于福建泉州惠安县，这个地点属于闽南地区（大抵范围是今福建省泉厦漳三地）。
在稍早几年厦门取景的上影厂影片《检察官》中，闽南更多是一种隐形元素，电影本身还是注重故事与场面的，对闽南的风土人情没有深入体现。而此后福建电影制片厂摄制的、第五代导演吴子牛执导的上下集电影《欢乐英雄》、《阴阳界》中闽南元素则有大量体现，这不仅因为电影改编自闽南（泉州）作家司马文森的小说《风雨桐江》，导演也十分注重对自然风光（气候、地貌）、建筑民俗等人文特色的刻画。
电影《多彩的晨光》属于反映当代闽南地区生活风貌的影片，同《欢乐英雄》中的民国时期的闽南相比有了新时代特征。
电影对当地民俗的呈现非常细致，除了海岛上的特色石头房子，“烧肉粽”、“海瓜子”的饮食习惯。当地老一辈渔民“生男孩，好出海”的想法也是闽南传统文化心理的体现。
电影中有很多颇为用心的细节。例如，渔村的人们聚集在一起，一同观赏地方戏《李亚仙》等；水痕老师给学生吹奏洞箫，箫声清幽哀婉。这些细节同新浪潮时期台湾电影（旗帜性人物侯为孝贤导演）的那些影片中经常出现的南音、北管、高甲戏、布偶戏、歌仔戏等闽南特色文化互相照应，均是华语电影中闽南文化元素的影像化体现。
电影的民族心理描绘又巧妙地通过丁郎妹（李克纯饰）这一“惠安女”形象呈现。电影中丁郎妹从小双亲故去、男主角林礼双父亲养活了她并包办了她的婚事定下“娃娃亲”，而电影里也通过台词交待林礼双的母亲也是“等郎妹”。在同期亦有很多电影涉及到这类角色，例如第四代导演代表黄健中执导的《良家妇女》、谢飞导演的《湘女萧萧》都出现“童养媳”角色。
本片比之黄健中、谢飞的作品而言没有凸显出强烈批判性，而是通过丁郎妹这个形象去反映传统渔家女性的性格特点。李克纯饰演的丁郎妹，有着传统女性性格特点，她任劳任怨、勤劳善良，她挑担子、做临时工、知网，担起家里重任。她没有接受过好的教育，身为林礼双的“姐姐”，却对林礼双有种超乎寻常的迷恋。她这种将命运寄托在男性身上并且展现出的强烈依附性事实上就是很多传统女性的写照。她眼神时常迷惘而哀伤，精神苦闷却陷入思想困境无法自拔，面对女主角何雁玲对其爱情的质问，她甚至无法回答。
电影并没有概念性地批判“包办婚姻”，而是去极力体现在那种生产方式、生活环境下人们具有的普遍思维习惯，电影试图探索一种习俗产生背后的社会因素，这无疑使得影片更具深意。
我们欣喜地看到，故事的后面，丁郎妹把绣好的祝福给了何雁玲，这仿佛意味着她开始思考过去的生活方式、思考什么是自己真正想追求的东西、放弃了虚无缥缈的精神寄托。她开始独立思考、精神上不再过分依赖男主角。人物的这一层成长是颇具深意的，介于这个角色并非电影主角，并没有得到更深一层的展示。
在80年代后期和90年代电影中，第五代导演用更鲜明的影像风格来彰显本土文化特色，他们镜头下的主角在面对现代文明的冲击时、在为个人命运奋斗时展现出的则是更为明晰的独立人格和抗争精神。
本文关键词：张铁林和陶虹第几集，陶虹回应张铁林，陶虹和张铁林的电视，陶虹 张铁林，陶红被张铁林。这就是关于《陶虹张铁林电视剧全部，这种破尺度的剧》的所有内容，希望对您能有所帮助！更多的知识请继续关注《犇涌向乾》百科知识网站：！