如何用木棍切割平面（平面切割构成作业图片）？如果你对这个不了解，来看看！
木工爱好者手工工具的做法，看看这款，线规的手工制作方法，下面是木匠圈给大家的分享，一起来看看。
如何用木棍切割平面
木工根据图样要求，在木料毛坯或半成品上用划线工具画出加工界线，或划出做为基准的点、线的操作过程称为划线。这个划线的工具就叫线规，又叫划线器，也叫勒子，其形状多样，有简有繁，是木工常用的工具之一。
主要材料：
硬木块，手锯，台钻，活动角尺，木工胶，银焊膏，长杆螺丝，砂纸等。
制作步骤：
今天木匠圈(mujiangquan)，带来教程是线规的制作，木工师傅在制作方榫的时候，用划线器的支座靠在木侧，再伸出划线器的长柄，柄上一般有刻度，还有画线针，在木料上画出与木料平行的记号，在做榫卯时非常快速与好用。这种工具大部份都是木工师傅自己制作的工具，今天跟木匠圈师傅学习下线规的diy制作方法。
步骤1：切划线板
选择干燥和不易开裂的硬质木块，用手锯切割成规格为厚度1.8cm，宽度8cm，长度18cm的方形划线板，作靠板用。而后用铅笔在靠板上画出划线杆和调节器固定螺丝的位置，再用开榫机开出相应卯口（如图）。
步骤2：组合支架
用直尺量出组装调节器螺丝杆的位置，并用铅笔标号（如图）。把划线板固定在台钻上面，再测量出需要钻孔的深度位置，然后按要求钻出孔位即可。最后把6mm长螺丝套入孔中进行调试，直至合适为止。
步骤3：制作划针
为了方便画线，用硬木制作一根长20cm，宽3cm，厚1.5cm的小木棒，刨削方正，修磨光滑。木棒两端头用铁锉或砂布锉磨平，在外侧头部钻一小孔，装上一段铁片或者铁钉作为划针，划针头部用锉刀把钉帽锉成锋锐刃状。使用时靠板要靠紧木料直边勒线，既快又准确。
步骤4：上调节器
将长杆螺丝的头部用钢丝锯切掉，并在上面开一个锯口（如图），再切一块手柄铁片，套入切口用于调节手柄。然后用砂纸把焊接头接触的表面要清理干净，接头端面不可过于粗糙，不得粘附金属颗粒和其他污物，再将银焊膏直接或用溶剂调稀后涂于工件或用钎料粘上焊膏使用。
步骤5：完工！
一般木工用的划线分为，平面划线和立体划线两种。只需要在工件一个表面上划线后即能明确表明加工界限的，称之为平面划线。需要在工件几个互成不同角度（一般式互相垂直）的表面上划线，才能明确表明加工界限的，称为立体划线线规。如果你对这样的工具感兴趣，也不妨diy一款哦。
平面切割构成作业图片
核心提示
拼贴设计是当下流行的设计手法之一，也是一种较为“自由”的艺术形式。尽管极简主义大行其道，但拼贴设计依旧受到设计师的青睐，出现于杂志、海报、书籍、唱片包装等不同的媒介之中，并且随着新思维和新技术的发展而不断演变。
拼贴艺术
拼贴设计来源于拼贴艺术。这一概念来自法文“coller”，最早诞生于1910年代。当时，毕加索和画家乔治·布拉克创立了立体主义画派，将拼贴这种形式引入艺术创作中。1920年代，达达主义进一步发展了拼贴艺术，并赋予其政治性。此后，艺术家们开始将毫不相关的物品放置在一起，创造出不合常规的作品，引发大众思考。拼贴艺术是20世纪具有先锋特色的艺术形式，其基本特征包括混搭、叠加、描边与色块、解构与重组等。
唱片设计
专辑Vols.11 &12
2021年3月，第63届格莱美奖公布了最终结果，音乐人Desert Sessions凭借专辑Vols.11 &12赢得了最佳唱片包装设计奖。其设计来自于Doug Cunningham与Jason Noto。
设计上，整个包装给人幽默诙谐之感，具有荒诞夸张的视觉冲击力。插图作为设计的重心，融合了波普艺术和拼贴艺术。太空、假牙、卡通人物、手、钟表等图形元素，与唱片中的歌词相呼应，并进行了拟人化处理。鲜亮的粉色、蓝色、黄色相互交织，形成了复古迷幻的效果。
在内页的设计中，设计师通过不同色块与元素的解构，实现了“超现实”的重组。印有不同人物图案的小方块叠加拼贴，形成不同的乐队成员形象，摆脱了传统唱片中枯燥乏味的人物介绍，赋予了唱片一定的趣味性和游戏性。
海报设计
第29届金曲奖主视觉
第29届金曲奖主题是“未来ING”，主视觉海报的设计来自JL DESIGN。JL DESIGN是台湾的动态影像设计公司，2007年由设计师罗申骏创立。在金曲奖的视觉设计中，他们将八组各具特色的新生代音乐人拼贴在一起，构成了一幅另类的主视觉海报。在宣传海报中，JL DESIGN同样以拼贴艺术作为主要设计手法，将贴纸、喷漆、人物、字体融为一体。
2020年，JL DESIGN还为第57届金马奖打造了主视觉，以线条和色块元素组成拼贴效果，甚至在歌手的MV拍摄中，他们也将拼贴设计贯彻到底，借助分割、解构、拼贴、重组，呈现丰富的视觉风格。
横尾忠则X Gucci
艺术家横尾忠则被称为“日本的安迪-沃霍尔” ，他擅长在海报、插画、唱片封面作品运用天马行空的拼贴手法和绚丽多彩的色调，以体现日本元素的独特性。
2020年8月，横尾忠则与Gucci合作，推出了一系列充满波普风格的符号海报。艺术家在《HANGA JUNGLE》作品和《廣家/Kohke》系列作品中融入了“GUCCI”代表性的印花图案。海报展现了横尾忠则的一贯特点，那便是隐喻、拼贴、重组。这些作品最终出现于Gucci在日本宫下公园（MIYASHITA PARK）的旗舰店的室内设计中。
TOCA品牌视觉设计
Otherwhere Collective是一个跨学科设计工作室，致力于为客户提供高质量的定制字体和图形。2021年，他们为润滑油生产公司TOCA设计了全新的品牌视觉系统。
在宣传手册和海报的设计中，Otherwhere使用了亮眼的拼贴画手法。客户想在设计中加入一些禁忌元素，以打破单调无趣的植物学摄影，使其更具煽动性。于是设计师将老式性感的图片和太空照片以及热带植物相结合，呈现出70年代的复古风格。
插画设计
完美日记
2020年4月，国货美妆品牌完美日记迎来三周年纪念日，为了更好的强调品牌力，完美日记推出了以切割重叠形式呈现的全新视觉标识。除此之外，品牌还邀请了四位风格迥异的艺术家、插画家以三周年为主题进行创作，以进一步表达品牌对于美的“多元化思考”。
来自上海的艺术家Loli.Yang为完美日记创作了一系列有趣的插画，以拼贴手法将女性形象与品牌LOGO以及自然景观等多种元素融合在一起，用艺术和时尚结合的可视化语言，传递品牌精神与价值。
书籍设计
小说《Almond》
韩国作家Won-pyung Sohn的小说《Almond》发表于2020年5月，讲述了一个关于爱情、友谊和接纳的感人故事。出版社要求提供一个既温馨又古怪的封面，设计师Stephen Brayda以简单、图形化的方式概括了小说的内涵与深度。
封面被一个硕大的男孩头像占据，鲜艳的红色极具吸睛效果，手写的“a novel”便利贴贴在男孩眼睛的上方，犹如斑块一样激活了整个构图。简单的元素组合使得整个封面成为一幅有趣的拼贴画。
其他
同样的设计手法也出现在Matthew Young设计的《Notes from an Apocalypse》封面，以及Henry Sene Yee设计的《Sigh, Gone》封面。
而在Lauren Peters-Collaer设计的《The Vanishing Half》封面中，不同的色块相溶在一起，设计师采用数字拼贴技术，保留了图形的边缘，呈现出独特的艺术感。
Datapark总结
设计师将不同的材质、色彩、元素，以不规则的方式组合在一起，呈现的结果是完全自由且不可预测的，这也是拼贴设计的独特之处。如今这一手法越来越多运用于品牌设计中，借此与竞争对手形成差异化的风格，随着互联网的发展，拼贴设计也并不局限于纸张和摄影作品，设计师们开始借助数字化处理各种纹理、色块以及图像，其效果通常比纸质拼贴画更清晰、更具现代感。