一、如何欣赏国画？
如何欣赏评鉴国画：
一、气韵生动
画中所画与该形象要在气度上有相似，也就是我们所说的传神、韵味相一致。这个要求至今仍然是绘画和造型艺术的最高目标。
二、骨法用笔
运用线条进行骨架造型的方法，人物形象的“骨像”所表现的身份气质。古时绘画认为以点作画易零散，以面作画易平板，而以线作画容易捕捉动态形象，线条也是中国画的灵魂。
三、应物象形
所描绘的形象要形似，应物就是刻画出形象外观，象形描绘对象的真实性。
四、随类赋彩
意为一类施一种颜色，对物像中的部位进行分类渲染，如：人物的手、脸可以同一色。
五、经营位置
也就是章法、构图，移花接木展现美感，移山倒海展现气势恢宏。如：吴冠中先生吸取前人经验融汇中西构图方式形成的“搬家写生法”，把分散的美景优选组合在画作中表现出来。
六、传模移写
就是临摹，通过临摹他人作品，练习作画基本功，学习作画技巧。
二、如何欣赏动物？
购买并饲养宠物，看动物世界，去动物园
三、如何欣赏版画？
刮画：一般是以蜡笔为主，主要制作方法如下：
1.找一张素描纸，画一个圆形或方形的大图，注意不能把纸涂满。
2.在之前画的图形内用蜡笔涂上几种自己喜欢的颜色，可以要很多种，要有很大反差的。
3.用黑色的蜡笔覆盖住之前涂的彩色部分，必须很用力，要涂的很均匀。
4.用没有水的笔或者牙签在上面画上可爱的图案。
这样就成了一幅色彩绚丽的刮画。
四、越剧如何欣赏？
在中国的各种戏曲剧种中，越剧看上去正象古人的谁说“美人自古如名将，不许人间见白头”？越剧之美，岂不也是如此？越剧之美，向来美在声色，美在那份看得见，想不到，由感官直至心意的气质，美在故事缠绵，水袖翩跹，珠喉婉转，唱不完的依然是生生世世，爱恨痴嗔；淡淡然，施施然，写尽人生的苦不能承载历史人文之重。用这样的心境去欣赏越剧自然是最美的
五、如何欣赏佩剑？
刀剑鉴赏必须朝向多角度与多层次的思考，而不能从单一角度着手，如单以锋利或锻纹来界定一把刃物的优劣是不够全面也不够科学。大体上应分为刃部及装具两大部分。
刃部：首先看锻工是否精良，折锻是否精密扎实，刃身的弹性刃口的硬度及纹路的美术性。鉴赏刃部的过程只能用眼力，不能试刀。而后看整体刀形刀姿 所谓的"体佩"，平衡与重心的结构，察看有无刀工锻造时所留下的是纰缝等工序瑕疵或后天人为的损伤，刀体表面的研磨水平等。如带雕刻更得细看雕工，如题材雕刻或血槽都得钜细靡遗的审视。雕刻通常具有画龙点睛之效，如雕工失败则如同画蛇添足，反倒降低了作品价值。
装具：对于整套装具的设计、施工、材质是否具有艺术性完整性及稀有性，对于各种材质是否能掌握其特性并发挥其特性使各种材质能展示特有的艺术魅力进而使作品具备生命力并合乎美学原理。在欣赏之余能使人感受与作品之间的对话与互动，简单的说就是找寻特殊的感觉与气质，这么说可能比较抽象，如果能多看实物、书籍、图片及相互讨论，自然就能养成鉴赏功底，切勿以讹传讹道听途说，以免误入其途。
总之，除了与同行相互切磋外更要寻找好的资料与好的环境好的氛围，这些都是培养鉴赏能力的重要因素。尤其中国刀剑艺术博大精深，留传下来的精品与资料都略显不足，中国古兵刃的鉴赏学习无法像现代刀具那么易学又快速，爱好者得胆大心细，以科学的态度加上艺术素养，切忌燥进，假以时日必有暂获。
六、如何欣赏粤剧？
1、听音乐，音乐玩得好，听得人很精神，很舒服。
2、听曲，唱者唱得好，会使观众的感情很容易代入角色。
3、看做手功架身段，演出者做手身段好，就很优美，功架好，就武打场面振憾。
4、看故事情节。一出好的剧本，可以引人入胜。比如再世红梅记，紫钗记，帝女花，蝶影红梨记，我都认为这些剧本非常好。
5、看服装。有些剧团服装很靓的。比如雏凤鸣。龙剑笙梅雪诗的戏服，是讲几十万一套的。
七、如何理解欣赏？
我个人认为欣赏就是不管是对人对物对给予夸奖和赞赏。总是不停的看，特别喜欢，越看越喜欢心中有一种说不出的喜悦。
比如说买回一盆盆景，总是不停的在那里观看，越看越喜欢，这就叫欣赏，是由衷而发。希望人们都学会欣赏欣赏别人的美欣赏一件物品的美，不要总是看他的阴暗面。
八、散文如何欣赏？
首先解决一个问题，散文的类型。散文大体可分为，叙事散文，哲理散文（议论散文或是杂文），抒情散文。
叙事散文叙事性强一些，自然要理清叙事线索，人物关系等，然后透过叙事揣摩作者的意图，从而对自己有所启迪。这个可以看看迟子建的散文。
哲理散文一般侧重议论，这就得分清论点和论据。当下很多哲理散文大多结合历史时事有感而发，这就还要进一步体会作者的意图，批判，还是颂扬。林清玄的哲理散文很多跟佛理有关，一般会先叙述佛教故事然后谈感悟说哲理。
抒情散文侧重抒情，语言优美整饬，情感充沛，很有诗的韵味，这样的散文是合诵读，通过诵读去品味语言，体会情感！
不过前些年，余秋雨的历史散文盛行一时，谈历史，品文化也还是值得一看的。他的散文叙事议论哲理兼备，也是不错的体验！
总之散文的欣赏，无非语言，情感，哲理这些东西罢了。
九、如何欣赏油画？
欣赏油画的四个步骤和五个角度:
一、四个步骤
第一，色彩。由于油画色彩极具丰富性和力度感，被业界称为是“绘画中的交响乐”，所以，好油画对色彩的运用就像好音乐一样能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的特殊境界——或典雅、或庄严、或压抑等。
第二，笔触。触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，恰当的笔触应当述说着画家的情感和对美学偏好，也能敏锐地显现着不同时代审美趣味的变更。比如，鲁本斯饱蘸稀薄明亮颜色的大笔，涂抹留下的自由奔放、多呈曲线的笔触，给人强烈动势和戏剧性冲突之感；哈尔斯轻快灵活的笔触下描绘的肖像，让人读出人物神采奕奕的生动感。
第三，构图。构图是作品形式美的一个重要因素，在满足人审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到或平静或稳定或倾斜或压抑之感。
第四，内容。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等步骤，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐
二、五个角度
1、重点在对画面整体效果和光照，通过对画面总体形式的观察、结合生活和艺术的经验，获得一个新鲜的印象。新印象该是最淳朴、最直观。
2、要了解作品的文化情境，任何作品都不是孤立：作品是在一定的文化环境中创造，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响， 并深深地刻上那个时期的烙印。
3、在美术欣赏时，只看技法、结构和色彩，不把作品放在一定的文化环境中去欣赏，无法掌握作者的创作的意图，无法与作品产生共鸣，更理解不了绘画作品的本质和真谛。
4、了解作者的创作意图和达到意图的手法，找到作品中产生联想和共鸣的形式。通过对作品的理解，可认识到人类文化的延续和发展，艺术家对自然、生命深刻的理解和丰富的情感以及对社会高度的责任感。
5、作品的结构，油画结构和色彩是对欣赏者的较高层次的要求。
题外简介:
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
十、如何欣赏川剧？
怎样正确地欣赏川剧变脸呢？恐怕很多的观众回答不上来，或者有的回答说“看他变多少张，变得越多水平越高”，或者回答说“看他用不用扇子挡”，或者回答说“看他动作快不快”等等等等......
其实，只要会变，张数根本不是问题。挡不挡也不是问题。快不快也不是问题的关键。
川剧变脸是一门综合的艺术。要把很多的因素综合起来欣赏，才能得到美的享受！其中，服装是否规范？服装是否华丽好看？直接影响第一视觉，关系到第一印象，即视觉冲击力。可以想象，如果穿京剧的服装或者越剧的服装表演川剧变脸，肯定是不伦不类的。我曾经见到过穿印第安服装演变脸的，可想而知，他连最起码的服装都没弄明白，还能演出高水平的川剧变脸吗？！接下来，脸谱是否规范？是否漂亮？首先他应该是川剧脸谱，或者创新的川剧脸谱，不能弄成京剧脸谱了。另外，脸谱应该漂亮好看，美。有些脸谱，绘画比例都不对，颜色搭配失调，笔法粗糙，形象难看，就不能带给观众美的享受了。然后，音乐是否合适？是否能表达川剧变脸的内容与内涵也尤为重要。试着想象一下，用《大花轿》的音乐来演出川剧变脸，可能想到这里，你都要忍不住笑出声来！
最重要的，是演员的身段、招式和内容编排，能否传达给观众一个美的感觉，表达出一个内在的东西。也就是常说的手、眼、身、法、步，是否传神到位，基本功是否扎实，再结合音乐的内容，做到快慢有序、张弛有度，用“变”的艺术形式表现出人物的喜怒哀乐，带给观众整体美的享受。真正的变脸大师，往台上一站，亮个相，不用变，观众的掌声就响起来了，这就是神韵。接下来的演出就更能调动观众的情绪，达到一个又一个的演出高潮，引起观众的共鸣。