一、闺怨的作者 唐诗
闺怨的作者 唐诗
诗歌的娓娓道来
唐诗是中国古代文学的一朵奇葩，其中不乏抒发闺怨情愁的佳作。当时的女性普遍面临着压抑与束缚，而唐诗的作者们通过婉约细腻的文字，将她们内心深处的思绪与情感倾诉而出，成为了闺怨的代言人。这些诗篇以独特的艺术美感，将女子们的苦闷和无奈化为了永恒的艺术珍品。
忧郁的自然景色
在唐诗的世界中，自然景色常常被用作抒发闺怨情愁的寄托。作者们通过描绘寂寞萧瑟的山水，让读者感受到与闺中少女身临其境的心情。例如，王之涣的《登鹳雀楼》中写道：
白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。这四句简洁的诗句，通过对自然风景和高楼的描写，暗喻了女子们的愁苦与无奈，使读者在心灵上产生共鸣。
细腻的内心世界
闺怨的作者们常常通过描写女子的内心世界，将她们的情感细节展现得淋漓尽致。例如，李商隐的《锦瑟》中写道：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。诗中以锦瑟为象征，通过一弦一柱的意象，刻画女子幽怨忧郁的心情。诗人在描写女子情感时，运用了深情而细腻的笔触，让读者能够真切感受到闺怨文化的魅力。
女性命运的困境
唐代女性面临着传统礼教的束缚和限制，她们往往被迫嫁人，进入闺房，失去了自由和追求梦想的机会。这种困境在闺怨诗中得到了淋漓尽致的表达。例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道：
皓齿微霜雪，纤腰凤短霞。三千宠爱在一身，怜兄怜弟怜夫婿。这首诗描写了一个女子终日忧愁独坐，身受丈夫和家族的束缚，却没有人真正了解她内心的痛苦。通过这样的写作手法，诗人刻画了女性命运的困境，使读者对她们充满同情和思考。
畅怀写情的情感释放
闺怨诗并非只有忧郁和悲伤，也有一些作者用诗作来表达内心的畅快与希望。例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写到：
奈何犹带离愁坐，忍把浮名空负。岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。尽管女子命运艰难，但她们仍然渴望自由和对美好生活的向往。这种情感的释放，既让女子们得到一丝慰藉，也让读者感受到了作者深情挥洒的力量。
闺怨诗的文化价值
闺怨诗以其独特的表现方式和深情的内涵，使其成为了中国古代文学中不可或缺的一部分。这些诗篇将女子的心声传递给世人，并通过文字的张力和艺术的感染力，打动了无数读者的心。无论是从历史、文学还是情感的角度，闺怨诗都具有重要的文化价值。
在当代社会，尽管女性的地位发生了巨大的变化，但依然有不少人处在冲突和矛盾的境地。闺怨诗以其深切的感情和精致的表达方式，依然对当代人们产生着重要的启示和影响。它们提醒我们珍视自由、追求真爱，以及对生活的热爱与坚守。
结尾语
闺怨诗将古代女性情感的内涵展现得淋漓尽致，它们是一个社会历史和文化传承的见证。通过这些诗篇，我们可以更好地了解和关怀那些曾经受过束缚和苦难的女性，体察她们内心的柔软与坚韧。闺怨诗是唐诗中璀璨的一角，也是中国文化宝库中的瑰宝。
二、闺怨古诗？
以闺怨为主题的古诗很多，仅以白居易的该类诗作为例，就有：
寒闺怨
文／唐·白居易
寒月沉沉洞房静，真珠帘外梧桐影。秋霜欲下手先知，灯底裁缝剪刀冷。
空闺怨
文／唐·白居易
寒月沈沈洞房静，真珠帘外梧桐影。秋霜欲下手先知，灯底裁缝剪刀冷。
闺怨词三首
文／唐·白居易
朝憎莺百啭，夜妒燕双栖。不惯经春别，唯知到晓啼。珠箔笼寒月，纱窗背晓灯。夜来巾上泪，一半是春冰。关山征戍远，闺阁别离难。苦战应憔悴，寒衣不要宽。
等等。
三、闺怨主旨？
《闺怨 》王昌龄表现思念丈夫，等待良人回来的少妇形象，悔教夫婿觅封侯，抓住闺中少妇心理发生微妙变化的刹那，作了集中的描写，使读者从突变联想到渐进，从一刹那窥见全过程。很是耐人寻味。
“忽见”，是不经意地流目瞩望而适有所遇，而所遇者——普普通通的陌头杨柳竟勾起她许多从未明确意识到过的感触与联想。
“杨柳色”虽然在很多场合下可以作为“春色”的代称，但也可以联想起蒲柳先衰，青春易逝；联想起千里悬隔的夫婿和当年折柳赠别，这一切，都促使她从内心深处冒出以前从未明确意识到过而此刻却变得非常强烈的念头——悔教夫婿觅封侯。这也就是题目所说的“闺怨”。
四、闺怨王安石？
闺怨不是王安石所作，是王昌龄所作。
《闺怨》是唐代诗人王昌龄描写上流贵妇赏春时心理变化的一首闺怨诗。
从诗作主旨看，此诗深刻地描画了少妇微妙的心理变化轨迹：有愁—知愁—掩愁—解愁—触愁—悔愁。诗也抓住天真烂漫的少妇于登楼眺览春光时，顷刻间的感情波澜，表现了世俗荣华不如朝夕相爱的思想。全诗先抑后扬，耐人寻味。
五、张继的闺怨诗？
张继没有闺怨诗存世。
闺怨诗是汉族古典诗歌中一个很独特的门类，大致来说就是写少妇、少女在闺阁中的忧愁和怨恨。这种诗，有的是女人自己写的，还有一些是男人模拟女人的口气写的。
张继（生卒年不详）字懿孙，汉族，湖北襄州（今湖北襄阳）人。唐代诗人，生平事迹不详，他的诗爽朗激越，不事雕琢，比兴幽深，事理双切，对后世颇有影响。但可惜流传下来的不到50首。他的最著名的诗是《枫桥夜泊》。
六、王昌龄《闺怨》的全文？
闺怨 作者：王昌龄 朝代：唐体裁：七言绝句 闺中少妇不曾愁，春日凝妆上翠楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
七、李清照的闺怨诗词？
一剪梅•红藕香残玉簟秋•李清照 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 【赏析】 这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。 词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。 接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。 “花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。 下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。 “此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。 点绛唇——[清]李清照 寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。 倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路。 【注释】 点绛唇：词牌名，因南北朝时江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而来。明·杨慎《升庵词品》曰：“《点绛唇》取梁江淹诗‘白雪凝琼貌，明珠点绛唇’以为名。” （李清照） 闺：过去年轻女子居住的内室。 柔：一作“愁”。 崔花雨：这里指崔花调落的雨。 无情绪：心怀抑郁惆怅，没有兴趣。 人何处：所思念的人在哪里？此处的“人”，当与《凤凰台上忆吹箫》的“武陵人”及《满庭芳》的“无人到”中的两个“人”字同意，皆喻指作者的丈夫赵明诚。 连天衰草，望断归来路：化用《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句意，以表达亟待良人归来之望。望断，即望尽，以极多次数凝望，一直望到看不见。 【古诗今译】 一个人独处深院闺房，心中总是积郁着千丝万缕的愁绪。怜惜春天，可春天已经匆匆离去了，就在这原本令人落寞难捱的暮春时节偏偏又下起了几点令人懊恼的雨。 倚着栏杆，眺望远方，无论怎样也无法排解心中的忧烦愁苦。心上的人儿，你现在何方？在这枯草连天的季节，望断天涯，何处才是你回家的路啊！ 【赏析】 李清照（1084－约1151），南宋女词人，婉约派女作家。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父亲李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原后，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。她的词前期多写其悠闲生活，闺情相思，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念，风格顿变。形式上善用白描手法，自辟蹊径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散失。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。 本篇是一首借伤春写离愁别怨的闺怨词，是词人李清照惦念离别的丈夫而作的。李清照与丈夫赵明诚结婚后，二人志趣相投，感情深笃，经常在一起共同校勘书籍，研究金石文字，以至于达到废寝忘食的地步。夫妻之间如此深厚、默契、美好的生活却因丈夫赴职在外而长期分别，其内心的感受是可想而知的。这种滋味，她在《凤凰台上忆吹箫》之“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”这一词句中也曾有所流露。 在本篇中，词人通过伤春情景的描写，层层深入地表达了对丈夫的无限思念之情，揭示了怨别与相思这一基本主题。作品分上下两阙，现就词的这一构成特点，按阙逐句体会全词的含义。 上阙，重在写伤春，写主人公面对春天悄然离去之时的无限伤感的情怀。 “寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。”作品开篇以抒情笔调切入主题，再现了主人公独守深闺，孤单寂寞，思念亲人，愁情不绝，柔肠寸断，叫人不知如何是好的情状。“柔肠一寸”就“愁千缕”，足见主人公寂寞愁苦、深情绵长、思念之情无可排遣的程度已经到了极致。 “惜春春去，几点催花雨。”这是一句经典的环境描写，意在烘托主人公忧愁的心境。原本令人怜惜且最能给人带来希望的春天却走了，这倒也罢，偏偏又下起了摧残鲜花的暮春之雨，此景中的主人公心绪怎还能好得起来呢。此外，这惜春也蕴涵着词人怜惜青春年华的心理。 下阕，重在写伤别，抒写主人公对心上人强烈的思念和盼归之情。 “倚遍栏干，只是无情绪！”独处深闺，浮上心头的是“寂寞”，是“柔肠一寸愁千缕”，无奈之下，只好走到闺房外面，看看外面的风景，也好排遣心中的忧烦愁思。可是“倚遍栏杆”，极力凝望远方，终究还是没有好心绪。这是为什么？这是因为自己的丈夫远在他乡，望不见，心思又放不下。由此景此情引出下文的“人何处”，此为由景及人之蓄势与铺垫。 “人何处？连天衰草，望断归来路。”这一句是写主人公遥望远方，盼望丈夫归来的情形。上文的凭栏远眺，看到丈夫归来的影子了吗？没有，目所能及的只有苍苍远山，只有茫茫春水，只有“连天衰草”，人在哪儿啊？！远处的路一直望到再也望不见了，也就是说把“归来路”都“望断”了，仍然不见丈夫的身影，可见此刻的主人公心中该充满了什么样的落寞、失望、和哀愁哇！ 这首词之所以情切意浓，感人肺腑，主要得益于白描手法的使用。作品没有引经据典，也没有华丽的辞藻，字字平白，句句朴实无华，却于字里行间饱含着相思之苦，离别之愁，怨别之恨，这些都充分体现了李清照作品明白如话、语浅情深的艺术特色。
八、闺怨的对仗词？
对仗：客愁，边声，边愁
“闺”，现代汉语规范一级字（常用字），普通话读音为guī，“闺”的基本含义为上圆下方的小门，如闺门、闺阃；引申含义为旧时指女子居住的内室，如深闺、闺阁。
在现代汉语中，“闺”还有内室的含义，如闺闱(内室)。
“闺”，初见于《说文》时代，“闺”字简体版的楷书从《说文》演变而来。
九、闺怨诗的定义？
闺怨诗主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。
——古来闺怨诗词非常多，多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题，剖析女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆怅的复杂心理状态
十、闺怨诗的意思？
指古代妇女呆在房间里的抱怨的诗。