前两天跟各位看官聊了一下最近的大热剧《北京女子图鉴》，看过的人应该都发现了女主角并不是单纯无知白莲花。
这不只是个例，如今的影视作品中，白莲花已经不吃香了，反而是“恶女”形象大行其道。
去年的金马奖上，就有一部“全员恶女”的电影大放异彩。
7项提名，并最终斩获最佳影片、最佳女主、最佳女配3项大奖。
等到现在终于出了资源，看过之后菌菌只想说，《血观音》你值得拥有。
虽然本片涉及“灭门血案，政治斗争，政商勾结，炒地皮，黑吃黑”等众多敏感政治话题，但导演却没有严肃布局，而是拍摄成了这样一部诡异妖艳的奇情片。
菌菌很喜欢这种风格，就像是在欣赏一朵从幽深湖底长出的猩红血花，花瓣掉到水里面，虽然腐败了，但颜色仍然很鲜艳。
《血观音》还有一个名字：《修罗花》。
修罗花，就是我们常说的彼岸花。
传说彼岸花开在地狱的黄泉路上，它代表死亡，因此也被称为“死亡之花”。
片中反复出现的彼岸花也暗示着，棠家三代女人，活着如同身在地狱，深受折磨。
故事围绕着一户官宦之家的三个女人展开，引申出三条故事线。
这三个不同年龄、不同身份的女人，就像是这朵“修罗花”的三个组成部分——
母亲棠夫人（惠英红 饰），是这朵修罗花的根。
她是棠府地位和身份最高的一个人，掌握和影响着整个家庭的命运。
表面上，她是一个做着正经生意的古董商人。
为官太太们买卖古董首饰，一起喝喝下午茶。
私生活却一点不“古董”，私底下，她是官商勾结中穿针引线的中间人。
行事圆滑低调，毫无破绽。
在《血观音》里，棠夫人有太多个面具。
粤语、国语、台语三种语言交织在一起，共同构成了一个复杂的女人，每一种语言都代表着一个面具。
若说两个女儿都保存着一定程度上的自我与超我，进入到棠夫人的阶段，就已经有足够的心气与手段扒掉年轻时候的伪装，大胆地释放着自己阴暗的本我。
表面上看来她面目和善，见了谁都是一副菩萨眉眼，导演给她披上的面具也微妙异常——
念佛。
写书法。
在众夫人的聚会中，打扮永远比别人素净，不抢风头。
而这个女人一旦撕下假面，可太有趣了。
在她的世界里，情感只是用来满足贪欲的工具。
可以说，棠夫人就是片中最为“妇黑”的一个人。
大女儿棠宁（吴可熙 饰），是这朵修罗花的花。
她有着美艳的外貌和曼妙的身姿，是棠府的交际花。
棠宁是棠夫人的人肉武器，母亲利用她睡服了一个个男人，精神上极度脆弱空虚，烟酒不离手，而且还染上了毒品，每天不吃安眠药都无法入眠。
甚至会用酒送安眠药，毫不惜命。
被母亲的强权牵制，被官商之间的虚情假意裹挟，她几乎没有自由。
母亲在台前演戏，陪着夫人们讨论衣服珠宝，端茶倒酒。
风风光光的做好表面文章。
棠宁就要在台下支援，买通官员，讨价还价。
母女俩一唱一和，一黑一白，明修栈道暗渡陈仓。
但是，棠宁内心深处极度厌倦这样的生活，看似狂乱地生活着，却恰恰是片中的独醒者。
在她身上，有意欲反抗的挣扎与叩问，但更多的是看透现实的无奈与沉沦。
小女儿棠真（文淇 饰），是这朵修罗花的茎。
一方面，她正处于蓬勃生长的时期，直接影响着棠府未来。
另一方面，她连接着这朵花的首尾两头，因为棠真实际上是棠宁的女儿。
棠真年纪尚小，却已经有了一副完美的假面。
在大人面前乖巧无比，有着与年纪不相称的世故圆融，甚至有一丝阴郁。
在棠夫人的调教下，她无言地领悟着大人们的世界。
什么话该说，什么话不该说。
什么事情该做，什么事情不该做。
一个眼色，她就能明白其中意思。
而假面背后，是“不被爱”的真相。
冷淡的表情下，是一个极端渴望爱与被爱的小女孩心理。
因此，影片中棠真的两场偷窥也别有意味，一场窥见性，一场窥听爱，性和爱构成了一个发育期少女对情感的模糊想象。
在菌菌看来，棠真的线比起另外两条线，有着更强大的张力。
一边是小女孩还没完全褪去的纯白和对爱的迷恋，一边又是母权控制下的扭曲生长，即将爆发出庞大的力量。
文淇怎么演这个多重复杂性的角色，可太重要了，而文淇的表现绝对是预期之上，创历史的年纪最小最佳女配得主，可不是瞎拿的。
大概这就是所说的天生吃这碗饭。
就像《嘉年华》导演文宴所说，“他们可能还不理解自己在演什么，但在他们身上有演戏的天才。”
棠家三个女人，一代都对另一代说，我是为你好，你要活得像个人样。
她们都曾试图逃脱掌控，试着获得自由。
但结果却一个比一个惨。
而家庭背后，是更错综复杂的社会网络；女权背后，是更阴暗强大的男权；迷局背后是另一个大局，环环相扣，离奇曲折。
但也正是因为想讲得太多，无论在人物关系、情节和主题表达上都相当复杂，这反而让电影变得太满，电影的“超负荷”挤压了观众的思考空间与电影本身的空间。
而导演的故事讲述又过于隐晦和细碎，真相要观众一点点猜出来，甚至看了几遍过后仍有新发现。
这大概就是为何《血观音》豆瓣评分没上八分的原因。
在一个采访中，有记者问编导杨雅喆：
“好多人觉得这部电影好复杂，你怎么看？”
杨雅喆答道：
“很复杂吗？应该是吧。
我的剧本画工笔画习惯了，会一直往里加细节。可能有人会觉得雕工太细，但我自己觉得，做编剧就是要有这样的职业道德。”
“把剧本当工笔画，一直往里加细节”，有多少编剧愿意这样吃力不讨好呢？又有多少观众愿意花时间去再三回味呢？