佩文诗韵（佩文诗韵与平水韵的区别）
昨天回答了一个问题:平水韵、词林正韵、中华新韵用哪一个写诗词更好？为什么？
今天再补充一下。
从欣赏和学习古诗词的角度来说， 创作诗词，最好选择平水韵和词林正韵更好一点。如果为了平时作诗方便的话，可以使用中华新韵。
还是那个常用的比喻。用毛笔临帖是书法，用硬笔写字也是书法，但是想研究古人作品，最好用毛笔。想平时写字好看，用硬笔更方便。
一、喜欢欣赏古诗词，作诗选择平水韵古人作诗，隋唐前用口语押韵。隋唐后才有韵书，我们说的平水韵出现在宋朝。
古人填词，使用的是诗韵。词林正韵是清朝的产物。
隋唐后有了韵书，如《切韵》《唐韵》等。唐诗的鼎盛，缺不了科举的助力。
在唐高宗和武则天时期，科举制度进行了改革，开始以诗赋取士。而科举中，作诗赋押韵必须按照官方指定的韵书，唐朝有《唐韵》，宋朝有《广韵》、《集韵》，清朝有《佩文韵府》等。
平水韵是宋金时期的韵书，宋朝韵书是根据隋唐韵书传承而来，所以唐诗大部分符合平水韵。
后来的诗人们作诗，开始用平水韵押韵，一直到民国时期。清朝的《佩文诗韵》其实就是平水韵。
我们欣赏古诗词的时候，如果不熟悉平水韵，很容易产生误解。例如很多人认为陈子昂的《登幽州台歌》不押韵：
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！
者、下，都是马韵。但是今天的普通话读起来不押韵了。估计有不少地方的方言读起来是押韵的。
很多词牌，例如《念奴娇》、《满江红》、《忆秦娥》等等，押入声韵，今天读起来也不押韵，不熟悉古韵，也会误以为不押韵。
所以，假如我们作诗也使用平水韵，更有利于我们欣赏学习古诗词。
二、词林正韵唐宋词填词没有词韵的，他们填词就是按照诗韵的规则来押韵。有人作词，和作律诗一样，完全一韵到底，例如牛希济《临江仙·江绕黄陵春庙闲》完全用的是诗韵：
江绕黄陵春庙闲，娇莺独语关关。满庭重叠绿苔斑。阴云无事，四散自归山。箫鼓声稀香烬冷，月娥敛尽弯环。风流皆道胜人间。须知狂客，拼死为红颜。
全词用删韵，不搀邻韵。
当然，更多的人填词，依照古体诗的标准，可以邻韵通押。李煜《浪淘沙 》：
往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来。
金锁已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。
其中哀、来、开三个韵脚，属于平水韵的【十灰】韵（合并唐韵的灰、 咍 hāi2个韵部）；排、阶、埋、淮四个韵脚，属于平水韵的【九佳】韵部（合并了唐韵的佳、皆2个韵部）
后人研究唐宋词的押韵习惯，总结出了词韵。清朝戈载编撰的《词林正韵》，基本是诗韵的邻韵合并版（不完全是）。
唐宋词之所以符合《词林正韵》，是因为归纳了唐宋词的押韵方式。
同时，也有很多的唐宋词，并不符合《词林正韵》，例如秦观的《千秋岁》就分别押了两个韵部。
水边沙外【第五部(仄)】城郭春寒退【退：第三部】花影乱莺声碎【碎：第三部】飘零疏酒盏离别宽衣带【带：第五部】人不见碧云暮合空相对【对：第三部】忆昔西池会【会：第三部】鹓鹭同飞盖【盖：第五部】携手处今谁在【在：第五部】日边清梦断镜里朱颜改【改：第五部】春去也飞红万点愁如海【海：第五部】
有人填词，喜欢用十三元韵部，但是这个韵部在词韵里被一分为二，成了两个韵部，因此会有一些词，符合诗韵，却不符合词韵。例如刘克庄的《沁园春·答陈上舍应祥》：
华发萧萧，归碧鸡坊，出金马门。把一枝色笔，掷还郭璞，些儿残锦，回乞天孙。
永免朝参，更无宣锁，送老三家水竹村。休休也，任巫阳来下，未易招魂。
茅檐安得庖阍。倩便了沽来酒满樽。叹角巾东路，吾寻初服，上书北阙，子漫危言。
漏院霜靴，火城雪辔，得似先生败絮温。安危事，付布衣融泰，鼎足膺蕃。
这首词中，蕃、言，属于词韵的第七部，其他韵脚，门、孙、村、魂等等属于第六部。但是按照诗韵来看，它们都属于诗韵的十三元。
除了以上说的特殊现象，其实词韵还是比诗韵简单很多，因为词韵相当于诗韵的邻韵通押。
因为简单，所以填词的话，最好不用新韵，而是直接使用词林正韵。
三、中华新韵新韵早在民国时期就已经出现了，民国政府专门成立了一个委员会，制定了一套《中华新韵》。新韵可以校正统一口音，利于学习交流。但是民国的诗人们，作旧体诗却不肯用。
例如闻一多的七律《释疑》：
艺国前途正杳茫，新陈代谢费扶将。 城中戴髻高一尺，殿上垂裳有二王。 求福岂堪争弃马，补牢端可救亡羊。 神州不乏他山石，李杜光芒万丈长。
这首诗中，国，福，石等字，还是用作仄声字，这是平水韵中的入声字。
后来，新中国又出了几版新韵，中华诗词学会前几年出了最新版：《中华通韵》，基本又回到了隋唐以前古人作诗的方式：用口语押韵。其实就是普通话押韵。
使用新韵方便作诗，不需要查询韵书了，解决了今古韵不同造成的障碍。
用古韵作诗，方便学习和领悟古人作诗的方法。弊端就是入声韵记不住，很多字今古意义和发音不同，总是对照韵表。
用新韵作诗有利于创作，但是欣赏和学习古诗词的时候，要在新韵和古韵中切换。