哥特式风格工艺美术(哥特式风格艺术特点)

大家好，本篇文章为大家解答以上问题，相信很多人对哥特式风格工艺美术都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于哥特式风格工艺美术以及哥特式风格艺术特点的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

本文目录一览

1、哥特式美术举例说明2、哥特式工艺美术的主要特点

哥特式美术举例说明

　　哥特式雕刻

　　雕刻是哥特式教堂的主要装饰。哥特式雕刻约产生于1137～1140年，它的最高成就出现于1220～1420年。早期雕刻立柱像是建筑的组成部分。这种雕像的面部表情有着僧侣式的冷漠和刻板。在其后的发展中，哥特式雕刻变得自由和丰富起来。雕刻家不再满足于公式化的制作，而开始观察和模仿自然，人体的自然比例、姿态获得了越来越准确而生动的表现。在这种意义上，可以说西方美术史上从神学象征向自然描绘的转变出现在13世纪的哥特式美术中。圣母和圣婴立像是哥特式雕刻的基本图像之一。如法国亚眠大教堂的 雕像，流露出仁慈而诚挚的感情；南十字耳堂的《镀金的玛丽亚》，则充满了慈爱的母性；德国班保大教堂的雕像《玛利亚与伊丽莎白的会见》，人物表现出丰富的内心活动。这类作品中的人物被赋予温和的人间情感，它们与罗马式雕刻中的骚动不宁的形象有着不同的审美特征。盛期哥特式雕刻是纪念碑性晌数唯的。它强调类型而非个性，表现集体的信仰而非个人的心灵。这种大教堂的艺术到13世纪末就已基本结束。其后的雕刻发展与建筑并行，具体表现为：崇高感为亲近感所代替，纪念碑性让位于绘画性和细节的描写。受当时的宗教 影响，14世纪雕刻出现了表现献身精神和神秘冥想的题材，例如夸张地表现死亡恐怖与悲哀的圣母哀子像，即所谓比哀塔。

　　14世纪的艺术倾向导致了15世纪初的国际哥特式风格，这种风格强调表现物象的体积感和重量感，并有着向优雅、灵巧发展的趋势。晚期哥特式雕刻的一个普遍特征是它的世俗性，开始用人间语言表现宗教题材，用艺术描写代替神学像。晚期哥特式雕刻创作逐渐脱离了教会的控制，转向同业公会和私人工场。

　　哥特式雕刻以教堂装饰石雕为主，此外还包括木雕、木刻。后一类作品主要有折叠祭坛、唱诗班席位和各种私人宗教仪式用的雕像。

　　哥特式绘画

　　哥特式绘画以错综复杂的方式，在13世纪中叶出现在彩色玻璃窗、手抄本插图、 的板上画和意大利的湿壁画中。它与哥特式雕刻一样，经历了日益自然主义化的演变。彩色玻璃窗镶嵌画随着哥特式教堂建筑结构的变化而发展。其作法是用铁条把窗子分成方棂，再用铅条在 里盘成图画，然后镶进彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和强烈的为主，常用几种不同颜色重叠，颜色层次加多。法国 尔教堂、兰斯教堂和亚眠主教堂横厅上的彩色玻璃窗画最为著名。手抄本插图画在哥特式时期又有 发展。在法国常采用建筑物上的装饰纹样为创作题材，如巴黎图书馆藏的圣路德维克的 插图，装饰的是哥特式尖顶发券。而世俗性的抒情诗与讽刺寓言的插图也很发达，如法 堡兄弟以时令为题描绘的《 的时光》以及英国的《大动物寓言 》等。德国马奈斯手抄本书籍中的情歌书，则表现了 恋爱的题材。意大利哥特式建筑为壁画提供了赖以发展的天地 ，最重要的画 有比萨 和 画 ，他们吸取拜占廷的艺术原则，并结合哥特式因素，创造出 绘画 ，经过奇 埃、卡瓦里尼、杜乔直至乔托等画家的努力，最终揭开了文艺复兴的序幕。

　　哥特式工艺美术

　　哥特式时期的工艺美术以法国为最突出。如教堂内的圣体盒、圣物盒和枝形灯架宴培，以及家具安 椅、洗脸台等，其装饰都表现出对哥特式建筑或建筑装饰纹样的极大兴 。此毕高外，巴黎的镶嵌的珠宝、涂彩的骨雕，以及绘制的壁毯等也都享有盛名。

哥特式工艺美术的主要特点

关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为 的部族以无知和缺少艺术品位而著称。最初使用于文艺复兴时期，原含有轻蔑之意，12世纪中叶发端于法国，13世纪达到高峰，15世纪衰落，19世纪浪漫主义 时得到了应有评介。它的风格特点主要表现在以罗马风式艺术为基础，更为人性化 感化，充满了 和 的艺术效果，有现实主义描绘，但更强调作品的精神性。其中，具体表现在建筑领域上，是一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于许多教堂中。12至15世纪达到鼎盛的中世纪欧洲的确给我们留下了许多宝贵的文化遗产和艺术珍品，特别是在建筑艺术上更是达到了前所未有的高度。12～16世纪初期，欧洲出现了一种以新型建筑为主的艺术，包括雕刻、绘画和工艺美术。这种建筑风格，与以往罗马式的建筑风格截然不同，它大量地应用线条轻快的尖拱券，而抛弃了罗马式厚重阴暗的半圆型拱门。无论是造型挺秀的小尖塔、轻盈通透的 扶壁，还是修长的立柱或簇柱、彩色玻璃镶嵌的花窗，都给人一种向上升华，如临天国的神秘幻觉。这种光线充足、空气流通、直插云天的新型建筑，人们将其称为“高直建筑”。这可以说是建筑师的一大突破，但更多地可以说是哥特式艺术风格的体现，高大 本就是罗马艺术的一大精髓，而哥特式又以罗马艺术为基础，同时这种建筑内部空气流通，光线充足，体现了哥特式艺术风格的人性化，而对于整栋建筑物而言，给人一种向上升华，如临天国的感觉，这些恰恰正是哥特式艺术风格的情感化，充满着 和 。也许正因如此，这种风格的建筑也很快成为一种流行的时尚，并发展成为中古时期西欧最大的建筑体系。正如我们所熟知的法国的巴黎圣母院、沙特尔大教堂、德国的科隆大教堂、英国的消橘林肯教堂和意大利的米兰教堂都是哥特式建筑的代表作品。哥特式教堂全盛时期的12～16世纪，各种艺术形式也同时得到了发展，比如雕刻、玻璃制品、装饰物等，教堂为这些艺术样式提供了生存的 。其中，哥特式教堂的窗户尤其值得一提。哥特式建筑使过去教堂 面积的空白墙体被别具一格的窗户所取代。它的制作也是一种艺术创作，其价值丝毫不亚于创作一幅大型的教堂壁画。当阳光从窗户上投射进来的时候，玻璃窗便将它滤成五彩斑斓的颜色，柔和而绚烂，给人一种温暖、 又神秘的感觉，使人仿佛置身于仙境与童话王国之中。在这样的环境里，一拿销团种积极向善、化解仇恨与痛苦的愿望在人们的心中油然而生。追求人性化，释放情感，处处充满着精神性，同时不乏现实主义，可以说无处不有哥特式艺术风格。哥特式建筑于11世纪末在法兰西率先兴起之后，便迅速在欧洲各国得以普及，并很快与各国的建筑风格融合在一起，具有了各民族的特色，形成了法国哥特式网络、瑞典哥特式风格以及奥地利哥特式风格和德国哥特式风格。但最终它们所承载着的一样不变，那就是哥特式艺术风格的精髓文化，其夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复斗橡杂的和多装饰的外在美之下更 是其追求人性化，释放情感，处处充满着精神性，同时不乏现实主义的内在美。