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有什么东西是我们小时候时不经意，长大后才发现是永恒经典的。
有的，比如上海美术制片厂的动画片。
几年前，有人往国外网站上传了我们小时候看过的一部动画片。顿时引起一阵惊呼声。
“我不敢相信我的眼睛看到的东西，我不能相信我有幸看到这个令人惊叹的文化作品，哪一个工作室？哪一个年？谁是导演？告诉我或帮助我，我要赶到那里去。”
“上帝啊，这是1960年代制作的动画片，那时候动画甚至还没有那么发达。嗯嗯嗯，而且它是中国制作的还不是日本。”
“当我看这个电影的时候，还是个小女孩。那时候英国4频道开播，它开始播的那些节目中有一个就是这个电影。我后来再也没有看过它，我曾经怀疑了很长的时间，它是否只是我曾经做过的某个好到难以相信的奇异瑰丽的梦境。现在再看到它，它就象我曾经记忆的那样华丽壮观。太谢谢你上传了！”
“我自从七八岁以后就没有看过这个电影，BBC2曾经有一季亚洲动画。试图获得这个电影有许多年了，它让我保持安静了45分钟”
大家可能知道了，这是中国的动画片《大闹天宫》
《大闹天宫》，上海美术制片出品，制作人：万籁鸣。
把西游记里最经典的一幕《大闹天宫》是万籁鸣一生的梦想。
为了这个梦想，他准备了四十年。
1924年，时为上海商务印书馆美术的万籁鸣受美国动画的启发，决定制作出中国自己的动画。
为此，万籁鸣找来了自己的三个弟弟万古蟾、万超尘、万涤寰，并在弄堂里租了一个七平方的小屋，权当动画研究室，里面最主要的设备是一个二手的摄像机。
白天的时候，四个兄弟各自上班，到了晚上聚焦在一起研究摸索。
当时的邻居记得，那个小房间的灯似乎永远都没有关过。
一年以后，他们终于找到了方法，制作出了中国第一部广告动画片《舒镇东牌华文打字机》
再过一年，他们制作出了中国第一个动画片《大闹画室》。
渐渐地，他们制作的动画越来越多，到了1940年，他们终于制作完成了胶片长达八千余尺的，中国的也是亚洲第一部有声动画长片《铁扇公主》。
可刚上映，日军侵略上海，拿走了《铁扇公主》的拷贝当”战利品“带到日本播放。
没想到，《铁扇公主》一播出就引起轰动，用万人空巷来形容也不为过。
在无数为之疯狂的日本人中，有一位十四岁的原本立志要当医生的少年。在看完这部中国的动画片之后，他改变了自己的志向。
“当时我还在读初中，也有幸观看了这部动画电影，影片给我留下了非常深刻的印象，我不由自主地想到：这就是我们的动画片啊！影片上映时盛况空前，连影院的走廊都挤满了观众，场场爆满……大人、小孩，外行的、内行的都入迷地观看电影，这就是我想做动画片的原因。”
这位少年是日本的动画大师冢治虫。他的代表作品叫《阿童木》
1980年，作为中国最早引进的一批动画片的制作人，手塚治虫前往中国访问，在北京短暂停留之后，他就前往上海。
因为他听说引领自己走上动画之路的万籁鸣正在上海美术制片厂工作。
自1940年，制作出《铁扇公主》后，万籁鸣曾前往香港，在十年后才重新回到上海，出任上海美术电影制片厂导演。
吸引万籁鸣的，是他终于有机会能够将《大闹天宫》制作成动画，这在以前是完全不可能的事情。
“在旧社会，我饱尝辛酸，始终无法实现这个愿望。我为之苦闷过，因为终日奔波，到处‘游说’，确实遭到资本家的白眼；我为之欣喜过，有某资本家愿意投资拍摄，我经之营之，花了半年多的心血，但到头来愿望还是成为泡影，资本家突然改弦更张，下令停止拍摄，因为物价飞涨，出售胶片药品比摄成影片获利还要多；我为之绝望过，因为动画事业到后来已经夭折，感到此生再也没有可能把‘大闹天宫’绘成动画了。”
对万籁鸣来说，他幸运的碰到了一个可以不计成本，不会把胶片制作成药品的新时代。
回到上海美术制片厂的六年后，万籁鸣终于有机会开始实现自己的梦想了。
那么，惊艳世界，拥有永恒之美的《大闹天宫》是如何制作而成的呢？
靠的是对艺术的执着追求，以及当时中国最好动画人的忘我投入。
当时没有计算机，也没有3D建模技术，所有的画面都需要画师人工完成。
孙悟空与哪吒的战斗，孙悟空拔出三根毫毛变出三个分身，连同真身四个攻击哪吒，光这一个镜头，只有五秒钟，却要画一百多张画稿。
最后拍完了一看，总共画了十几万张手稿，时间花去了两年。
而为了画好每一个动作，所有的画师先去看京剧学动作，而画仙女的画师则要求先学跳舞。
为了塑造“孙悟空”的形象，万籁鸣专程带领剧组去北京，先是找北京各地的庙宇，观察神态各异的神像。里面的仙女便来自敦煌飞天的灵感。
又特地拜访了擅长猴戏的京剧武生，为“孙大圣”设计动作。
又专门邀请中央美院的张光宇教授一起来为孙悟空设计造型。
张光宇是设计届的大牛人，中国装饰艺术之父，也是中国现代艺术的奠基人。
陈丹青说道：”真的现代艺术，真的前卫，有过么？有过，但视而不见，那就是光宇先生八十多年前做的事“
在四十年代时，张光宇先生就制造过孙悟空的形象，这一次算是重操旧业。
为了设计孙悟空的形象，张光宇数易其稿，最初是偏丑角的猴子。
虽然脸不太对，但鸡心形的面部装饰、大耳朵、帽子、以及最关键的豹皮裙留了下来。
第二稿，孙悟空头戴鸡毛帽，披竹盔甲，生动活沷，大王派十足，但太过复杂，不合适做动画。
第三稿，做简化，但造型有点方，没有了灵气。
连做三稿都不成功，张光宇也有些着急了：主角孙悟空的造型，我被他难住了，一时不能脱化，你们究竟做了最后决定没有。
最终，上影的首席动画师严定宪根据张光宇先生的三稿综合出了孙悟空的最终形象：脸似蟠桃，红鸡心，绿眉毛。鹅黄上衣，翠绿围巾，豹皮短裙，红裤黑靴。
这一形象，成为孙悟空最为经典的形象，就是戏说不是胡说改编不是乱编的六六老师也没有脱离这个形象。
现在有很多人感慨，为什么我们现在拍不出《大闹天宫》，原因之一，就是当年的制作就是为了制作一件艺术品，从来没有考虑任何的市场因素。
这才有了不计成本的投入。
1964年，《大闹天宫》制作完成，一出世就震惊了世人，屡获大奖。
捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。
第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖
1978年，伦敦电影节“最佳影片奖”桂冠。
1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖。
葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。
时到今天，它还一次又一次涮新着外国人的观感。
1980年，手冢治虫走进了美影厂放映间，见到了启迪他动画创作的万籁鸣和他的兄弟们。
“我就是看了你的动画才走上动画道路的！“手冢治虫拉着万籁鸣的手说道。
随即，手冢治虫在放映室里观看了万籁鸣1950年以后的作品。
这里面的重头戏当然是《大闹天宫》。
从此，孙悟空成了手冢治虫新的创作源泉。
在上海美术制片厂，手冢治虫画下了阿童木跟孙悟空握手的漫画。
回国后，他创作的最后一部动画就叫《我是孙悟空》，在创作《我是孙悟空》时伏案逝世，留下遗言：我已经成为孙悟空了。
问题是，为什么之后，我们再也没有制作出《大闹天宫》这样的作品。
答案被另一位前来上海朝圣的日本动画大师揭示，这位大师是宫崎骏。
手冢治虫访问上海的四年后,《风之谷》制作完成。
作为奖励，担任宫崎骏《风之谷》制片的高畑勋跟宫崎骏一同前往中国旅行。
当时的中国正改革开放，新鲜的事物充斥着这片古老的大地。
西服成为北京的流行服装，而高畑勋、宫崎骏一行却穿着夹克，显得格格不入。进入酒店时，里面的客人把他们当成服务员，朝他们做出了“嘘”的手势。
从那以后，宫崎骏再也没有穿过夹克。
这个小插曲，并没有影响宫崎骏的心情，北京只是第一站，对他来说，更重要的一站是上海。
可以说，这是日本动画大师宫崎骏的溯源之旅。
将宫崎骏带上动画道路的是东映公司的第一部彩色动画片，片名为《白蛇传》。
“我得很惭愧地承认，我爱上了女性英雄主义的动画。我被深深的震撼了，大雪中，我跌跌撞撞的走回家中。与他们（剧中人物）的执著比起来，我为自己感到非常地羞愧，哭了一整个晚上。”
彼时，宫崎骏在大学就读的是政治经济学院。可在看过白素贞之后，他对这位中国的神话人物着了迷，他就此改行做了一名动漫师，并在毕业之后成功进了《白蛇传》的制作公司东映公司。
也许，他想看看中国的动画是如何描绘中国的神话故事。
旅程以惊艳开始。
“ 在中国这个社会主义国家，上海美术电影制片厂创作了许多优秀作品。其中特伟先生的水墨动画片，让我们惊叹不已。可以说，我们那些留白较多的作品正是受到了他的影响。有一些日本电影人在二战后留在中国，参与新中国的电影制作，其中，持永只仁先生做了很大的贡献，他和特伟先生一起参与创立了上海美术电影制片厂，我真心觉得这值得骄傲。”
“比起《牧笛》，特伟先生早期的《小蝌蚪找妈妈》，看的时候我都傻了，没想到竟然能做出这样的作品。”
二十八年后，当高畑勋谈起那次访问，依然惊叹不已。
可接下来的事情让宫崎骏感到有些尴尬。
宫崎骏向上海美术电影制片厂赠送了《风之谷》的胶片，希望做一些业务上的探讨，但上海美术制片厂问的最多的是分配问题，尤其是询问计件工资的可行性。
之前的上海美术制片厂是国营单位，现在改革开放重新调整，不能所有人都是统一工资。上海美术院想到日本是资本主义国家，应该有这方面的经验可以传授一下。
高畑勋说道：“宫崎骏对中国的失望无以复加。我在这一点上也是如此。因为我们对上海美术电影制片厂是很尊敬的，没想到上海美术电影制片厂高层却只关心这个。一旦计件付酬，就再也拍不出中国学派的影片了。计件付酬不鼓励创新—不断投入新的短片很费钱，而系列片只要搞好开头的部分，角色和背景定下来以后就不会花太多功夫。之前中国同行那种每一部短片都尝试新手段的创作方式，在日本就是完全行不通的。我必须要提醒他们，中国有懂行的人。但是中国一下迎来了现代化，现在上海美术电影制片厂都已经没有原来的风格了吧。太让人失望了。我太失望了。”
事实上，当时的吉卜力也是采用计件工资，但后面，他们回到了职员固定薪酬制。
也许是艺术领域的创作，是无法按张计算的，按计只能产生流水线的作品，而无法产生伟大的作品。
让世界惊艳的上海美术制片厂的动画就是在完全不考虑成本，不考虑收益的情况下制作出来的。
在当时万元户还是土豪的年代，上影厂实行统购统销，获得的收入就达百万。这足以支持艺术家们潜心创作。
我举一个例子。
在手冢治虫访问上海美术制片厂的前一年，上海美术制片厂其实还有一部佳作面世。这就是《哪吒闹海》。
里面的服装设计富有中国风，画面融入壁画和水墨元素。
配乐，更是集民乐交响的于一体——唢呐、竹笛、笙、箫、琵琶、扬琴、筝、阮、传统打击乐齐齐亮相。其中的龙宫部分，据说直接使用了刚刚出土的曾侯乙编钟（镇国之宝啊）
哪吒闹海的美术设计张仃先生，还是当年国徽的设计者之一。
而李靖抚琴堪称神片段。
在长达40秒的李靖弹奏古琴的画面，音画神同步，双手指法、按压位置完全还原，连神态做到了神还原。
为了达到这种效果，《哪吒闹海》的作曲家金复载邀请自己的好友古琴演奏家龚一到美影厂演奏琴曲。
然后六位动画家围绕龚一，从不同角度速写龚一的指法。同时，还用摄影机拍下龚一演奏时的神态。
经过这样的努力，才达到了这样的神还原。
其实，就算指法不吻合，百分之九十九的观众也看不出来。随便画一下，就能省去不少时间跟金钱，但他们依然大费周章去做，倒不是为了能看出来的百分之一的观众。而是他们认为，这是艺术，艺术就得用真的态度去创作。
想想现在的演员，连台词都不背，全靠对嘴型，嘴型对不上，就靠切。完全不是一个级别的创作态度，反而能拿数千万一年的片酬。
也许，上海美术的这些创作是一个无法复制无法重来的巅峰。
现在的孩子提起动漫，不是日本火影海贼王，就是美国漫威，他们并不知道，中国的动画要早于日本，中国动画的黄金时代，成就更在日本动漫之上。
因为那些作品都是按照艺术品去打磨的。
《小蝌蚪找妈妈》，水墨画动画，流动的齐白石。
《聪明的鸭子》第一部折纸片
第一部彩色宽荧幕动画长片《哪吒闹海》。今年大热的魔童哪咤也很不错，但我必须得说，那是成功的商业片，而这个是艺术。
黑猫警长
骄傲的将军
《神笔马良》
《葫芦兄弟》
《阿凡提的故事》
《天书奇谭》
《九色鹿》
《邋遢大王》
《舒克和贝塔》
1999年，上海美术制片厂第一部市场化的动画片《宝莲灯》上映，当时以为是中国动画的新开始，却没想到是一个结束。
自此之后，上海美术制片厂再也没有出过匹配艺术两个字的作品。
在那之后 ，中国的孩子只能看《喜羊羊》《熊出没》这些刚过及格线的作品，更不用提什么洛洛历险记，蔬菜宝宝，以及一堆动画扶助政策下出来的奇怪动画片。
在那之后 ，中国的孩子只能看《喜羊羊》《熊出没》这些刚过及格线的作品，更不用提什么洛洛历险记，蔬菜宝宝，以及一堆动画扶助政策下出来的奇怪动画片。
中国的家长应该让孩子看看我们国家以前的这些作品，这是中国老艺术留给中国的魄宝。
我也特地找来了上海美术电影制片厂授权的《中国经典动画珍藏版》。
这套书特别全，包括上海美术电影的33部优秀获奖作品，一共70册图画书：
《葫芦兄弟》、《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《金猴降妖》、《宝莲灯》、《三个和尚》、《猴子捞月》、《大闹天宫》……这些都能给每个孩子带来特别美好的回忆。
这些原画的艺术性很高，比如《小蝌蚪找妈妈》里的水墨画插图，原画出自齐白石；
《鹬蚌相争》有国画大师林风眠的风格。不仅仅是读故事，还是一种美学养成，而且是中国自己的美术，其实，只有民族的，才有可能是世界的。
排版采用孩子喜欢的半文半图，故事跟图片兼具。
这些经典的故事里，不但向孩子传递中国的文化，中国的审美，中国的故事，还传递着真善美的价值观。
3到10的孩子都可以阅读这些中国国宝级的动画故事。
让经典在我们孩子的心灵里继续传承下去。
人物形象设计，故事的启迪性，都是中国不可复制的颠覆存在。
还是很好的亲子阅读，给孩子讲这些故事时，可能爸爸妈妈们自己都有不少美好的回忆吧。其实，就是成人也可以收藏一套，做为自己童年美好回忆的一种纪念。
送给朋友，也一定能带来会心一笑。
《哪吒闹海》《大闹天宫》等作品还是教育部推荐给青少年的必读书单。
虽然有七十册之多，但相信好多中国人都熟悉这里面的故事，就是我们的孩子可能多看欧洲动画，日本漫画，对我们中国这些魄宝级的动画反而不了解了。
▲狐狸打猎人
▲大闹天宫
▲哪吒闹海
因为是给孩子准备的书，所以印刷方面，采用了进口大豆油墨，绿色认证印刷，绝对安全。
关键价格特别好，双11特惠，只要99，一本才一块多钱。
数量不多，需要把这些中国不可复制经典带给孩子的，可以点下面的横条参团。
参团细节
团购产品：《中国经典动画珍藏版》（共70册）
团品价格：原价160元，团购价99元
包邮，新疆西藏地区需补运费20元。
适合年龄：3-10岁
团购周期：10月30日~11月01日 数量有限 团完即止
参团方式：按下面的横幅条参团。
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回答时间：2022-12-19 07:29:42