如何用ps画首饰（ps抠饰品项链）-全百科

如何用ps画首饰（ps抠饰品项链）？如果你对这个不了解，来看看！

利用PS绘制灯光技巧，快速增加产品光泽，一个案例彻底明白，下面是设计原来如此给大家的分享，一起来看看。

如何用ps画首饰

如何在photoshop中为产品添加光泽？

平时我们需要对一些类似珠宝首饰类的图片进行修饰的时候，比如这样：

通过今天的方法，你可以快速增加产品的光泽，如图：

类似于这种案例有很多：

甚至你还可以利用这种方法增加光照。调整前：

调整后：

接下来我们看一下这是如何办到的？

我们利用的工具非常简单，“颜色减淡”混合模式+“画笔工具”即可完成。

首先我们ctrl+shift+N，新建一个空白图层，这个图层就是照明图层。

把混合模式改为“颜色减淡”。勾选“填充颜色减淡中性色（黑）”

当你新建完图层后是这个样子：

这里需要注意的是：

1、在图层混合模式的这一组当中，都是变亮模式；

2、既然是变亮模式，所以“颜色减淡”这个混合模式可以把刚才你新建的黑色给屏蔽掉，所以当前你看到的是没有任何反应的；

既然你已经知道了“颜色减淡”是一个变亮的混合模式，所以接下来你只需要使用白色画笔去涂抹即可。一定记得在涂抹的时候把画笔的“流量”调整的小一些，不透明度也可以适当做调整。

这里我稍微解释一下：

当你对当前图层进行上色的时候，这相当于你一直在以5%的增量在释放颜色，一旦达到75%的不透明度的时候，就不会再产生颜色叠加。如果你还想继续叠加，松开压感笔继续涂抹才能达到目的，通过这种方法你才能控制颜色。这是画笔“不透明度”和“流量的区别”。

如果你对画笔“不透明度”和“流量还有不清楚的地方”，我之前专门写过一篇文章，有空你可以看看。

接下来我们可以这样来操作：

发现没有，通过这种方法可以让光线变得特别透亮。但灯光的做法我们一般是做三层，结合平时的生活，想象一下是不是这个道理？最里面的一层是最亮的，就如我们刚才绘制过的这样。

所以接下来我们可以绘制第二层，第二层的特点是没有第一层亮，因为光是一个逐渐衰减的过程。

所以我们可以新建一个空白图层，使用白色画笔进行灯芯外的区域涂抹。

这个时候你可以把颜色混合模式改为“叠加”。如果你觉得照明太强，可以适当修改一下不透明度。

然后我们做第三层光照，第三层的特点是比较扩散，颜色最淡。所以你再次新建一个图层，使用白色画笔进行涂抹。

总之，在使用画笔上色的时候注意不透明度和流量的控制。

我们看一下之前和之后的对比，调整前：

调整后：

如果你愿意的话，你可以为当前场景添加一点氛围，比如我们使用“色彩平衡”。

让阴影偏冷

让高光偏暖：

微调中间调：

1、根据个人喜好来调整即可，不要去记参数，一点意义都没有。

2、你需要知道的是色彩平衡阴影、中间调和高光分别代表的意义。当你明白意义后比记参数强多了。关于色彩平衡之前我也有出过文章，有兴趣可以了解一下。

当然，用你能想到的任何工具都可以，比如“颜色查找”。

学会这个方法后你也可以为一些首饰添加光泽。

调整前：

调整后：

发现没有，一样的方法可以运用到多个案例当中去。

总结

我发现很多人对photoshop只局限于上面讲到的一些软件操作方法上的学习，很多人都存在以下几个问题：

1、一味追求软件操作手法，不太关心细节处理；

2、认为只要知道了操作方法就一定可以做出好的效果；

3、最要命的是看一遍后认为自己懂了，操作的时候才发现力不从心；

比如拿今天的这个案例来说，用到的工具无非就是画笔工具和一个简单的图层混合模式，看上去的确简单。接下来我告诉你多数人在工作中都存在的问题：

1、为什么有些人使用画笔涂抹出来的颜色会特别脏？这就在于很多人没有搞明白不透明度和流量的区别，一不小心就涂抹过分了，不会控制颜色；

2、比如光照我们一般都做三层，这样会稍微真实一些，这个真没有什么技术。但的确有很多朋友发现不了这个问题；

3、但往往就是这些小问题集合在一起的时候，就会产生光线或质感上的不协调；

ps抠饰品项链

优画网的朋友们，大家好，又到了优画君带你去看展专栏发布的日子。今天的优画君带你去看展，让我们一起走进一场特别的艺术展。之所以说它特别，是因为它展出的作品既不是绘画又不是雕塑，更不是装置艺术、行为艺术、新媒体艺术等等，它们是一件件珠宝首饰，也是一件件可以穿戴的、和身体紧密结合的艺术品。

英国女王伊丽莎白二世的王冠

一提到珠宝首饰，你脑海中或许会出现伊丽莎白二世女王那华美璀璨的王冠，又或者奥黛丽·赫本女神那熠熠生辉的项链，又或者慈禧太后曾经佩戴过的、如今躺在博物馆里的珠珠串串。那些价值连城的珠宝，承载着历史的记忆，见证了时代的变迁，构成了人类文明史的长河里最闪烁的浪花。它们是美与奢华的象征，是权力、地位、财富与荣耀的象征。曾经，它们属于上层社会，彰显出拥有者的身份和品位。而如今，珠宝首饰这个家族早已变得更加庞大，它们的身影遍布全球各个角落，它们的档次也不再局限于昂贵的、奢华的、精英化的阶层，各个种族、各个阶层的人们都可以佩戴适合自己的珠宝。它们的功能也发生了变化，从最初的炫耀与美化到如今充满了设计感。它们的革命似乎在宣告：珠宝首饰即艺术本身的另一种形式。它们成为诉说灵感，演绎主题的一种符号，一种艺术化的符号。而唯一不变的是，它们总是与人们的身体紧密结合在一起，共同创造充满创造力的视觉印象。

奥黛丽·赫本的项链

瑞士，一个以制造腕表闻名世界的国家。这个国家有着悠久的工艺制造传统。制作珠宝首饰，在那里非常盛行。自上世纪六十年代以来，珠宝首饰超越了自身，不再仅仅止步于装饰之物或无用的配饰，而是成为了一方无限探索的领域。瑞士乃至全欧洲的珠宝首饰设计者们不断质疑人们对珠宝首饰既成习惯的认识，质疑其意义、功能和用途，从而打破常规，使珠宝首饰的定义发生了革命性的变化。与此同时，他们尝试数不胜数的工艺和材料，使珠宝首饰不再和传统意义上的奢侈品划上直接的等号，而是更加接近一件真正的艺术品。这场展览为我们呈现的作品便具有以上特质。

展览海报

展览由瑞士洛桑当代设计与应用艺术博物馆（mudac）策展，通过“讲述”、“装饰”、“用途”、“形状”、“制造”五个板块，展示瑞士上世纪60年代至今三十五位设计师的近三百件首饰设计作品。该展曾先后在西班牙巴塞罗那和瑞士巴塞尔展出，中国上海成为其世界巡回的第三站。这场展览将颠覆我们对珠宝首饰的传统印象，让我们看到珠宝首饰的涅槃重生，让我们在看到匠心的同时更看到灵感的火花，让我们从中发现当代艺术独特的设计感和美感。最棒的是，展览除了五个篇章的展品之外，还为我们呈现了一组由沃韦摄影学校的学生们拍摄的照片，这些珍贵照片展现了男女模特佩戴上这些珠宝首饰时的情景。通过这组珍贵的照片，我们可以充分感受这些珠宝首饰独特的艺术魅力。

接下来，让我们一起欣赏本次展览中的有趣的展品们。

设计师帕特里克·莫弗的这枚精美胸针用氧化银、红宝石、青金石和月光石制作而成，它的形状像欧洲古老的徽章，而又更富于时代气息和设计感。胸针上刻有西文文字，意思是“寻找，于是发现”。它具有一枚荣誉勋章的常见属性，圆形、宽边丝带、一句镌刻的誓言。

珠宝设计师娜奥米·道吉希望自己的设计通过被佩戴的人焕发出全新的生命力。这是一件带有原始气息而又透露出某种异域风情的野性美的作品。它夸张的造型可以瞬间抓住人的眼球，细细品味之后又能感受到难以捉摸的神秘感。设计师运用橡皮管等日常生活中常见的材料，抹去它们最初的功能性。在她看来，材料的内在美感与它们的市场价值完全不同，即使是普通的、并非价值连城的材料，也可以焕发出非同寻常的美。娜奥米对材料的触感和物件背后的涵义非常敏锐，她大刀阔斧、大胆创造而又独具匠心，潜心追寻着首饰简洁却不失感染力的形状。PS：这款首饰的造型就像东方文化中的灯笼。它在优画君眼中甚至有几分中西合璧的味道。

这款作品的设计师名叫克里斯朵夫·泽尔韦格，它是一款采用天然橡胶制作而成的手镯。它的外观像根茎，像珊瑚，又像雪花。仔细观察这件作品，发现所有末端皆是死路，尽管如此，它们还是能够组成网格，成就独一无二的艺术效果。作品遵循进化原则，像根茎系统那样蔓延扩展。从初期草图到电脑制图，再到最后形成网络，作者耗时良久。本系列首饰制作采用了激光和水射流切割等工艺，天然橡胶的特性让手镯易于拉伸。与此同时我们也从模特的佩戴中观察到，这件作品的颜色和形态都非常精美，装饰性很强。用天然材质制作也为它增加了环保的意义。

这是一款特别的项链，它的设计师名叫卡罗尔·吉纳德。它让人想起路易十四的太阳领，只不过后者是布艺的，而前者是木头制作的。古往今来，环于颈项和佩戴胸前的珠宝，在许多文化中是权势、地位的象征。这件作品由115块非洲榄仁木制成，该种木材以质地轻盈著称。这条体积硕大的项链用棉线编织而成，其形状可以轻松伴随肩部动作的变化而变化，佩戴异常舒适。

这件作品是由设计师奥黛丽·德拉珊塔创作的，它的名字叫《麦克之门》。它是整个展览当中最吸引优画君的一件作品。它是一款M形的吊坠，采用钢、绿水晶和碳化粉制作而成。整个造型被设计成大写的英文字母M，似乎是Micor的缩写，这个造型又像是一扇门。这扇神秘的大门充满了瑰丽的奇幻色彩，一颗颗绿水晶闪动着灵性之光。大门上方垂落下来的一颗五角星似乎在给我们传递着一种暗示：这或许是一扇通往宇宙中另一个维度的星际穿越之门。从工艺上看，设计师故意用碳化粉让钢材变黑，营造出做旧的、古老的感觉，吊坠因此变得更加神秘。与此同时，碳化钢丝尖锐的如同荆棘一样的芒刺又让人对它保持着一种敬畏之心。这款珠宝仿佛把我们带到了另一个时空，在那里，它将开启一个传奇。

这件作品的造型非常优雅，它是一款美丽的流苏项链。让我们想起《埃及艳后》当中克里奥佩特拉长长的发辫。它的设计师名叫马克思·弗勒利希，这位设计师以塑料包铜的电话线作为材料制作了这件生动多姿的作品，打破了人们对于珠宝首饰的传统认识。与此同时，作品的编织工艺非常精湛，体现出灵巧的匠心。

右图中的吊坠出自设计师索尼娅·莫里尔之手。这位设计师不厌其烦地拉伸银线与真丝，之后又将它们重新缠绕在一起。在她的妙手之下，千丝万缕叠化成美丽的茧。无限的耐心和灵巧的工艺，在漫长时光的淬炼下演变成精美绝伦的作品。长时间的精细雕琢，如昔日留迹，让这些首饰弥足珍贵。仔细观看我们会发现，在缠绕成的茧状表面上，设计师将海蓝宝碎石编织了进去，星星点点的宝石充满了灵性与活力，使这款吊坠看上去更精致、更可爱。

这八件作品来自同一位设计师——莫妮卡·史翠斯，分别是六款胸针和两款戒指。材质为黑银、黄金和白金。它们线条流畅，造型精美，具有简洁优雅的气质。“家庭故事是莫妮卡·史翠斯作品的核心主题。许多年以来，她一直使用继承或者找到的银质餐具来设计胸针和耳饰。在传家宝系列当中，她留意到餐具手柄上的装饰纹样，并将其制成蜡模，以这些蜡零件构造新的图形，最后用银铸造。通过这种方法制造的树形胸针和耳饰就是她心目中的传家宝。它们像族谱一样，默默诉说着家族的点滴。这位设计师将这一过程作为她对家族历史的象征性干预，重新诠释了家的概念：一眼望去，这些胸针和耳饰像是精美的装饰品，但仔细一看便发现它们并不完美，正如现实中的家族琐事一般。”

这四件作品来自设计师苏菲·波度班。它们既可以当做顶针一样佩戴在指尖，又可以作为一组微型雕塑作品独立存在。苏菲·波度班的作品充满着风趣的生活逸事，体现了她对日常环境的敏锐感受。孩童、花园、动物等设计元素都通过她善于观察的双眼融于设计当中。其中，左下一的作品名叫《指尖/诱惑》，它既有趣味性，又富有某种哲理性。诱惑就像长长的花枝一样向前无限地延伸，在它们的前端是人类的欲望。这枚指尖饰品采用铜、骨头、银等传统和非传统的材料制作，形态非常俏皮可爱，佩戴起来也很时尚前卫。