一、油画笔触技巧口诀？
笔触是颜料在画布上运行所留下的痕迹，笔触是否自然、生动、耐看，是检验作者绘画功力的依据。
笔触最重要处是下笔要准确、肯定、随意，而且千笔万笔无重复。
1、揉：揉是把画面上两种或几种不同的颜色，用笔直接结合，可使颜色结合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
2、线：线就是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头笔，在不同的风格中，圆头、旧的扁笔也可勾画出浑厚线条；
3、挫：挫是指用油画笔的根部落笔着色的地方，按下笔后稍作挫，然后提起；在使用挫这一技巧时，如果使笔尖与笔根在醮取颜色时产生差异、按笔的轻重方向不同，就会产生多种变化和趣味。
4、拍:拍是指用宽的油画笔、扇形笔，醮色后在画面上轻轻拍打的技法；可产生一定的起伏肌理，既不十分明显，也不至于过度简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
5、擦:擦是指把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。
6、扫:扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时，以干净的扇形笔轻轻扫，就可达到此目的。可在底层色上用笔将另一种颜色扫上，去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
7、跺:指用硬的猪鬃画笔，蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面，不过这种方法不是很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
二、陈逸飞静物油画特点？
陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。
三、油画十五种笔触法示范？
油画十五种笔触法为:
揉、线、挫、拍、拉、擦、砌
、抑、点、划、扫、跺、摆
、刮、涂
揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法。
线
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。
挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法。
拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。
拉
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面。
擦
擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
砌
砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感 。
抑
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
点
点--众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。
划
划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
扫
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
摆
用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦--擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
刮
刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
涂
如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。
四、油画静物题材的起源？
油画静物起源于17世纪的荷兰，在19世纪传播到中国，经过不断发展变迁，已经成为西画的重要绘画体系，是西画艺术的经典形式之一。静物油画简单生动，寓动于静，代表西画技艺的艺术形式，能充分展现出油画的色彩、层次、光泽等独有特点。
随着西画在中国的不断发展，静物油画也不断成长成为一支强力军，带领人们领略其独特的魅力。如今，越来越多的静物油画走进家庭装饰中，点缀着人们的生活，成为装饰画卖店的热点品种。作为家居装饰的新宠，静物油画的题材也十分广泛，已经不仅仅限于鲜花、水果等传统题材，更有一些非常有新意的事物，让人耳目一新。
五、泰勒油画静物作品赏析？
通过对泰勒油画静物作品的描述，体现了其造诣水平的精湛高超
六、油画笔触的表现有哪些？
油画笔触的表现中有些表现动态场面的题材，比如，激流、硝烟、海浪、运动、狂风暴雨，等等，这些画面本身充满了强烈的节奏感，以及紧张的压迫感，如果用细腻的笔触来表现它们，肯定不符合艺术原理，只有取法运动的、张扬的、夸张的笔触，才能塑造出艺术张力。
七、ai怎么做油画笔触？
方法步骤操作如下：
1.首先打开AI，画好图案。
2.画好图案后，点击窗口中的画笔。
3.点击画笔后，AI右侧就会出现一个画笔的窗口，点击新建画笔。
4.点击新建画笔后，选择图案画笔然后点击确定。
5.确定定义图案画笔后，选择一个格式，然后点击确定。
6.点击确定后，图案画笔就定义好了。
7.点击图案画笔就可以使用了。
八、古典静物油画背景怎么画？
这个是油画中的古典技法，一般画的比较薄细腻，易于反复修改增加细节，像背景的这种处理方法一般是湿画法，就是添加多量的调色油稀释油画颜料，多次叠加处理的~
九、如何欣赏静物油画作品？
本人习惯在光源方位观察欣赏静物作品。
十、美术油画静物教学反思简短
美术油画静物教学反思简短
美术油画是一门古老而传统的绘画艺术形式，通过使用油画颜料和画布等材料，艺术家可以创造出丰富多彩、富有质感的作品。在学习油画过程中，静物教学是一个重要的环节，它帮助学生提高技巧、观察力和创造力。然而，我们需要反思静物教学的内容和方法，以确保它能够更好地满足学生的需求。
首先，静物教学需要有清晰的目标和指导。学生需要知道他们将学习什么，以及如何达到这些目标。教师应该提供具体的细节和示范，让学生了解如何运用不同的技巧和材料。一些基础的静物绘画技巧包括明暗对比、色彩运用、透视和构图等。这些内容应该在教学过程中得到充分的展示和解释。
其次，静物教学需要关注学生的个体差异。每个学生都有自己的绘画能力和创造力，教师应该根据学生的潜力和兴趣，给予个性化的指导和建议。有些学生可能擅长处理细节和纹理，而另一些学生可能更注重整体感和色彩表达。因此，教师需要灵活地调整教学方法，以满足不同学生的需求。
另外，静物教学应该与现实生活相结合，让学生学习到更多的艺术表现方式。静物本身是现实生活中的物体，它们具有独特的形状、纹理和颜色。教师可以引导学生观察和描绘不同种类的静物，以培养他们对世界的敏感性和艺术感知力。通过将静物与环境、人物等元素结合起来，学生可以创造出更具表现力和有深度的作品。
静物教学应该强调实践和反思的结合。学生需要有充足的时间进行练习和实践，通过不断尝试和犯错来提高自己的技能。同时，学生也需要学会反思和分析自己的作品，了解自己的强项和改进的空间。教师可以组织一些小组讨论或个体指导，帮助学生深入思考和反思自己的绘画过程。
结论
美术油画静物教学是培养学生绘画技能和艺术表达能力的重要环节。我们需要反思静物教学的目标、方法和内容，以确保它能够更好地满足学生的需求。静物教学不仅仅是技巧的传授，更是创造力和思维能力的培养。通过清晰的目标和个性化的指导，学生可以在静物教学中得到全面的成长和提高。