一、传统 虚拟偶像辩论赛
传统与虚拟偶像辩论赛：文化的碰撞
在当今数字时代，虚拟偶像的兴起引发了一场关于传统文化与现代科技之间冲突的辩论。传统价值观与虚拟偶像的表演形式之间的冲突在社会中引起了不少讨论，甚至分成了两个阵营。
一方面，有人认为虚拟偶像是对传统文化的扭曲和削弱。他们认为，虚拟偶像的兴起导致人们对真实演艺工作者的需求下降，传统文化习俗逐渐被忽视。他们担心虚拟偶像的崛起会导致人们对传统价值观的遗忘，甚至对社会稳定产生负面影响。
然而，另一方面，也有人持有不同的观点。他们认为虚拟偶像是时代进步的产物，可以为传统文化注入新的活力。虚拟偶像通过数字技术的应用，为观众带来了更多元的表演形式和艺术体验。传统文化与虚拟偶像的结合，可以吸引年轻一代对传统文化的关注，推广传统文化的传承。
传统文化的保护与传承
传统文化是一个国家文化的重要组成部分，它代表着一个国家的历史、价值观和智慧。然而，随着现代科技的发展，传统文化面临着许多挑战。年轻一代对传统文化的熟知程度逐渐下降，这可能导致传统文化逐渐被遗忘。
虚拟偶像的出现为传统文化的保护和传承提供了新的机遇。通过数字技术的应用，传统文化可以以前所未有的方式呈现给观众。人们可以通过虚拟偶像的表演，体验传统文化的魅力，增加对传统文化的兴趣。虚拟偶像还可以通过与传统文化元素的结合，创造出独特的艺术形式，为观众带来耳目一新的艺术感受。
传统文化的保护与传承需要不断创新和更新，以适应现代社会的需求。虚拟偶像作为一种新的文化表达形式，有着广阔的发展空间。它可以通过吸引年轻人的关注，让更多人了解和参与传统文化的传承。
虚拟偶像与传统文化的融合
虚拟偶像与传统文化的融合不仅仅是简单地将传统元素加入到虚拟形象中，而是要找到传统文化与虚拟世界的共同点和契合之处。
首先，虚拟偶像可以通过表演和表达方式来传承传统文化。通过虚拟偶像的表演，观众可以感受到传统文化的魅力，并对其产生兴趣。虚拟偶像可以通过歌舞、戏曲等形式，将传统文化元素与现代艺术相结合，创造出独特的表演风格。
其次，虚拟偶像可以通过与传统文化元素的结合，创造出新的艺术形式。虚拟偶像的数字化特点使其能够进行多样化的艺术创作，将传统文化重新演绎并注入个人特色。观众可以通过虚拟偶像的作品，重新认识和理解传统文化，从中感受到传统与现代的碰撞和交融。
结语
传统与虚拟偶像之间的辩论，涉及到文化、艺术和社会等多个方面。传统文化的保护与传承需要与时俱进，通过创新和更新来吸引人们的注意力。虚拟偶像作为一种新的文化表达形式，具有与传统文化融合的潜力，可以为传统文化注入新的活力。
在未来的发展中，我们应该更加注重传统文化与虚拟偶像之间的互动和融合，寻求创新与传统的平衡。只有在传统与现代的碰撞中，我们才能够实现传统文化的传承和发展。
二、虚拟偶像算偶像吗？
虚拟偶像当然也算是偶像。
现在的社会随着经济文化的日益发展，很多年轻人开始关注娱乐业，大多数年轻人都有自己的偶像，以前只是真人偶像，现在随着二次元和互联网以及虚拟人物的发展，越来越多的人有了自己的虚拟人物，像。虚拟人物的偶像当然也算偶像，不过他毕竟是虚拟的，所以他相较于真人偶像来说比较完美。
三、虚拟偶像分类？
由于对“偶像”的定义和应用场景的不同，“虚拟偶像”的类别也具有多样性。现有虚拟偶像主要分为虚拟歌姬、虚拟主播、虚拟网红三类。其中虚拟歌姬的代表为初音未来、洛天依；虚拟主播的代表为绊爱、辉夜月、电脑少女小白；虚拟网红的代表Lil Miquela、Imma、Noonoouri。
四、虚拟偶像原理？
虚拟偶像指的是真人通过动作捕捉、实时渲染等技术，与观众完成实时互动的虚拟形象。早期的初音未来等虽然外形上与现在诸多虚拟偶像相似，但是其是通过人工声库+粉丝UGC的形式制作与传播的，早期并不具备实时互动的能力。
虚拟偶像通常是利用虚拟偶像软件来完成实时互动的。以创幻科技的VTPlus为例，其支持光学及惯性动捕，可以将真人的动作同步映射到虚拟形象上，实时输出渲染画面。相比于CG合成，这种实时输出的方式才能满足虚拟偶像交流沟通的需要。
五、中国虚拟偶像公司？
V家首当其冲，代表偶像有洛天依 言和 乐正绫等。
六、国内虚拟偶像排行？
目前，国内虚拟偶像排行榜如下：
1. SNH48
2. SNH56
3. Team B
4. SNH49
5. TinyCx
6. Shinee
7. TeenSpirit
8. DoTa
9. Hyun
10. Qiang
其中，TeamB是中国大陆的虚拟偶像组合，Shineee和Hyun则是中国台湾的虚拟音乐组合。
七、虚拟偶像英文缩写？
虚拟偶像的英文缩写是"VTuber"。1.这个缩写来源于Virtual YouTuber，早期最初起源于日本，主要是在网络平台以虚拟形象进行线上互动，如在YouTube直播、唱歌、演出等活动。2.近年来，VTuber已经成为一种全球性的泛娱乐现象，吸引了大量的观众和粉丝，并在多个领域得到运用，例如游戏、音乐、动漫、互动娱乐等等，成为一种新兴的文化现象。
八、虚拟偶像的意义何在？
A：导演忍忍吧，演员就是流量，流量就是一切
B: 呵呵，如此不敬业，换个新人演员重拍
C: 作为财务劝诫导演，预算伤不起啊，放弃吧
想要逐梦演艺圈的导演怎么能轻易放弃？幸好电影《西蒙娜》给出了第四个答案
D：用电脑生成的虚拟演员替代。
你可以在全世界的美人库搜索塑造西蒙娜的素材：
奥黛丽 · 赫本＋安吉丽娜·朱莉的容貌
梅丽尔 · 斯特里普＋劳伦·白考尔的嗓音
辛迪·克劳馥＋阿德里亚娜·利马的身材
一切完美＋完美＋完美的组合。
她一天能拍出几十张杂志大片，拍戏可以拿到奥斯卡影后，利用全息投影技术可以开天籁般的现场演唱会……也不用担心观众觉得虚假，只要你不说，没人看得出她不是真人。
这么完美？怕是你要说，这根本就是科幻小说和电影的想象吧？
然而，在造梦能力同样一流的时尚界，似乎没有什么想象不能实现，比如超模Shudu Gram。
我第一次看到Shudu的大片时，真的以为她是哪个黑人超模界的后起之秀，黑珍珠（Naomi Campbell）的接班人。
五官精致度、身材比例和肤色匀程度顶级不说，表现力也超强。
Shudu不久前发过一张涂了蕾哈娜的彩妆品牌“ Fenty Beauty”的口红特写照，表情性感度和颜色冲击力真的美哭我，强力种草。尤其在照片被Fenty 官方转发后，Shudu在Instagram上一夜爆红。
不过看久了总觉得有点奇怪，比例太完美而没有缺憾，身体的硅胶感也很重，总有点不真实，难道是修片太过？
事实上，Shudu确实不是真人，她是美国摄影师 Cameron James-Wilson去年用CG技术创造出来的虚拟模特，一个现实版本的“西蒙娜”，时尚圈的“突破想象”系列。
Cameron今年才28岁，是一个伦敦的时尚摄影师，会摄影，懂造型。
Cameron 真人摄影作品：
他空闲的时候自学了3D软件，觉得3D世界严重缺乏种族多样性，黑人太少了，于是就创造出了Shudu——他能做出的最美丽的黑人女性。
Shudu的灵感来自芭比系列中的南非公主，当然和西蒙娜一样，Cameron参考了一些顶级黑人演员和模特的形象，让Shudu融合了黑人女性外貌的精华。
因此虽然在Instagram上，Shudu一共才发了20个日常，但已经有10万粉丝了，简介上只有一句看上去就很牛逼哄哄的话：
“World’s First Digital Supermodel”
（世界上第一位数码超模）
不过她的日常生活和真人模特并没有什么差别，工作时展示衣服和彩妆新品，拍拍杂志大片。
休闲时和男朋友谈谈恋爱，和闺蜜聚聚会，实力演绎了一个超模该有的职责。
而且虽然shudu是第一位数码超模，但她在ins上还是有一个前辈的——虚拟博主Miquela Sousa。
雀斑、齐刘海，巴西和西班牙混血，住在洛杉矶的Miquela是一个潮girl，经常参加时尚活动，喜欢自拍、逛街、聚会，和你卡的日常没什么两样。
作为比Shudu大几岁的前辈，Miquela 已经有不少时尚资源了，Prada 发布今年春夏系列GIF 贴纸的时候，第一个就找她合作。
Chanel 、 Buberry 、Coach、Fendi也纷纷找她拍广告大片，简直在抢我们这些博主的饭碗。
我们把时间再往前倒退一点，还有2007出生的日本虚拟歌手初音未来，世界上第一个真的使用全息投影技术开演唱会的虚拟偶像，御宅族们的公主殿下。
公主殿下也妥妥地被时尚界宠爱，LV13年春夏大秀设计出来的棋盘群，Marc Jacobs直接送给了她，还贴心地按照她偏瘦的身材做了修改。
Givenchy 给她设计了一套缀满施华洛世奇水晶的高定礼服，当时的创意总监 Riccardo Tisci 还和她一起登上美版 Vogue 五月刊的封面。
其实从初音未来到Miquela，和真实人类的逼真度已经得到了飞跃，但是和Shudu相比还是要差得多，起码我第一眼看上去就知道她们俩是虚拟的。
但真的分辨不出Shudu是不是真人，对她的好感度也要高得多。
shudu似乎真的承担了一个超模的职责，而且和真人超模相比较，还有着更优秀的地方。
比如黄金比例的容貌和身材，一眼看上去就是很美啊！就像我们看到蒙娜丽莎或者雅典娜神庙一样，无论你喜不喜欢，本能都会被这种美感吸引住
设计师Cameron自己也是这么解释的：
这是我心中最美的女人，是一件反应当下西方审美的艺术品。而这件艺术品也如画家的画、雕塑家的雕塑一样，给人以美的享受，不无区别。所以当我看到shudu试色蕾哈娜彩妆产品的时候，尽管她没有真的试色，但效果就是很惊艳很种草。
再比如因为是电脑虚拟，Shudu可以轻松完成真人超模难以甚至无法实现的效果。虽然设计师Cameron还没来得及创造出来，不过我觉得空中飞水里游应该都是小case，还省了一大笔成本费。
电影《西蒙娜》中，导演就靠着电脑技术分分钟实现各种效果，甚至可以精确到模特需要几滴眼泪，流到什么位置。
比例又完美能力又强，Shudu有这么多优点，那么问题来了，如果将来有越来越多像shudu这样逼真的虚拟超模出现，是不是会取代真人超模呢？
这个问题就像那个永恒的讨论——“人工智能会取代人类吗”一样，每个人或多或少都会有这样的困惑。
要想回答它，我们得从两个方面来考虑，一是设计师为什么需要模特？二是对于粉丝来说，我们到底会不会像迷恋真人偶像那样迷恋虚拟模特呢？
1模特和设计师
模特之于设计师，我觉得有三个层次。
第一个层次，是最基础的展示设计。前段时间获奥斯卡的电影《魅影缝匠》就讲述了这样一个设计师和模特之间的故事。
出身底层的餐厅服务员Amal为什么能得到高级定制屋设计师Woodcock的偏爱？
Amal不漂亮、个高、平胸、肚子上还有点小赘肉，但这正是Woodcock理想的模特身材，能完美展示他的衣服，无论Amal自己喜不喜欢这件衣服。
因此模特的基础职责只是去展示设计师的创造。
第二个层次，这是高级模特独有的价值——灵感谬斯，就像露露·德拉法蕾斯之于YSL先生。
深受露露自由狂野又不失优雅的性格影响，YSL设计出了撼动时尚圈的女士吸烟装。（公众号「卡大人」后台回复「无性别」即可查看更多关于吸烟装的内容）
灵感谬斯能启发设计师进行创作，和他们一起塑造关于美、关于时尚的标准。
第三个层次，就是Shudu这样逼真的虚拟超模，所有细节都来自设计师，二者几乎融为一体。
可以说这是设计师对美的极限探索，全部的自我表达了。
总结下来，虽然模特之于设计师有三个层次，但从本质上来看，其实无论哪一种都是设计师审美的表达，只是投入程度的差别。
即使是虚拟超模，背后支撑她的仍然是真实的人，是人类美学的结晶。
因此我觉得从设计师的角度来说，虚拟超模是无法取代真人模特的。
2模特和粉丝
那么对于粉丝来说，我们到底会不会像迷恋真人偶像那样迷恋虚拟模特呢？
有的人知道虚拟偶像不是真人后，还会继续喜欢她们并且成为粉丝，惊叹于她们的美，把她们当成公主、女王、甚至是一切。
有的人知道虚拟偶像不是真人后，越想越不对劲，越来越不喜欢，甚至产生生理恐惧，给她们留言谩骂的也不少，更别说让她们取代真人模特了。
为什么不同的人会有不同的反应呢？有一个叫做“恐怖谷理论”的专业名词解释过这种现象。
简单来说就是如果虚拟偶像非常像真人，我们会对她产生好感。但与此同时只要她有一些细节暴露出不够像人的地方，比如缺少细节或者有硅胶感，这些细节就会被我们放大，感觉很奇怪很排斥，不同的人产生的排斥度也不同。
之所以会感到奇怪讨厌甚至恐惧，是因为我们潜意识里觉得受到了威胁：她们长得这么像真人，是不是会取代我们？
我们的身份地位有可能不保，当然无法对她们产生情感啦。所以只要无法克服“恐怖谷理论”的心理，就没有办法像迷恋吉娘娘或者米兰达·可儿那样迷恋Shudu。
因此总结下来，其实无论是从设计师还是从粉丝的角度，都不用担心Shudu所代表的虚拟模特暂时会取代真人模特的地位。
但是，就像文章开头我举的那个例子一样，拥有这么多优点的虚拟偶像，是能够挑战现实偶像的。
尤其是在过去的一年里，“天价片酬”、“倒模替身”、“抠像拍摄”这样的负面话题层出不穷，“人设崩塌”都变成了一个流行词，知乎还发起过“你觉得哪位明星的人设马上就要崩坏了”这样的话题。
而Shudu这样的虚拟偶像，起码不会出轨吸毒杀人，甚至也不太会变胖变丑变秃头，能维持一个优质偶像该有的形象，更持久地满足粉丝的情感诉求，也对偶像们起到一个很好的督促作用。
那些拿着天价报酬却用倒模或者抠像拍摄的偶像，可能会被淘汰；
那些业务水平一般般的偶像，会有危机感从而努力变得更优秀。
而对我们整个人类的来说，虚拟模特其实就是科技对美、时尚标准做出的新的探索和延伸。
就像刚过去的米兰时装周上，Dolce & Gabbana用无人机代替模特展示包包。
就像不久前马斯克发射火箭时，把他的午夜樱桃红特斯拉跑车一并带上了太空。（公众号「卡大人」后台回复「宇宙」即可查看）
没有什么不敢想象，美的创造力总是那么惊人。
Don't Panic !
九、全球虚拟偶像排名？
日本最火的虚拟偶像，初音未来，早在2012年年收入就高达4060万日元，统计的依据是她在当年演过的游戏、广告、演唱会、唱片等，而同年日本偶像团体AKB48中排名第一的偶像前田敦子，年收入是4500万日元。AYAYI的一张带有光影的人像照，惊艳了万千 网民，其身上有一股冲破虚实界限之美，AYAYI入职阿里，成为天猫超级品牌日的数字主理人，象征着与阿里的“深度捆绑”。
十、国内虚拟偶像公司？
bilibili，腾讯，爱奇艺，阿里巴巴