浔阳遗韵（浔阳遗韵油画）
已故去的当代著名画家陈逸飞的一幅油画曾在香港佳士得拍卖会上，以一百三十七万港元成交，创下了当时中国当代油画家油画作品的最高价，这幅作品就是《浔阳遗韵》，是根据白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的意境而创作的。
看过《浔阳遗韵》这幅画的人都知道，陈先生画面上画的是三个以歌舞曲艺为业的女子，突出的主体人物是那位“肤如凝脂，领如蝤蛴”、发髻上绾红绸花的弄箫女，执团面扇凝望她弹琵琶的，只是个陪衬。我们无意挑剔陈逸飞先生的画作，他根据《琵琶行》诗的意境所进行的再创作完全正常，无可厚非。我所要说的，正是画面上唐朝女子的形象，以及弥散其中的沉郁与静寂的氛围，给我们一种无以名状的怀旧气息，让我们想起唐朝，想起《琵琶行》这首诗。
陈逸飞一定会说，如果没有《琵琶行》，就没有我的那幅《浔阳遗韵》；白居易也一定会感谢陈逸飞的，是千年之后的油画家，才使得他寄托着追慕、欣赏又同情的那位琵琶女复活了。
读过《琵琶行》，我们久久沉浸在诗的意境里，这意境是什么呢？是江中浸月的沉沦，是物是人非的感伤，是繁华落尽的空寂，是铅华磨去的本真，更是一种身融于艺、艺归于身的体验和感悟。秋江流水的诗句，经过水淘、乐濯、风揉、茶熨、酒熏，无声无息地浸入我们的心田，又把我们的心和魂带了去，让我们怅然若失，良久无语。我们忘不了此时此刻，忘不了此情此景，但说句老实话，最让我们忘不了的还是那位琵琶女，她的一举一动，她的容貌和衣裙，她的身世和心思，她的寂寞和才艺……
好一个白居易，他写活了一个琵琶女，那个从古长安隐迹江南的女子，总是活在我们心灵的某一隅，她超越了时空，给我们以无尽的缅怀和想象。
白居易写“活”了这位琵琶女，归功于他对琵琶女二十三个动作的描写，写了“弹一曲”、再“弹一曲”两个回合。这女子在弹第一曲时，对移船过来人“是什么人在弹琵琶啊？”的问话，欲回答又犹豫“欲语迟”，在这边船上人千呼万唤声中，才慢慢出场“始出来”，而且，是抱着琵琶“犹抱”、琵琶遮掩之下“半遮面”，她的面孔似在雾中、梦中一样，朦朦胧胧的，让人好生遐想；没过一会儿她就开始弹了，真不愧是懂行的老手啊。
她还有个前奏，“转轴”“拨弦”这么几声后，人们就进入了听曲欣赏的氛围之中；在未弹奏正式曲目前，她只是“低眉”“信手”地连续“续续”弹着，却把人带到了一个特别感伤的意境里面；待到弹《霓裳》和《绿腰》这两首流行的曲子时，她是先用左手指按弦向里推，而后，再用左手指按弦左右捻动，接下来又向左拨弦，再向右拨弦“轻拢”、“慢撚”、“抹”、“挑”……曲子弹完了，只见她那玉氲却森白的象牙拨子，对着琵琶中部的四条弦轻轻一划“当心画”，曲子就收尾了。
人们还久久沉浸在她演绎的无与伦比的优美曲调之中，没有回过神来，这时，琵琶女的脸色仍未褪去感伤和忧郁，只见她神色黯淡地放下拨子，又将拨子插进弦中“沉吟”、“放拨”、“插弦中”，当人们的目光一起聚集到她的脸上时，只见她极优雅地整理一下衣裳，然后从座位上起身，对着众人，一脸肃静而端庄的神态“整顿衣裳”、“起”、“敛容”。
唐朝时的听曲者真能得到丰厚的享受，弹奏者也是极其认真和敬业，即便在这样的深秋，在江面的船上，卖艺人也决不敷衍马虎，而且是真情投入。琵琶女在演奏完这两支曲子后，还要自报家门、自叙身世，句句是真，决不编造，因而动人心魄，催人泪下。月亮都听出了煞白的脸，江水拍打着船舷也如同洒泪的声音，遭贬在此的白居易落泪了，满船的人都在唏嘘感叹，浔阳江今夜无眠。
对这样的互动，琵琶女也深受感动，她好像又回到了从前，回到了长安城内，那许多流光溢彩的温馨浪漫的夜晚。但毕竟夜深了，人倦了，心也累了，她说该回了，改日再见吧。可是，白居易仍觉曲未听够，人未看够，悠悠往事没有回味够，船上其他人也有同感，于是就请女子再弹一曲，一起再待一些时辰，女子很久很久地站在那儿“良久立”，拗不过，就依了，但这是加场的，是对“真的好懂曲子”、“真的真的好有欣赏水平”的人的报答和奖赏，不知咋的，她陡觉心头一热，一股暖流贯遍全身，便又回到座位上演奏了，这回她把弦拧得更紧，弹的节奏也更强烈、更明快“却座”、“促弦”。
之所以不厌其烦地详细列出白居易写琵琶女的动作，就是想让时下那些自以为是世界一流的大作家们看一看，对比一下他们笔下的那些个人物，有这么细致、有这么生动、有这么传神吗？而且，人家并没写那女子脸、穿戴、身材和年龄等等，可那女子却为何让我们觉得是那么美、那么娇柔、那么有修养和内涵呢？