如何用英语赞美昆曲（关于昆曲的诗句）？如果你对这个不了解，来看看！
昆曲艺术在英国受欢迎，下面是人民网湖北频道给大家的分享，一起来看看。
如何用英语赞美昆曲
英国剑桥大学社会人类学教授、剑桥大学文化保护项目“康河计划”主持人艾伦·麦克法兰近日表示，“康河计划”今年将举办一次围绕昆曲的文创设计大赛。
作为中国传统文化的代表，昆曲近年来在英国受到欢迎。既有以“康河计划”为代表的从学术角度研究、保护昆曲艺术的项目，也有许多研习、表演昆曲的爱好者。
去年，英国首个昆曲文化遗产展在剑桥大学考古与人类学博物馆举行。该展览向观众呈现了2016年启动的“全球昆曲数字博物馆”项目的成果。这一项目由“康河计划”和剑桥大学考古与人类学博物馆联合主办，与中国昆曲博物馆等机构联合共建。据了解，该项目已完成了超过30万字的昆曲资料翻译工作和超过5太字节的数字化工作，英国民众今后可以通过网络了解和体验昆曲文化。此外，剑桥康河出版社还将陆续出版介绍昆曲的英文书籍。
对英国研究者而言，被称为“中国戏剧之母”的昆曲是中国文化的缩影。说起昆曲，大多数英国人会首先想到《牡丹亭》。麦克法兰对记者表示：“与英国文化中音乐是音乐、文学是文学不同，中国文化的不同表现形式是无法割裂开的。一部《牡丹亭》蕴含了中国传统文化中的音乐、文学、艺术等多种形式。英国民众需要了解这一点，才能更好地了解中国文化。”
“爱情的主题是跨越国界的，这也是昆曲《牡丹亭》在英国颇受欢迎的原因之一。”伦敦京昆研习社创始人李惠馨表示。在麦克法兰看来，《牡丹亭》所代表的视觉艺术是可以被西方观众所理解的：“我和妻子于2013年去苏州旅游时，第一次听到了昆曲。昆曲华美的服饰和艳丽的色彩，对于外国人而言，是一次视觉上的冲击。”
《牡丹亭》作者汤显祖和英国戏剧大师莎士比亚生于同一时代、逝于同年，喜欢莎士比亚戏剧的英国观众自然地对汤显祖有了一份亲切感，也让《牡丹亭》在英国更为人熟知。正因如此，2016年，中英两国共同举办了纪念莎士比亚和汤显祖逝世400周年的系列活动。中国的昆曲艺术家在伦敦上演当代昆曲《我，哈姆雷特》，用昆曲这一传统艺术演绎西方经典文学，受到了当地观众的好评。
现在，诸如伦敦大学亚非学院等高校，经常会举行一些小型的昆曲表演和讲座。去年，李惠馨的徒弟、剑桥大学学生汤姆在学校舞台上表演了《牡丹亭》选段“游园”，反串剧中杜丽娘的角色。从汤姆的剧照看，从行头、妆容到眼神、做派，都让人啧啧称赞。
“在发掘昆曲传统魅力的同时，我们还要给昆曲的传播注入新的动力。这些动力来自年轻人，来自国际化，来自跨文化的互动。”麦克法兰表示。即将举行的昆曲文创设计大赛，正是出于这个目的。他期待今年的设计大赛“让全世界的人们感受到昆曲鲜活的一面”。
（本报伦敦电）
《 人民日报 》（ 2019年06月11日 18 版）
(责编：关喜艳、周恬)
关于昆曲的诗句
小时最早的音乐启蒙是夯歌。村里有盖房搭屋需要砸地基时，大人们弄个石滚子，找两根粗细合适的木棍，用绳子绑在石滚上，十多个人把它举起再撒手，地基就夯实了。夯歌主要起号令的作用，一人主唱，其它跟唱，步调一致，劳累的程度也就减轻了。那时总是追在大人们身边，跟着听，跟着看。不知是天生的五音不全，还是夯歌的单调，大脑的音乐区域好像终未开化。小时村里来唱戏的，或电影是戏曲的，没有别的，醒来时，戏收场了，电影也散了。乡下的小学聘个教师都很难，音乐对我们这些土孩子们算是奢侈品了。中学的音乐课形同虚设，没有听两首歌就毕业了。岁月流逝，音乐的开化与兴趣始终提不起来，戏曲就更不用说了。
近四五年，不知什么具体时候与缘由，忽然对戏曲有了兴趣，京剧、越剧、黄梅戏大杂烩地胡听乱听，欣赏、品味、思考与灵悟，心灵的自由与快乐在慢慢扩展。当触摸到昆曲的时候，内心很快沉淀下来，这一沉就是两三年，这一沉就让昆曲夺走了大部分的业余时间。每当昆曲响起，心灵的愉悦瞬间打开，感性的冲动与天籁之美交合相融。
昆曲之美，美在地域。昆曲的主源地在昆山无疑，但我自己感觉其生成的土壤应更为广阔，浙北、苏南，或说长三角为其提供了丰富的滋养。十几年前，从温州考察归来，车过绍兴一带时，第一次对人杰地灵有了深刻的领悟。放眼车外，金黄的稻浪，显示着富有的村庄别墅，绵延的小山，清澈的溪水，遥想兰亭当年，群贤毕至，流觞吟诗，其兴何雅，天地又何等美哉！几去昆山的周庄，江河烟波之上，石桥居楼交错，咫尺相望地，荡舟通往来，河街相依，桥街相连，小桥流水人家似天堂而来。或沈厅、或张厅，已不能准确记忆，深宅大院内，小船与外面江河相连，前门进入，后院划船而出，人之灵性在那一刻呼之欲出了。昆山一带，富庶的江南鱼米之乡，为昆曲的形成提供了丰富的物质基础，衣食住行无忧，才会不断衍生出对精神世界的追求。昆山一带，钟灵毓秀，总会不断激发人对大自然的激情，人是灵性的，自我的觉醒会迸发出无穷的魅力。
昆 曲之美，美在唱词。每次翻阅《牡丹亭》，似乎没有情节的推演，只有凝滞的画面，唱词之美，直入心间。细想中国几千年艺术史，戏剧一直是短板，而昆曲的兴起是有时代背景的。蒙古铁木真和子孙们立马横刀，建立了庞大的帝国，华夏中原成为其治下的一个广阔民族区域。他们不懂汉文，也不屑汉文化，马背征服的快感使之压制汉族知识分子。汉族读书人通过考试做官的路阻断了，或做官不适应等级歧视辞职了。这些人没有了生活出路，没有了精神寄托，创作剧本已别无他择。元杂剧的兴起奠定了昆曲发展的人才基础，至明朝时昆曲则繁荣已极了。南方的文人多出显达，汤显祖等一批人具有良好的文学修养，唱词的创作呈唯美之势，唱的是诗句，描摹的是美景。《浣纱记》中有段西施、范蠡的对唱：
西施：秋江渡处，落叶冷飕飕。何日重归到渡头。遥看孤雁下汀洲，他啾啾。想亦为死别生离。正值三秋。
范蠡：片帆北去，愁杀是扁舟。自料分飞应不久。你苏台高处莫登楼，怕凝眸。望不断满目家山，叠叠离愁。 文字扑面而来，收获的是无尽的享受。再有，花落水流红，无语怨东风，这是《西厢记》；云霞翠轩，烟波画船，这是《牡丹亭》；梨花似雪草如烟，春在秦淮两岸边，这是《桃花扇》。
昆曲之美，美在曲韵。昆曲的质地是柔的，这与昆山一带的方言，与江浙的吴侬软语是有直接关联的。我认为还与演出的舞台有关系。或戏台搭在水边，或楼船居中，或众船散落，或园林台榭，此时坐船听曲，杨柳岸晓风残月，良辰美景，才子佳人，老老少少，心静意纯，柔美至极，任何粗广与鄙俗都会大煞风景的。昆曲之腔字清、腔纯，人入其间，音似天来，声似地出，少越剧之平直，少京剧之刚脆，音不高不低，呈天地中合之美。随着一叹三折的韵律，你会把心慢慢静下来，忘我地醉于其间。
昆曲之美，当然还有服饰、扮相等多种元素，因只是听听曲，翻翻书，其它的感受自然写不出了。如有时间，不防一听哟！