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内容导航:1、干货!电子琴入门应该知道哪些知识?2、学电子琴入门基础知识1、干货!电子琴入门应该知道哪些知识?
电子琴是现代电子科技与音乐结合的产物,是一种新型的键盘乐器。随着改革开放的不断深入,人们物质生活水平得到很大提高的同时,精神生活需求也出现了前所未有的膨涨。电子琴这一新生乐器以其丰富的音色,特有的节奏、美妙的音乐和易于掌握等优点深深打动了人们。但由于缺乏从事电子琴教学的专业教师和系统的教材与演奏曲目,导致电子琴教学一度出现鱼龙混杂、停滞不前的局面。我们电子琴教师必须重视入门阶段的基础训练,只有充分掌握了电子琴弹奏基础的同时又能熟练地控制和运用音色、节奏、音量、和弦等各种功能,才能使我们弹奏出优美动听的电子琴乐曲。
一、教给学生正确的演奏方法
1.基本坐姿
凳放琴前正中,人在凳的前半端坐稳,身体略向前倾,上臂自然下垂,背部和肩、肘、腕各关节都自然放松,双手各指弯曲,手心朝下自然放于左右腿上。坐正后,从肘部提起前臂将手部五个指尖自然支撑在琴键上时,肘关节下部略高于琴键为宜。如果琴过高或过低可将琴架加以适当调节。
2.基本手型的练习
手形训练中最规范的说法莫过于“半握球”形了。在训练基本手型的过程中容易出现的问题是手放不平、掌关节塌陷等。教师须针对这些问题采取手段加以训练。抬起手臂将手臂悬于胸前,手指之间稍分开,各指关节自然弯曲,手腕放平,掌关节略凸起,将手慢慢放下用手指尖接触键盘上。由于小指较短,为了接触琴键容易造成手的重心压向小指导致手放不平。小指可不要落到琴键上悬于琴键上方,手的重心有靠向拇指方向的感觉以保证手面平整,手臂自然放松但不能松懈,不能将手臂的重量压向掌关节。将中指压住琴键作为支点向上用力,将力量送至掌关节,手腕慢慢稍向上抬起,通过反复的支撑练习、可增强掌关节的支撑力。
3.五指触键练习
臂慢慢抬起,在手臂的带动下手掌自然下垂,手腕凸起。然后慢慢放下,在手指接近琴键,手腕基本放平的瞬间,手指果断触键弹出第一个音。这时手的自然重量落在手指尖上,手腕放松不要下沉用力。手指的第一关节应自然弯曲,保持手的平衡稳定。在保持四拍以后再徐徐抬起,继续以同样的方法弹第二个音,如此依次练完五个音。在弹奏大指时应注意第一、第二关节略弯曲,第二关节向外稍稍拉开一些,触键后自然放松,不可向内推压用力,否则会造成第二关节变形。在弹奏二、三、四、五指时,第一关节要站牢,不要折指,手指力量垂直向下,不要向掌心用力。解决这一问题可以通过以下方法加以训练。一是将右手2、3、4、5指与左手5、4、3、2指的第一关节相互勾住,来体会力量传送第一关节的感觉。二是将双手抬至胸前,两手各指相对合拢,拱起呈棒皮球状,五对指尖肉垫相对顶住(即1对1、2对2、3对3 、4对4、5对5),邻指间稍分开,以相对的指尖“拍打”各种节奏组合来训练弹奏动作。
4.连音奏法
连续弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。它要求先用手的自然重量落下去弹奏第一个音,然后将这个手指保持在琴键底部继续发音,直到下一个手指触键发音的一瞬间才离键。这时要注意避免发生因离键过迟而产生的两音同时发声和因过早离键而产生的两音断开的现象。力量的重心应从一个手指转移到另一个手指,手腕也应跟随手指力量的重心平稳地移动。在学习连奏时一个常见的问题是当一个手指触键时,其它的手指也跟着用力,尤其是拇指和小指容易紧张翘起来,从而造成整个手背的紧张,解决这个问题的方法是,当一个手指触键后不要急于弹第二个音,而是要检查一下其它手指是否处于自然、放松的状态,等到下一个手指抬起,从心理到手指都作好了充分的准备后再果断地弹奏下一个音,而前一个手指应迅速离键。
5.跳音
跳音奏法即断奏也可以说是手腕的运动。它比非连单更为短促,更为轻巧和有弹性。弹奏时手臂保持较平稳的状态。只用手腕的上下摆动来弹奏,手指在触键后要马上离开,这时手腕要尽快抬起回到原来的位置,准备弹奏下一个音。在弹奏断音时要利用手腕摆动的弹性来弹奏,有一种向下“甩”的感觉,同时指尖要站住,手指的第一关节不要软,把力量集中、有弹性地送入键盘。根据不同的音乐要求,跳音还可以有手臂、手腕、手指等不同的奏法,但手腕的弹性及自下向上的弹跳是奏好跳音的基础。6.音阶、琶音
在弹奏音阶时,最困难也是最重要的就是拇指的移动。在弹奏八度以上的音阶时,拇指要从3、4指下面钻过去。拇指在触键后,马上要向下一个要弹的位置移过去。这时手腕可略高一些,不要过分下垂,否则拇指很难钻过去,并会出现一跳一跳的现象,使音阶不能连贯地演奏下去。在弹奏琶音时,由于音程的距离比音阶更远,所以就更加困难。要想把琶音弹奏得均匀、流畅,手臂的放松及手腕的旋转动作是必不可少的。手腕的旋转动作就是在弹奏琶音过程中,当拇指触键时,手腕处于正常位置,当拇指离键向下一个位置移动,而其它手指在弹奏时,手腕逐渐抬起,直到拇指弹奏下一个音时,手腕又回到原位,并开始准备下一个动作,周而复始。初学时可把琶音分开来慢练,以一个八度为单位,严格按照规范的手法练习,体会手指运动中的位置感。
7.和弦
弹奏电子琴自动伴奏的和弦时要注意合理运用和的转位,不要拍打琴键,手指要贴键弹奏,有一种推的感觉,手指触键要整齐,如果手指有先后弹出,和弦的性质就会出现错误。
二、培养学生良好的学习方法
1.识谱法
识谱是贯穿整个电子琴学习各阶段的重要课题。识谱上出现问题必然导致练习过程的错误,影响练习目的的实现。识谱前要做到三看三抓:一看谱号,就能明确音符的唱法。二看调号,明确是什么调,什么音要变化。三看拍号,知道强弱规律,一抓节奏、二抓音准、三抓节拍。三看三抓是识谱的关键,能够避免很多容易出现的错误。
2.分段练习法
练琴最忌讳的恐怕就是从头到尾反复地弹。分段练习,就是根据音乐或者根据练习曲目的技巧内容,把乐曲分成若干部分,逐段加以练习,练好一部分再练下一部分,最后把各部分连起来练。这样练习的优点是节省时间,针对性强,最适合于较长的练习曲与乐曲。分段练习要按乐曲的结构进行。
3.攻克难点的练习
差不多每个练习曲或乐曲都有重点和难点。但在具体的练习过程中常常会碰到意想不到的困难和问题,在这个时候教师应根据具体情况提出问题,并分析其技术要领,给予正确的示范和解决办法。通过学生的反复练习,集中突击,直到最终完全克服。
4.慢练法
慢练法是基本的科学的练习方法之一。慢练的最大优点是来得及想,来得及准备,来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息来调整和修正缺点和毛病。一首新的乐曲,复杂的节奏,新的调性、临时变化音、左右手新的配合难点等等,都只有通过慢练才能克服。一首练习成熟了的乐曲,如果不在适当的慢速中做意识化的加强和巩固的话,从技术上说,下意识的习惯动作会逐渐变得模糊,变得不准确,不可靠,就有可能在演奏中造成失误。
2、学电子琴入门基础知识
学电子琴入门基础知识
一、关于音阶练习
音阶是曲调的材料,是调式的概括。在各调式基础上练习好不同类型的音阶,除了能提高手指的灵巧性,弹好级进式的音乐片段外,还可以提高对调式和音乐风格的感受,积蓄音乐语汇。在“多样式音阶”练习中,除各种大小调音阶外,还可以引进各种民族、民间调式音阶。
如:具有降三级、降七级的布鲁斯音阶;甚至自己改编的音阶,如全音音阶等。在练习这类音阶的时候,通过合理的指法编排,在各调式上进行充分地练习,就能开拓我们的音乐思维能力、运指能力,从而在演奏不同风格音乐或即兴演奏时得心应手。[next]
为了使音阶的练习更有趣际,可以结合电子琴的多音色功能,在练习音阶时运用不同的音色。比如,用民间小提琴音色来练习“吉普赛音阶”;用三味弦音色练习“日本音阶”。
用具有幻想意味的宇宙音色练习全音音阶甚至还可以在练习中加上一定的音效,如弯音、揉弦等。在练习音阶的同时,可在触键等技法上体会这种乐器的演奏方式与音响效果。
即兴演奏是电子琴专业必学内容,在指法的基本练习上应适当增加音阶各种变奏练习,以适应即兴演奏。为了使音阶的练习生动有趣,并适用于即兴演奏中和声的编配,也可为音阶各级配上不同的和声:传统的、流行的、jazz等。这是传统指法练习条目中少有的内容,这种练习可以提高对不同风俗音乐的音阶、和弦用法的进一步认识。
在音阶指法练习中,增加一定数量的其它类型音阶,结合电子琴的各种功能来进行练习,这样会使基础训练的内容既充实丰满,又能摆脱以往练习的单调与乏味。
二、关于和弦练习
和弦的基本练习比音阶练习显得更为繁复。因此,有必要在基本练习中,充实和弦种类与适当的和弦连接的练习。这样,不仅能使运指能力得到提高,还能在训练中,掌握各种和弦的结构与功能含义、
来龙去脉。而传统指法练习教程的和弦仅局限于大三和弦、小三和弦、属七、小小七、减七等和弦,对于电子琴演奏与即兴演奏这是远远不够的。和声思维伴随音乐的发展越来越复杂。
和声语汇日渐丰富,为适应这种趋势,基本练习中要增加大量新内容,如各种七和弦、附加音和弦、挂留音和弦、九、十一、十三等高叠置和弦。
和弦连接在传统练习中也比较单一,比如《哈农》音阶练习的终止式中,也只是正三和弦与属七和弦,加上一个二级七,这是一种非常传统的终止模式。很多指法练习教程中的和弦也只是各调的主和弦、
属七和弦与减导七和弦等,并且和弦的练习都是一些孤立的条目,没有和声功能关联方面的练习。而电子琴指法练习要突破这些局限,充实大量和弦与和弦连接的练习,借以更多地感受和声意味。
在和弦的基本练习中,可以根据乐器法原理,在不同的电子琴音色上运用不同的和弦奏法,以逼真地体现不同乐器的发音特色,使和弦练习更有趣味。如在适当的音区、用圆号音色做和声背景的演奏,模仿独奏大提琴开放式的和弦奏法等。
充实电子琴的和弦演练,丰富对和声的理解与和弦弹奏技能,将对日后的作品视奏、表演、即兴演奏打下坚实的基础。
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电子琴入门学习方法
一、在“听”中体验音乐情感
音乐是声音艺术,它用悦耳的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感。在电子琴教学中,除了掌握基本的弹奏外,还应让学生掌握用心地去欣赏音乐,当然在欣赏时,我们除了让学生对音乐的长短、高低、强弱、
音色进行大量的具体感知外,还应表现不同的优秀音乐作品让学生反复倾听,力图把这些音乐所形成的节奏、旋律等音乐语言加以分析体验,增强对音乐作品本身情感内涵的理解。
二、听“歌唱性”培养内心乐感
舒伯特说过:“一切乐器只不过是在模仿歌曲。”弹奏者除了要知道音高、节奏、音质、音色外,还要想到歌唱。因为旋律曲调是音乐地基本要素之一,没有歌唱就没有曲调,因而旋律都具有歌唱性质,即使休止,也是音乐的需要。
“此时无声胜有声”。如《我遇见一只熊》中的休止符,给乐曲增加了神秘感,激发了学习的欲望,使学生更有兴趣地学习。歌唱性不仅是一种物理现象,而且也是一种生理现象。以歌唱的方式可培养弹奏者内心的音乐流动感。
因为,它最直接地体现出音乐的旋律走势,表情语气、乐句呼吸、高潮收束,最容易使人感受和领略到乐曲的美妙之处。因此,在我们的电子琴教学中,要使课堂气氛充满活动和灵气,也必须培养和强化旋律方向感及歌唱感。
养成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的习惯及意识,这样就有了音的自然连贯。因而,听“歌唱性”在电子琴教学中有着很大的作用,是衡量学生内在乐感、美感、旋律歌唱感的一个切实有效的途径和手段。
三、听“音乐表现力”,表达情感,感悟音乐
电子琴教学重在培养学生体会音乐、感悟音乐、表达情感的能力,不是只满足于把谱子的音符、节奏完整无误地弹出来,而对音乐麻木不仁,无动于衷,不免给人有“音”无“乐”的感觉,使原本具有强烈情绪感染力和音乐艺术,缺乏应有的音乐表现力。
罗丹说:“艺术就是感情”。的确,没有感情的艺术是不可想象的。在电子琴教学中,虽然是简单短小的乐曲,但也能表现出不同的情感。如《航海》中,表现了一个游子远离家乡。
迫切地希望回家的感情,抒情优美的旋律,稍慢的速度,使乐曲富有鲜活的内容及情感的魅力,感人至深。因此,要重视作品的艺术处理,把握、聆听乐曲的情绪、风格、韵味及内在思想情感。
四、听“风格特色”,提高音乐涵养
常言道:“一方水土养育一方人”,由于作曲家处于不同的历史时期,不同的国家,不同的民族,不同的个性等一系列因素,使得他们的创作风格,通过音响、音像的熏陶,可扩大、拓宽学生的音乐视野,丰富、
提高音乐修养,从中体会风格特色,比较、分析音乐手段,培养、独立音乐见解,领略不同时代、不同大师的风范与风采。通过“听”,我们可学会品味、咀嚼,学会评判与自我评判,学会在音乐的海洋里吮吸、徜徉、遨游。
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一、电子琴初学者应当请什么样的老师?
对于任何一个初学者来说(少儿或成人),请一位具备以下几个条件的老师来做您的入门老师。
(1)在音乐学院或师范大学艺术系钢琴专业深造过并取得学位;
(2)曾经或正在教授学生学琴;
(3)具有多年经验并懂得少儿学琴心理(对少儿而言);
(4)具有一定气质、语气和蔼、面容亲切、责任心强;
(5)能够为学生做示范性的弹奏;
(6)能够分析乐曲内容及弹奏技巧;
(7)收费合理(过高的`收费会给学生和家长带来过重的经济负担和思想压力)。
二、电子琴上能否学习钢琴技巧?
一些初级的钢琴技巧是可以在电子琴上进行练习的,比如:两个八度内的音阶、弦转位、琶音、半音阶等手指技术练习。但也有很多钢琴技巧无法在电子琴上进行练习,这是因为电子琴的键盘音域比钢琴小,键盘力度也与钢琴完全不一样。
三、孩子在入学前学琴好还是入学后学琴好?
少儿最适合在的学琴年龄是5—6岁,而一般入学的年龄都在7岁左右,如果在入学后学琴很可能会错过的学琴年龄,加上上学后学习任务较重,孩子不可能花太多的时间练琴,不但弹奏基础打不好反而影响文化学习。
那么,如果在入学前1—2年内开始学琴的话,孩子正好处于的年龄状态,接受能力强,练琴时间宽裕,没有过多的学习压力,可以专心练琴,为今后的提高打下一个坚实的基础。这样,就可以做到读书、练琴两不误。
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