中国民间美术，中国民间美术形式是年画还是剪纸（中国美术馆新展年画、剪纸等民间美术）

山林猛虎 佚名 年画 80×56cm 现代 山东潍坊 中国美术馆藏

中国民间艺术深深地根植于具有几千年农耕文明的土壤之上，它带有泥土的芬芳和百姓最为质朴的情感。早在三千多年前，先民就注重通过收集民间的诗歌而了解民风，在《诗经》中“国风”就汇集了周初至春秋间各诸侯国的民间诗歌，其内容表达了劳动人民最真实的生活以及他们对美好生活向往的愿景。在民间的艺术形式中，不仅有诗歌，还有如山花烂漫般的各种民间美术的形式，它们是有形之国风。这些多样的民间艺术形式，形成了中华民族本原文化的基本内容，成为我们民族共同的精神记忆。中国美术馆从建馆初期就开始注重民间美术的收藏工作，这一传统来自于延安时期鲁艺美术工作者们对于民间艺术的重视。近六十年来，在几代人的努力下，中国美术馆共收藏了约6万件几乎涵盖所有品种的造型类民间艺术精品。这些民间美术作品是中华民俗文化的物质形式，它们在国家美术殿堂共同构筑了浩瀚的民族文化的精神海洋。

展厅现场

展览海报

全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山表示:“民间美术体现了广大百姓最为朴素的精神诉求与审美表达，在与自然长期打交道的过程中，勤劳而又智慧的劳动人民就地取材，因势利导，在民俗生活中创造出了多样的民间艺术的表现形式和内容。”

展览主题源于《诗经》中的“国风”，表达了劳动人民最真实的生活以及他们对美好生活的向往。这里以“国风有形”寓意生根于民间的如山花烂漫般的各种民间美术形式。

此次展览突出“虎”与“春”这两个元素。第一篇章“百虎闹春”，集中展示民间美术中各种“虎”的形象。虎在传统文化中是勇武、胆量和气魄的象征，从虎头帽、虎围涎、虎头鞋，到布老虎、大叫虎、泥坐虎等，以及各种老虎造型的剪纸和年画，与广大民众的生活息息相关。这部分展品大多收藏于20世纪80年代，创作时间从清代直到当代，反映了中国人迎祥纳吉的文化心理与敦厚质朴的审美观念。

小猴戏虎 祁秀梅 剪纸 39×53cm 1990年代 甘肃庆阳 中国美术馆藏

下山虎 张芝兰 农民画 91×62cm 1983年 陕西安塞 中国美术馆藏

平绣花鸟纹虎形围嘴 佚名 刺绣 26×27cm 1980年代 陕西华县 中国美术馆藏

大坐虎 胡深 泥塑 20×35×48cm 1990年代 陕西凤翔 中国美术馆藏

白花虎 李全金 玩具 12×22×24cm 1990年代 陕西洛川 中国美术馆藏

第二篇章“春风化剪”，围绕“春”的主题，展示民间美术中春意盎然的景象。此版块既有窗花、刺绣花样、礼品花等传统型剪纸，又有通过民俗形式和内容抒发个人情感的创作型剪纸，呈现出剪纸艺术特殊的视觉审美和创作特征，传达广大民众朴素的思想情感和普遍的造物观念。

剪花娘子歌 库淑兰 剪纸 79×109cm 1988年 陕西旬邑 中国美术馆藏

二月二 华月秀 剪纸 71×56cm 2007年 陕西榆林 中国美术馆藏

二进宫 佚名 剪纸 30×50cm 民国 烟台 中国美术馆藏

第三篇章“春和景明”，主要展示中国不同地域代表性的年画作品，这些作品呈现出独特的审美特征，既有民俗生活的祭祀之用，也有祈福美好生活的图景，亦有如教科书般的戏说故事。年画艺术在中国广袤土地上凝聚成美美与共的文化理想，承载着华夏儿女共同的农耕时代记忆，它们彼此呼应，汇为璀璨星空。

春风得意 齐健隆 年画 32.5×56.8cm 清代 天津杨柳青 中国美术馆藏

十美图放风筝 天津杨柳青画店 年画 68×115cm 现代 天津杨柳青 中国美术馆藏

八扯图 齐健隆 年画 61×107.2cm 清版新绘 天津杨柳青 中国美术馆藏

唱堂会 佚名 年画 33×44cm 清 北京 中国美术馆藏

第四篇章“春色满园”，展出的皮影、风筝、民间彩塑作品，皆为中国美术馆同类藏品中的代表。其中，清代陕西东路皮影珍品，雕簇技艺精巧，造型严谨，色彩华美；北京、天津、潍坊和南通四大著名风筝产地及重要流派的风筝作品，或粗犷豪放，或活泼精巧，或明艳绚丽，或清淡素雅，集南北风筝之胜；天津、无锡惠山和潮州大吴等地的彩塑珍品，形式多样，内容精彩。

五鱼燕 哈魁明 风筝 97×89cm 现代 北京 中国美术馆藏

龙头蜈蚣 郝德立 风筝 120×120×300cm 现代 北京 中国美术馆藏

社火 佚名 皮影 150×220cm 民国 山西 中国美术馆藏

花果山 佚名 皮影 150×220cm 清代 陕西 中国美术馆藏

四郎探母 原作：张玉亭 张乃英（仿塑） 泥塑 高40cm 2007年 天津 中国美术馆藏

回荆州 王国栋、张小权 泥塑 10×12×18cm 1985年 江苏无锡 中国美术馆藏

新春乐 龚琦 泥塑 11×5×15cm×2 2002年 江苏无锡惠山 中国美术馆藏

通过此次展览，观众可以在感受喜庆祥和与春意盎然的同时，唤起民间美术中所呈现的中华民族深层和本原的精神记忆，从中寻找中华民族文化自信的文脉源泉。

据悉，展览呈现在中国美术馆五层展厅，将展出至3月23日（周一闭馆）。

（注：本文资料综合整理自中国美术馆。）

责任编辑：李梅

校对：丁晓

2、中国民间美术

中国民间美术

民间美术的概念

民间美术在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫美术”而言的。民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活的需要而创造的，并在他们当中应用和广泛流传的美术作品。

民间美术种类很多，包括年画、剪纸、蜡染、刺绣、编织、泥塑、面塑、风筝、皮影戏、脸谱、竹刻等。

民间美术的特点有：

1、创造者是广大人民群众，特别是农民；

2、目的是满足群众生活、生产劳动的需要，兼顾审美和精神生活的需要；

3、与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿等

4、有很强的地域特色与风土人情。

民间美术反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才干。

中国民间美术

论民间美术在美术教育中的价值

一直以来，民间美术在我国美术教育中便占有一席之地。当下，在视觉艺术多元化的时代艺术语境中，民间美术在美术教育中愈加受到重视。

将民间美术引入高校美术教育，对于双方来说是互惠互利的，民间美术因学校教育的继承，可以避免在传承上断裂的命运，并且能够不断向前蓬勃发展;学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力，丰富教学内容，民间美术所蕴涵的拙朴的造型、古朴的色彩、文化内涵、传统艺术观念等，对学校美术教学有着借鉴与启示作用。

通过对民间美术的学习，学生能提高想象力、敏锐的观察力，开拓创造思维，加强传统文化的熏陶，丰富情感，形成独特的审美观，进而创作出具有个人风格和时代精神的优秀作品。

1、传统文化修养的提高

美术教育的目标在于提升人的精神境界，丰富人的情感，完善人的生命感受，而且能作为重要的协作因素，帮助完成人的德育、智育和体育。美术教育对人的精神的陶冶、提升，本身就是德育所追求的目标。可以说美育与德育密不可分。美术教育肩负着审美教育之重任，审美性是美术教育最基本的性质。

很多美术教育家一直致力于将民族的东西带入当代美术课堂。如董希文先生在教学中便坚持不懈地贯彻油画民族化，引导学生广泛地研究古今各种优秀艺术遗产和中国民间艺术，以开拓学生眼界、培养全面的艺术修养。在美术教育中引进民间美术可以避免美术教育中过于侧重技巧、美术技法、关注操作程式，忽略审美教育对学生精神层面陶冶与启迪的弊端。

对我国民间美术的重新认识，是推动我国美术教育发展的重要基础，是探求美术教育工作中本土化与全球化之间平衡、全球化背景下美术教育发展之关键所在。在全球化的背景下，从传统文化中挖掘出美术教育资源，以新世纪的视角对中国民间美术进行创造性的转化，最终形成一种具有时代内涵，又不失传统底蕴的中国的现代美术文化建构。

林风眠曾说:“一个民族的文化，一定是固有的文化为基础，我们有5000年文化，每个时代都有其很好的时代感的创造，我们要保存我们固有的、很好的东西，吸收外面的东西。”传统文化是美术教育、美术创作的宝贵资源，将其转化为多元的美术教育资源，可以使学生了解中国传统文化内涵，拓展视野，达到具有中国特色的美术教育的目的。

民间美术是劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术，它的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质和中华民族的民族精神。其独特造型与审美方法，产生出质朴淳厚的美感，其中所蕴藏着的民族精神，具有强大的生命活力。

老一辈民间艺人们的生存环境和物质水平较为低下，可在艺术作品中却总是抒发一种积极向上、健康勃发的情怀。民间美术作品中所包含着的真、善、美，给精神以满足，有助于净化心灵，无形中给人们的生活和创作态度带来有益影响，使人们提高艺术鉴赏力和形成健康向上的审美情趣。

2、创造思维的开拓

在美术教学中，民间美术只是一种达到目的的方法，而不是一个目标。真正的目的是通过美术教育，使人在创造过程中变得更富于创造力。可以民间美术作为美育的媒介，帮助学生寻找艺术的切入点。

有些美术院校聘请当地民间艺人进行实践指导，通过艺人的授课掌握其所运用的造型、色彩、花纹等各具特色的塑造型技巧，以及造型轮廓形式和材料工艺特点

使学生的视觉感官得到积极的刺激，增强观察事物的敏锐性、理解性和选择性，提高学生的整体感知能力，找到美的共性，从而获得自身审美情感的丰富和成熟。在学习过程中寻求创作灵感、拓展视野、提高审美情趣，从而激发想象力和创造潜能。

1986年，中央美术学院设立了民间美术系，将乡间艺术的研究与教学引进我国最高美术学府。并于当年组织了一次民间美术教学，邀请六位农民艺术家走上美术学院的讲台传授民间艺术

在教学总结会上，同学们纷纷说:“画出了几年来画不出来的东西，学到了以往课堂教学中难以学到的内容。”而教师们也认为:“找到了自己多少年来苦苦求索的艺术真谛。这是一次令人鼓舞、令人振奋的教学。”

3、民间美术在美术教育中的地位

对中国传统美术来说，多元化的层次决不是简单并列的，而是在民间美术的根基上发展起来的。民间美术是一切美术的基础，既是艺术之源，又是艺术之流。因此，“中国民间美术的造型规律及其创作方法，完全应该与其他美术规律和创作方法并驾齐驱地存在于中国的美术学府里，只有这样，中国的美术教育才是名副其实的、以具有本民族特色的完整的面貌独立于世”。

优秀艺术皆根植于自己所生长的土地，只有认清自己的根在哪里，从根本上认识到传统文化的不可或缺性，才能传承和弘扬民族艺术。当下有些青年艺术者不屑于民间美术，认为这些来自乡间的东西是粗俗的，土得掉渣，盲目崇尚西方所谓的一些主义或是样式，殊不知只有积累丰厚的传统文化涵养，才能创造出高品位的艺术作品。

在借鉴别国优秀艺术形式的同时，更要明白我国的传统，充分吸收中国传统民间美术中的营养，把丰富多彩的民间美术元素、民族文化精神融汇于现代艺术，才能创作出具有影响力的艺术作品。

近些年，教育界越来越重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中的重要作用。美术教育除要求学生熟悉和掌握基本的表现法则和造型规律之外，更重要的是要引导学生善于捕捉对描写对象的内心感受，指导学生在充分理解对象、把握对象的基础上满怀激情地把对象概括而生动地表现出来，注重把自己的感受、意志融入作品中，准确地表现自己的个性与风格。

这些民族化的特色在民间美术样式上都有着深刻及鲜活的表达。在艺术界，在目前这种风格与形式大爆发与大融合的情形之下，通过对民间艺术中所蕴含的民族心理特质、传统美学观念及独特造型方法的剖析与学习，美术教育可以摆脱原有美术教学体系中机械论与虚无论的缺憾，汲取中国传统文化中灵性与自然的精华，造就出时代精神与文化底蕴交相辉映的审美教育风格。

最终这种审美教育所形成的人格力量将渗透到个人的精神生活的潜意识层次，并跨越一定的时间和空间形成一个民族、一个时代的精神风貌。

结语

当代美术教育应立足并根植于民族传统文化，把发展民族传统精神、弘扬民族传统文化作为主导性工作。优秀艺术作品无不根植于深厚的民族土壤之中，民族精神是艺术创作的灵魂，只有民族的才是世界的。

注入民间美术教育意识，思考中国美术发展战略，提高和强化全民族艺术素质培养的前瞻性，奠定学生的价值观念、文化修养、行为规范，使其树立民族情感，为传承国家传统文化精粹，保障社会团结统一、进步发展而开展有意义的实质性工作，这也是当今乃至今后基础美术教育教学的方向。

中国民间美术

民间美术的概念

民间美术在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫美术”而言的。民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活的需要而创造的，并在他们当中应用和广泛流传的美术作品。

民间美术种类很多，包括年画、剪纸、蜡染、刺绣、编织、泥塑、面塑、风筝、皮影戏、脸谱、竹刻等。

民间美术的特点有：

1、创造者是广大人民群众，特别是农民；

2、目的是满足群众生活、生产劳动的需要，兼顾审美和精神生活的需要；

3、与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿等

4、有很强的地域特色与风土人情。

民间美术反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才干。

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