一、创作的核心是什么？
不管是图文还是视频，内容创作都要遵循一个核心原则：头部吸引。什么意思呢？就是你要在内容的头部就吸引住观看者，否则失败的概率就会大大提升。比如一个抖音专家告诉我的是：一条成功的抖音视频，必须做到5秒钟内就吸引到观看者，否则基本就被关闭掉了。一篇文章，你要在头100个字内吸引到读者，也是类似的道理。文案写作里面有个著名的“滑梯理论”，大概意思是好的文案必须让阅读者像坐滑梯一样，抑制不住地加速阅读下去，表达的意思其实是差不多的。深刻理解了这一点，你才能真正入门内容创作。
二、杨振宁的故事表达方式？
小时候的杨振宁对世界充满了热情。制作简易的幻灯机,关了灯在墙上“放电影”晚上常常带弟弟们到屋顶...
三、海明威创作核心理论？
“冰山原理”。所谓“冰山原理”在写作里其实是一个塑造真实性所不可缺少的条件。要想使一个人物立体起来，就必须使他有背景。
比如你写一个小偷，不能只写他偷东西（短篇小说可以），当涉及到人物塑造时，你就必须有许多背景的交代在里面，你必须将一个人物思考成为一个活生生的人，你要像为他写一部传记那样去想这个人物的前世今生。
等到动笔写时，把这个人经历里，那些对你文章有意义的东西挑出来。这就是所谓的冰山原理了。
四、天边的创作故事？
吉尔格楞-歌词作者
1976年毕业于内蒙古师大美术系
1979年发起成立“内蒙古青年油画研究会”
1981年作为内蒙古青年油画家代表赴北京出席由文化部、中国美术家协会召开的“全国青年油画创作座谈会”，并发言
1981年接受时任中国《美术》杂志总编的何溶先生专访
1982年中国《美术》杂志第11期发了专刊重点介绍了“内蒙古青年油画研究会”
“内蒙古草原油画院”院士
内蒙古阴山岩画艺术研究院学术委员会主席、副院长
这首歌就是写给她的！
五、山石最核心的创作手法是？
韩愈的《山石》突出特点是运用了赋体的“铺采摛文”手法，气势遒劲，风格壮美，数为后人所称道。
六、罗大佑创作故事？
早在1977年，罗大佑和张艾嘉因合作电影《闪亮的日子》而相识，当时两人就互生情意，但因为年轻羞涩，两人都没有向对方表白，错过了这段缘分。
张艾嘉不久后认识了一个二婚男人，并义无反顾踏入了婚姻的殿堂，这个男人比她大16岁，
当时尽管家人都强烈反对，但张艾嘉执意跟他结了婚，那罗大佑就只好继续着他的美好爱情。
1980年，罗大佑从大学毕业并当起了实习医生，但他的心始终在“做医生”和“做音乐”纠结，最后他选择了音乐，但他心里始终没有忘记张艾嘉，并为她创作了专辑《童年》。
随后，罗大佑把自己历经几年心血才创作的那首《童年》送给张艾嘉，张艾嘉被罗大佑的才华所打动，而罗大佑也早已爱上了大他一岁的张艾嘉。
《童年》这首歌是罗大佑在医科大学上学期间所作，他把童年的那种天真烂漫、无忧无虑勾勒得活灵活现，只要《童年》的音乐响起，相信每一位听众都会不由得回忆起属于自己的那段阳光灿烂的时光。
《童年》在华语乐坛的意义非凡，它代表着那个时代的记忆，更见证了罗大佑对张艾嘉的爱情。
后来，罗大佑还专门为她量身打造了《小妹》（小妹是罗大佑对张艾嘉的爱称），
罗大佑心疼张艾嘉，因为她幼年丧父，他想用他的爱来抚慰她受伤的心灵，
张艾嘉也不惧流言蜚语，也不顾自己已婚的身份，婚内出轨，跟他相知相爱，但即便是这样，他们最终还是没有走到一起。
张艾嘉说罗大佑爱她，但他更爱音乐，所以从小缺爱的张艾嘉选择了离开。
罗大佑虽然跟张艾嘉在一起没多久，但是这段时间，两人之间的爱情却激发了他的创作灵感，他不仅为张艾嘉创作了专辑《童年》，他个人也出了第一张专辑《之乎者也》。
由于台湾的唱片达不到他想要的效果，他就由日本好友带去大阪编曲演奏然后再寄回台湾，由他来给配唱，当时没有经纪公司，他就自费出唱片，这时，一向反对他做音乐的父亲不惜拿出全部积蓄来帮助儿子实现音乐梦想。
尽管如此，他的唱片还是不被认可，几次历经周折后，成立之初的滚石唱片决定冒冒险试一试，结果，唱片一发行，就在台湾乐坛引起了巨大的反响和轰动，
罗大佑打开了流行音乐的新形式，不像以往的流行音乐那么“狭窄”充满男女之爱，儿女私情，他的流行音乐显得宏观，反映了社会问题，充满了人文情怀，一下子就激起了大家深深的共鸣之心，罗大佑被台湾同胞称为：“社会的良心”。
接着，罗大佑又趁热打铁，发行了《未来的主人翁》、《家》等专辑，由于他的音乐太过敏感，很多的唱片一度遭到了台湾当局的禁止，这样一来大家反而争相购买，他被人们视为“音乐英雄”。
然而，就台湾当时的时局，他的音乐还是“不合时宜”，无奈，罗大佑在开完《最后一个与你相互取暖的夜晚》演唱会后，飞去了美国，
1985年，他应张艾嘉邀约创作了《明天会更好》，台湾的60位歌手倾情演唱了这首歌，一起来共同展望台湾的美好明天。
1985年后，罗大佑将自己的事业重心转到了香港，在这里写下了《东方之珠》、《海上花》等经典歌曲。几年之后，他在香港定居，定居后，他先组建了录音制作公司，又创建了音乐工厂，尽己所能得缔造属于自己的音乐王国。
就在这里，他与李烈相遇，其实，早在他们差不多20岁时就认识了，十年后在异地再次相遇，他们自然而然地就走到了一起，《恋曲1990》就创作于此。
音乐才子表达爱的方式就是与众不同，不费吹灰之力之际就是一首歌，没成想却成就了歌坛的又一个经典。
后来，《恋曲1990》成了电影《阿郎的故事》的主题曲，风靡一时，在内地也引起了巨大的反响，此时正是罗大佑的巅峰时期，
而李烈恰恰相反，她大学学的是新闻，一心都想做一名记者，没成想，有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，他成为了一名影星，先后出演了电影《小城故事》、《天长地久》、《上错天堂投错胎》、《一剪梅》，成了玉女的典范。
23岁的李烈在拍《海滩的一天》期间遇到了毛学维，她很快陷入了情网，抛开事业，不顾妈妈反对，毅然投入那个有他父亲影子，刚回国也没有什么收入的男人的怀抱。
他们在台北租了一间房子，因为毛学维没有稳定收入，所以一切开支都是李烈来开支，这段不被看好不平等的婚姻仅仅维持了两年就结束了。
离婚后，李烈接着拍戏，后来又创业开服装店，历经6年还是失败了，然后，李烈又重新跟罗大佑走到了一起，并且很快同居。
李烈，一直想找一个如父亲一样成熟知道心疼他的男人，在恋爱的那几年两人都很忙，也几乎顾及不到对方的缺点，
可是，同居后，她发现罗大佑就像一个长不大的孩子，她需要处处迁就、忍让，就像戴望舒、钱钟书一样，也许才子们生活上大都有点痴气，或有点迷糊，音乐才子罗大佑也是有过之而无不及。
罗大佑曾经痴迷水族，整天泡在水族馆，最多的时候家里有九个水族箱和两个超大型的，后来他又迷上养鱼养花，可是他三天打鱼两天晒网，没多久就失去了兴趣，那些水族箱、鱼啊、花啊都得由李烈来给他“擦屁股”。
除此之外，罗大佑还有一些无厘头的原则，家人还不能明知故犯，否则后果十分严重，
不仅如此，作为一个资深音乐人他喜欢听着音乐入睡，音乐声还必须是那种很大声的才行，比如把《歌剧魅影》放到最大声，如果李烈说他，他就会说：“如果我一个人生活，就没人管我了”。后来，没办法，李烈也就慢慢适应了。
就这样坚持了几年，李烈发现他实在不是自己想找的那个人，但那会儿正好赶上罗大佑爸爸病重，为了不让他再一次受打击，她就陪在他身边，又是安慰又是照顾，还一起看护罗父，直到罗父去世，
尽管她陪他度过了那段最艰难的时光，罗大佑跟爸爸感情极其深厚，他需要她，他跟相恋11年的她求婚，她就跟他结了婚，可是他们的婚姻仅仅维持了一年零9个月就不得不分开。
这是李烈对于他们离婚的原因，含泪给出的理由。
李烈跟罗大佑在一起感情上不够契合，物质上她也毫无要求，离婚后，甚至连租房子的钱她都拿不出来，但是她从未怨过什么。
李烈，人如其名，离婚后，她后来做起了电影制片人，而且做得非常成功。
离婚后，罗大佑把事业的重心又转移到了北京，并成立了个人的音乐工作室，在事业上混得风生水起，可是感情上却不尽如意，他甚至说这辈子都不会再结婚，
罗大佑是幸运的，后来，没过多长时间，他遇到了小他13岁的圈外人Elaine。
她跟张艾嘉和李烈相比显得有点平凡，可是罗大佑却说她才是对的人，
Elaine对罗大佑十分欣赏，但不盲目，她除了做好一个妻子也有着属于自己的生活，这样，对罗大佑和Elaine而言或许是最好的状态吧。
于是，他们在2010年结了婚，一向坚持丁克的罗大佑，在妻子的提议下他也同意要一个孩子，随后，他们做了试管婴儿，终于，在罗大佑58岁那年，他们有了他们的女儿Gemma。
化身女儿奴
有了女儿Gemma后，一辈子搬了19次家，漂泊在外30多年的罗大佑终于又回到了他的出生地台北，流浪了大半辈子的他想为他的“小情人”安定下来，他选择在台北定居。
“少小离家老大回”，罗大佑调侃地说没有谁比他更懂这句话的含义了。
在专访中，一早起床，罗大佑就拉着女儿的手走过巷弄，一路聊着只有他们两个才懂的话语，到了公园，罗大佑手法儿熟练地给女儿喷防蚊液、涂防蚊药膏，然后满眼宠溺地望着女儿玩，活脱脱的一个“女儿奴”的形象。
自从有了“小情人”，罗大佑的生活便失去了原本所有的原则，女儿要罗大佑讲故事，陪着尿尿，陪着吃饭，无论是什么，只要是女儿要求的，罗大佑都有求必应，会立马放下手头儿的所有工作。
不知不觉中，那个桀骜不驯的音乐才子已经变成了一个“絮叨大叔”，无论何时何地他都会时不时地大谈特谈他与女儿的点点滴滴，似乎他精心创作的那些经典的作品都比不上他女儿这一个作品，
他总是骄傲地说：“自从有了女儿之后，这几年笑得比之前58年笑得都多。”甚至，在记者采访的过程中他都说又想女儿了。自从有了女儿，他的天空里星星都亮了，他几乎恨不得把他全部的爱都给了Gemma。
他的内心开始变得细腻、柔软，那个曾经只知道让人迁就、忍让的罗大佑也开始变得学会了爱，心甘情愿、不计回报的爱原来也可以让人这么地幸福。
他作为华语音乐教父，向来关怀社会，曾在2003非典时写下了《伴侣》，新冠肺炎疫情期间，罗大佑又重新改编了《伴侣》，在MV里他首次带着7岁的女儿出境鼓励大家一起抗疫，
可见，他始终都是个具有人文情怀也非常有社会责任感的音乐人。
罗大佑的三段感情，无论是青春懵懂时喜欢的张艾嘉，还是与他轰轰烈烈相恋12年的李烈，甚至于比他小13岁的娇妻，在他的心中，如今都输给了他的“小情人”Gemma。
历经艰辛，老来得女的罗大佑将女儿视为了真正的掌上明珠。
七、玩偶故事创作？
我有一个惹人喜爱，美丽的玩具布偶。
它长着黑溜溜的眼睛，圆圆的脸蛋，瘦小的身体，好看极了！
有一次，是我的生日，我爸爸给我买了一个玩具布偶，它好看极了，我特别喜欢它。我一看见，就跑上去把它抱了起来，我经常和它一起玩耍，一会儿玩打仗，一会儿玩跑步……有一次，我把它藏了起来，让爸爸，妈妈找。可是，他们找了很久也没找到，最后十分钟了，终于，爸爸在我和布偶照的相册后面找到了它，也许爸爸有魔力。布偶的脸上露出了笑容。还有一次，我和爸爸，妈妈去海边玩，我也带上了我心爱的玩具布偶，大海像连绵起伏的云宛，如浮动在海面上的冰山。我和布偶一起玩打水仗，谁知道，我的布偶掉到了水里，它全身上下全湿了，我哭了起来，最后我把我的布偶放到了暖气里，它很快就干了。
这就是我和我的玩具布偶的故事，我特别特别喜欢它。
八、范思哲创作故事？
1946年12月2日，乔瓦尼·詹尼·范思哲（Giovanni Gianni Versace)出生在意大利南部的港口城市雷焦卡拉布里亚。范思哲的母亲是个有梦想的“土”裁缝，曾经开过一家名叫“巴黎时装店”的店铺。范思哲的母亲是个极为聪明的女人，裁剪衣服甚至不需要任何纸样，而是在布料上简单的做上标记便可剪裁成衣了。
幼年的范思哲和哥哥、妹妹一起从小就在在从事裁缝工作的母亲身边耳濡目染，而范思哲童年唯一的娱乐项目就是学着做裙装，通过不断吸取成衣设计的理论和实践技巧，九岁时的范思哲就在母亲的帮助下完成了处女作——一款丝绒单肩礼服。上中学之后，范思哲对于学校的课程并不感兴趣，中途辍学，继续帮助母亲制作服装。
1972年，米兰的一家服装制造商看中了范思哲的作品，并且打电话给他母亲，希望范思哲能够北上米兰，帮助他们设计时装。范思哲兴奋异常，立刻登上了列车到米兰去开创他的服装事业，这时年仅25岁（PS：看到年龄只让人感觉自己老了）。
范思哲初试身手，就大获成功。他为时装生产商设计的针织服装系列格外畅销，使他们的生意额猛增了四倍，作为奖励，范思哲获得了一辆大众甲壳虫型轿车，这极大的鼓舞了他对时装设计的信心。
于是，初尝胜利甘果的范思哲便一发不可收拾地全身心投入到了时装事业中，开始逐步拓展自己的时尚帝国，并于1978年首次举行了个人时装发布会。
1978年，范思哲成功推出他的首个女装成衣系列，时机已经成熟，不久以后，他第一间以自己姓氏为名的时装店范思哲（Versace）便筹备就绪。打仗亲兄弟，上阵父子兵，范思哲邀请学习商业管理专业的长兄桑托（Santo Versace）来帮助管理。后又邀请在佛罗伦萨读大学的妹妹多纳泰拉(Donatella Versace）来做帮手。至此，范思哲（Versace）的家族式时装王国开始成形。
范思哲的哥哥桑托和妹妹多纳泰拉一直是他事业上的黄金拍档。哥哥在理财上的细心稳妥和妹妹在公关管理工作中的灵活干练，为公司的长盛不衰作出了卓越的贡献。在激烈的商战中，范思哲经常采用闪电行动来适应市场变化。他能在比较短的时间内形成判断、组织设计和生产销售，曾创下在五周内完成设计、制造和运输上市全过程的记录。
范思哲（Versace）的设计强调古典宫廷的华丽奢艳元素，线条飘逸流畅，色彩明快亮丽，略带招摇动感却不失矜贵气质，用高贵豪华的面料，在不规则的几何缝剪方式中体现衣料与身段的相得益彰。他对美的追求在其logo——巴洛克式的镀金“美杜莎”上得到充分体现 ，代表一种致命的诱惑力。
范思哲（Versace）品牌定位的主要对象是皇室贵族和明星，他为无数巨星设计过的华服都是时尚圈内备受推崇之作。戴安娜钟爱的蓝绸单肩晚装，妮可·基德曼出席奥斯卡颁奖典礼时的金色套服，史泰龙身上深蓝色西服与牙白色衬衣的和谐搭配，都出自他的设计。范思哲十分重视名模对品牌内涵的诠释作用。80年代，他开始在模特界进行造星运动，娜奥米·坎贝尔、凯特·摩丝等T台红人正是其一手扶植的。
虽然范思哲（Versace）的创始人于1997年在美国遭到枪杀，但在妹妹多纳泰拉和哥哥桑托的携手并进下，范思哲（Versace）的影响力持续扩大，范思哲（Versace）的产品已渗透到了生活的各个领域，多元化的品牌，如Atelier Versace、Versus、V2 by Versace、 Versace Coutoure Ruffo，蛇发女妖仍在时装界延续着叱咤风云的神话。
九、艺术创作的表达方式
艺术创作的表达方式
艺术创作的表达方式是艺术家用来传达主题、情感和想法的手段。无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，艺术创作的表达方式是多种多样的，每一种方式都有其独特的特点和魅力。
绘画
绘画是一种常见且古老的艺术创作方式。通过色彩、线条和形状的组合，艺术家可以表达出内心的情感和想法。绘画作品可以是抽象的，也可以是写实的，每一幅作品都是艺术家独特的视角和表达方式。
音乐
音乐是一种充满感染力和情感的艺术形式。通过音符的组合和节奏的变化，音乐家可以表达出喜怒哀乐，触动听众的心灵。音乐创作的表达方式可以是轻快活泼的，也可以是深沉悲伤的，每一首曲子都是音乐家内心世界的倾诉。
舞蹈
舞蹈是一种身体语言，通过舞者的动作和姿态来传达情感和故事。舞蹈作品可以是优美的芭蕾舞，也可以是动感的现代舞，每一场表演都是舞者用身体展示的艺术之美。
文学
文学是一种文字表达的艺术形式。通过故事、诗歌和小说，作家可以表达出复杂的思想和情感。文学作品的表达方式可以是极富想象力的，也可以是写实的，每一篇文字都是作家灵魂的呐喊。
总结
艺术创作的表达方式多种多样，每一种方式都有其独特的魅力。无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，艺术家们都在不同的领域展现着自己独特的艺术表达方式。艺术创作不仅让人们感受到美的享受，更让人们深入思考和感悟生活的意义。
十、关于表达方式的小故事？
庄子将自己比作鹓鶵，将惠子比作鸱，把功名利禄比作腐鼠，表明自己鄙弃功名利禄的立场和志趣，讽刺惠子醉心于功名利禄且无端猜忌别人的丑态。表现庄子天到无为而自然的哲学思想。
写作手法
（一）巧妙地采用了寓言的形式。庄子往见惠子，表明自己的清高，无意功名利禄，指责惠子为保住官位而偏狭猜忌的心态，但这些并没有直接道出，而是寓于一个虚构的故事中，使人感到意味隽永，具有更强的讽刺性.善于运用比喻。其中的“鹓”“鸱”和“腐鼠”都具有明显的比喻义，且比喻自然生动形象，特别是把鸱吓鹓的情景刻画地惟妙惟肖，活画出了惠子因怕丢掉相国的官职而偏狭猜忌的丑态。 （二）本篇表现了庄子无意于功名利禄的清高的品质。