本文目录
- 摄影攻略-镜头篇-基础知识
- 常用的摄像镜头的分类、特点和用途
- 说说镜头的种类有哪些标准镜头的特点是什么 关于摄影的
- 作为摄影爱好者该如何挑选单反镜头
- 摄影师拍写真用什么镜头
- 摄像镜头一般分为哪六种景别
- 学摄影常见的镜头有哪些
- 人像摄影的镜头选择
- 佳能镜头的功能有哪些
- 微距摄影的主要器材
摄影攻略-镜头篇-基础知识
这篇应该是放在镜头篇开篇的，可由于个人疏忽加排版的时候出现了失误，导致这篇镜头的基础知识放在了镜头篇的结尾，实在是不好意思啊各位！ 喜欢的盆友可以点个赞，加个收藏和关注哦，如果可以的话帮忙转发一下！让更多的人看到我都文章我也会更有动力写下去哦！ 放张壁纸赔罪！ 下面我们直接进入正题！ 貌似前面几篇零零散散讲过一些，忘了，这篇当全文总结吧。 由于全画幅是目前的主流，所以下面的图片都是沿着全画幅的标准进行的，半幅即APS-C画幅需要进行等效焦距换算 所有索尼微单与尼康的非全幅数码单反相机（APS-C画幅）的转换系数都是1.5。 Canon的EOS数码单反（APS-C画幅）为1.6，（APS-H画幅）是1.3。 松下、OLYMPUS的4/3系统，转换系数是2。 全画幅相机的转换系数都是1（即无需转换）。 简单的说就是以全画幅相机作为一种标准，把非全画幅规格相机的焦距折算成全画幅相机的焦距,这样让人比较容易理解。各个视角的景物变化示意图 拍摄时的视角关系 相机镜头的焦距与视角的关系就如上图所示，焦距越广视角就越宽。当使用35mm全画幅照相机时，14mm镜头的视角可以达到114度。相反300mm镜头的视角仅为8度15分，非常狭窄，但可对被摄体的一部分进行放大成像。 为了让大家有个更好的认知，我多找了几张图。 视角 焦距 小知识-镜头上的无限远 放图休息一下镜头通光量的大小是由F值来表示的。F值是焦距除以镜头光圈直径所得出的数值，可表示为F2.8、F4、F5.6等。F值越小，镜头通光量越多，F值越大，镜头通光量就越少。F值小时，拥有拍摄快门速度更快，可以拍出虚化效果，取景器更便于观测等优点。 光圈F值=镜头的焦距/镜头光圈的直径 以上的公式可知要达到相同的光圈F值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大，翻译人话就是-焦段越长想要更小的光圈，体积就要更大！焦段越短同体积下光圈值可以做的越小（理论上是这样）大光圈到底有什么好处？这个问题不是一堆答案吗... 总结了一下差不多就这几种吧 1、更易于背景虚化-被摄主题的前景和后景虚化，突出主题。大光圈有显著突出主题的虚化效果（还要有一个长焦端-因为虚化也是有换算比例的-总结就是越长的焦段配合越小的光圈，虚化越好。） 2、可以相对降低快门速度-提高快门速度，达到安全快门，弥补快门速度慢所造成的抖动。可以在弱光条件下，避免使用慢的快门速度，而且可以在不大幅提高感光度的情况下，获得高质量的照片。 3、弱光下易拍些。同上4、提高对焦速度-但这是相对的，光圈全开，进光量比较大，在晚上弱光下容易对焦，但是在正常光照下，由于大光圈带来更好虚化同时也带了极浅的景深，这会干扰对焦！如果在没有防抖的情况下，极易失焦。（长焦端-大光圈）类似这种，（我知道这是画的，反正情况是一样的）这样的就是不小心手抖就失焦了 小知识-T值/镜头隐藏数值 改变镜头焦距后，眼前的被摄体与背景之间的距离看起来会随之变远或拉近。这种视觉效果被称为空间纵深（透视感）。例如在广角镜头下，背景看起来既深远又广阔，被摄体与背景之间的距离被夸大了。在长焦镜头下，如焦距变长，背景就感觉离被摄体越靠越近，透视感减弱。利用这种效果，当我们想把被摄体周围也一并收入画中时，可以选用广角镜头，而在只需要突出被摄体时，可以选用长焦镜头。放2张图说明一下空间纵深 图一广角的延伸，与空间纵深 图二长焦的压缩背景，突出主题 这个应该很好理解吧。 我们进入下一部分景深（英语：Depth of field, DOF）景深是指相机对焦点前后相对清晰的成像范围。在光学中，尤其是录影或是摄影，是一个描述在空间中，可以清楚成像的距离范围。虽然透镜只能够将光聚到某一固定的距离，远离此点则会逐渐模糊，但是在某一段特定的距离内，影像模糊的程度是肉眼无法察觉的，这段距离称之为景深。当焦点设在超焦距处时，景深会从超焦距的一半延伸到无限远，对一个固定的光圈值来说，这是最大的景深。 景深通常由物距、镜头焦距，以及镜头的光圈值所决定（相对于焦距的光圈大小）。除了在近距离时，一般来说景深是由物体的放大率以及透镜的光圈值决定。固定光圈值时，增加放大率，不论是更靠近拍摄物或是使用长焦距的镜头，都会减少景深的距离；减少放大率时，则会增加景深。如果固定放大率时，增加光圈值（缩小光圈）则会增加景深；减小光圈值（增大光圈）则会减少景深。 对于某些影像，例如风景照，比较适合用较大的景深，然而在人像摄影时，则经常使用小景深来构图，造成所谓背景虚化的效果。因为数位影像的进步，影像的锐利度可以由电脑后制而改变，因此也可以由后制的方式来改变景深。 在等效焦距、等效光圈、对焦距离三者相同的条件下，不同尺寸的感光元件景深保持一致。其中焦距和等效焦距、光圈和等效光圈的换算普遍以135传感器为标准。 看不懂？ 没关系 镜头上有个景深标尺 景深标尺中使用英尺和米两种单位；当某个距离值对准白色标线时，这一距离的物体就恰好在焦平面上成像。景深表下方白色标线两侧有标示光圈值的数值，当镜头的光圈值设定为某一数值时，景深就为该光圈值标线对齐的距离标尺上的两个数值范围。 我们现在一般不用这么麻烦了，因为相机都可以帮我们搞定这些计算，我们只要看看就好了，要是镜头没有景深标尺也不是什么值得在意的事情，因为我们可能很久很久才有机会用到它。 这两张图就是景深的详细说明了 一个浅景深 一个深景深 焦点清晰从前到后的距离叫做景深。照片的景又分为-前景-中景-后景我相信小伙伴们不会想着去算吧... 但本着科普的原则，我还是贴出来吧，我们要尽量详细！ 光圈越小（f值越大），焦点越远，焦距越短，景深越大。 光圈越大（f值越小），焦点越近，焦距越长，景深越小。 对于任意孔径，其焦点之后的景深大约是焦点前面景深的2倍。好了本章结束一共3500字，小长篇。 本章讲了以下几点 视角与焦距 F值-光圈 空间纵深（透视感） 景深 这4点是我们拍摄时候会用到的，但我们刚开始拍摄的时候不用去死记硬背这些理论知识，我们只要知道这些知识就够了，前期学习拍摄跟着感觉拍把一切交给相机这是最好的，这样我们拍的时候也能随心所欲！当然在以后的摄影进阶时笔者会详细说明怎么去使用好这几点。 喜欢的盆友可以点个赞，加个收藏和关注哦，如果可以的话帮忙转发一下！让更多的人看到我都文章我也会更有动力写下去哦！ 欢迎在下方留言评论哦！我都会看并且回复哦！
常用的摄像镜头的分类、特点和用途
1、广角镜头
广角镜头大致分为两类：普通广角镜头和超广角镜头。普通广角镜头的焦距在24mm~45mm之间;超广角镜头的焦距一般小于24mm，其中有一种特殊的镜头叫鱼眼镜头，焦距甚至只有几毫米。
在拍摄广阔的大场面时，摄影者一般都依靠广角镜头焦距短，表现的景物景深长的特点，将从近到远的整个景物都纳入清晰表现的范围。此外，用广角镜头拍摄时，如果同时采用较小的光圈，则景物的景深就会变得更长。
2、中焦镜头
中焦镜头的焦距在50mm~135mm之间，该焦距中包括许多大家常用的焦段：50mm标准镜头，85mm人像镜头，100mm微距镜头，135mm人像镜头等。
通常情况下，人眼的视角是50°左右，于是人们将传统35mm相机镜头中近似与人像视角范围内的镜头称为标准镜头，它的焦距为50mm，拓展到变焦镜头，只要焦段覆盖了50mm的变焦镜头，一般都称为标准变焦镜头。
标准镜头与人眼看到的效果非常接近，拍出的画面能给人更加真实的感觉，它几乎可以用于任何场景和题材的拍摄。
由于标准镜头的用途非常广泛，所以很多人购买的第一支镜头就是标准变焦镜头，第二支镜头就是50mm定焦镜头。
3、长焦镜头
长焦镜头是指焦距在200mm以上的镜头，它又分为长焦和超长焦两种，长焦的焦距在200~300mm之间，适合拍摄特写，舞台等，超长焦的焦距在400mm以上，常用来拍摄无法靠近的鸟类、野生动物等，以及大型体育馆内的比赛。
关于常用镜头的种类、特点和用途，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于谁信那个技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
说说镜头的种类有哪些标准镜头的特点是什么 关于摄影的
1、摄影镜头主要有六类：一是标准镜头，二是微距镜头，三是移轴镜头，四是鱼眼镜头，五是折返镜头、六是变形镜头；2、标准镜头。按视角分为超广角镜头、广角镜头、标准镜头、人像镜头、中长焦镜头、超长焦镜头等等，有定焦和变焦两种类型，多用于普通摄影（ 但不绝对，以下同 ）；3、微距镜头，具有 1∶1 及以上放大倍率的镜头，多用于花卉、昆虫等生态摄影；4、移轴镜头。具有可调整透视变形的镜头，多用于建筑摄影；5、鱼眼镜头。具有 180° - 220° 的极限广角镜头，画面有变形，多用于全景摄影；6、折返镜头。是一种末端凹镜的镜头，具有很小体积的长焦镜头，多用于长焦摄影；7、变形镜头。是一种压缩像场的镜头，将超宽画幅压缩至标准画幅之中，需要后期拉伸，多用于电影（ 或视频 ）摄影；8、此外，还有电影镜头，有跟焦此轮装置；工业摄影中还有远心镜头、双远心镜头（ 高分辨率等倍率无透视畸变 ）、用于特殊领域的针孔镜头等等，但本质上都是标准镜头；9、通常说的标准镜头，是指标准镜头中相当于人眼单眼视角（ 约 46° ）的定焦镜头，最宽40mm，最窄58mm。约定俗成的标准定焦镜头是指全画幅 50mm 定焦镜头或者其他画幅视角相当于全幅 50mm 的定焦定焦。标准变焦镜头则是指全幅 24-70mm 镜头或者其他画幅的视角相当于全幅 24-70 的 变焦镜头。
作为摄影爱好者该如何挑选单反镜头
01、24-70mm f/2.8变焦镜头
24-70mm f/2.8变焦镜头是很多摄影师都喜欢用的标准变焦镜头，这支镜头的特点就是在全画幅机身上有着很好的表现，而且光圈恒定，这支镜头的进光量以及虚化效果都是非常不错的，既可以用来拍摄风景，同时也可以用来拍摄人像。整体来说这支镜头的画质是非常不错的，即便是专业使用也是足够的，所以对于一些摄影爱好者来说，可以优先考虑这个镜头。当然了，24-70mm f/2.8变焦镜头也是有自己的缺点，比如说广角不够广，而且长焦不够长。
02、35mm f1.4定焦镜头
35mm f1.4定焦镜头适合拍摄的题材比较的多，无论是风光或者是人像都是可以的，甚至还可以用来拍摄一些人文纪实，整体来说这个镜头是比较好用的，整体的画质比较出众，能够缩小光圈拍摄风景，而且整体的锐度也是比较不错。在拍摄风景的时候可以缩小光圈，在拍摄室内写真时可以开大光圈，算是一个绝对的主力镜头了，最关键是价格还比较实惠。
03、24-105mm f/4（或24-120mm f/4）变焦镜头
如果觉得以上所介绍的那些镜头价格比较贵或者是焦段有局限性的话，那么就不妨考虑一下这种镜头了。这种镜头是可以进行单独购置的，而且价格比较实惠，性能也算是比较实用的。在拍摄的时候可以直接使用防抖功能，画质方面也算是中规中矩的。
以上所说的这几个镜头都是可以兼顾人像以及风光的镜头，适用面都是非常的广泛，如果是普通的摄影爱好者，那么可以考虑入手。
摄影师拍写真用什么镜头
摄影师拍写真，一般都是用近焦镜头，很少用长焦远镜头。而且一般都是定焦的，不会有变焦的尽头，往往这些镜头还很贵。人文领域的拍摄，一般来说，主要以三枚镜头为主：28、35、50。尼康曾想高价收购拍摄世界名人的邓伟手中的那枚标头。一般来说，选择标头，是以环境人像为主。35毫米镜头人像与环境兼顾，28毫米镜头主要以环境介绍为主。象寇德卡拍摄吉普赛人，介绍吉普赛人的生活环境，是衬托主题主要手法，所以他选择25毫米镜头的广角。有人说变焦镜头很方便为什么还要买定焦？定焦能做的变焦也能做的啊。表面看是这么个道理，实际使用中完全两种感觉。我们知道，西洋画中，素描是基本功，那么，摄影有没有基本功？我的理解，摄影的基本功就在这个一机一镜中。我们有时候讲镜头感，什么是镜头感？布勒松说：“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节——这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。” 所谓的镜头感，就是“条件反射”四个字。长期使用某一焦段的镜头，譬如标头，你就学会用标头的眼光看世界。开始的时候你还需要用手搭个方框笔划一下才能确定取景的范畴，熟能生巧后，一眼看过去，就知道拍摄的内容是哪些。
摄像镜头一般分为哪六种景别
摄影镜头中的五种景别特点：1、特写(指人体肩部以上)摄影摄像中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物。2、近景(指人体胸部以上)视距比特写稍远。画面视觉范围较小，观察距离相对更近，人物和景物的尺寸足够大，细节比较清晰，有利于表现人物面部或其他部位的表情神态，细微动作以及景物的局部状态。3、中景(指人体膝部以上)在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。4、全景(人体的全部和周围背景)全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。5、远景(被摄体所处环境)从较远的距离观看景物和人物，视野宽广，能包容广大的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以整体感，细部却不甚清晰。
学摄影常见的镜头有哪些
1、鱼眼(2、广角(12mm-35mm) :适合于场面宏大、交代大环境的时候。拍摄特写有畸变，可用于展现人物所处环境的特殊以及表现人物细节和环境的关系。3、中焦(35mm-85mm)：拍摄人物近景、中景面部，展现主体行为在观察者眼中的样子。其中50mm为俗称的“标准头”，是最接近人眼感觉的镜头。4、长焦(》85mm):用于拍摄大特写，拥有更大的景深，有魅力，有神秘感。5、超长焦/微距：细小、微小的生物，对于对焦的要求很高。如拍摄珠宝、昆虫等。
人像摄影的镜头选择
摄人像要选择什么样的镜头呢?这个是很多摄影初学者最疑惑的问题，以下是我为大家整理的一些关于新手如何选择摄影镜头的资料，欢迎大家参阅。
人像拍摄最佳镜头怎么选择
如果你不追求标新立异的视觉，只想老老实实的拍张漂亮人像那么你就应该选择焦距范围在80~100mm的镜头。其实长度在80~100mm之间的长焦镜头一般被称作人像镜头，也是大多数专业摄影师拍摄人像的心头好。
为什么呢?现在就让我们来说说选择它的理由吧。
1.符合人的正常视觉
这个焦段的镜头拍摄出来的人像基本和正常肉眼看到的是一样的，既不会像广角镜头一样变形也避免像长焦镜头一样引起压缩.
2.摄影师与被摄者保持和谐的距离
这个距离刚好离拍摄对象3~4m的距离，彼此之间都留有空间，避免了镜头太近导致模特不自在，也避免了距离太长模特和摄影师之间缺少互动。
同档次的镜头中，定焦镜头的呈像是最好的，如果你将选择定焦镜头作为你拍摄人像的利器的话，焦距在85mm或者100mm的镜头是你的首选，只不过就需要摄影师为了构图跑前跑后，但是相信其呈像效果会让你觉得这一切都值得。
而如果你喜欢抓拍，大场景小场景的切换，那么你就应该选择焦段较长的镜头，而焦段越长的镜头，重量就越大，需要消耗较大的体力。但是记住，广角和长焦会给你带来惊喜收获，但是同时也会带来变形。这个是你应该小心的。
其实本文只能告诉你选择什么样的镜头可以让你得到一张标准的专业的摄影人像，但是摄影总是需要创意的，多少精彩作品都是通过打破条条框框得到的!因此选择什么样的镜头，最终还是取决于——你最喜欢拍摄什么样的。
人像摄影中如何选择镜头焦距
相信不少影友手中的相机镜头都是变焦镜头。最普遍的是三倍变焦镜头，焦距由35mm至105mm。有些强调光学变焦的DC，更具有8x甚至10x的光学变焦。
拍摄人像时，焦距的选择对画面对象的比例有很大影响，从而决定照片给观众的感觉。不少初学者都视光学变焦为拍摄上的一种便利，有变焦镜头便可以站在原地拍摄较远的景物，这当然不是拍摄人像应有的态度。较为专业的想法是，首先决定以什么焦距拍摄这幅照片，自己再走到最适当的位置拍摄。拍摄有水平的人像照片，是不可以偷懒的。
拍摄及绘画同样讲透视感
究竟以短焦距(广角)镜头拍摄的照片，跟长焦距(远摄)镜头拍摄的有甚么分别呢?最明显的差别就是，如果模特占画面的面积不变的话，利用广角镜头需要更接近模特拍摄，而用长焦镜头就要距离模特更远。越是接近模特拍摄，画面所表现的透视惑就越强烈。即是说广角镜头能表现出强烈的透视感，而长焦镜头就表现出较低的透视感。透视感是什么呢?这是以平面表达立体空间的手法。大家都知道较近的对象看起来会较大，较远处的对象看起来会较小。因此大家都会直觉上认为，较大的对象较接近自己，较小的对象离自己较远。缯画时， 画家都会应用这种手法，将背景的景物画得较小，人们便知道那些景物离自己较远。
广角长焦比一比
大家拍摄时，借着运用不同焦距的镜头，改变自己与模特之间的距离，便可以改变模特与背景之间的透视感。以广角镜头拍摄的照片，前、后景物的距离都被夸张了，而且照片的四周会出现较明显的扭曲。例如拍摄一张半身照片，如果以广角镜头(如28mm或35mm)拍摄，便需要站在离模特较近的位置。这时模特占画面的面积较大，稍远的背景对象会拍得十分渺小，透视感十分强烈，远、近景物之间的距离比肉眼所见更为夸张。
以长焦镜头拍摄的照片，远、近物件的大小就没有太大差别，看起来两者的距离像是被拉近了，照片表现的透视感也最小。例如以长焦镜头(如105mm至300mm)拍摄同样的半身照，这时便需要站在离模特较远的位置。从照片看起来，因为背景景物没有明显的“缩小”，所以背景好像被拉得与模特更近。
假定模特占照片面积不变，以越广角的焦距拍摄，模特与背景之间的距离拉得越远;以越长的焦距拍摄，模特与背景之间的距离拉得近。
广角不宜拍特写
拍摄人像时，要运用什么镜头，首先要考虑是否需要较多的背景。如果当时整个环境都很有特色的话，，大家不妨考虑采用广角焦距，这样能够同时拍摄模特及较多的背景。如果同时采用较低的拍摄角度，会比水平拍摄角度更加能够表现出透视感，视觉上的冲击会更大。如果模特的手、脚部分放得较接近相机的话，这些部分会因为透视的关系显得更为修长。不过通常的做法都是以广角镜头“拉长”模特双腿，“拉长”双手的拍摄方法需要配合较大胆的创意。
要注意的是，初学者不宜以广角镜头拍摄模特脸部特写，因为太接近模特拍摄会形成脸部“强烈的透视感”，五官之间的距离被拉远，而且脸部变得阔大，有时会十分吓人。另一方面，用广角镜头拍摄时，要尽量避免在高于模特的角度拍摄，以免拍出来的照片“头大身小”。在低角度拍摄时，也要留意模特的头部不宜抬高，以免拍出来下巴、颈部变得肥大。
长焦有利简化背景
如果拍摄时的环境较为杂乱，或者大家只想将注意力集中于某些特别的景物，便可选择以较长焦距拍摄。这时背景只会剩下较少的对象，稍为变换角度就可以避开不希望出现的背景景物，例如电灯柱、行人等。运用长焦距拍摄半身或脸部特写镜头是十分好的，因为模特五官的比例会看来比较正常，而且背景也较为清简，较为适合初学者使用。如果大家的镜头等效焦距超过300mm的话，更可以营造出浅景深效果，将背景虚化成抽象图案，更能突出模特的美态。
佳能镜头的功能有哪些
佳能镜头的功能主要取决与焦段。主要分为以下几种：鱼眼 14mm 大场景、创作专用，拍出来变形很厉害，鱼的眼睛看东西一样。超广角16mm-28mm 风光摄影、场景、创作专用 多少有点变形，画面涵盖范围广。广角28mm-50mm 风光摄影、场景、人像外景、创作专用 变形小，50段没有变形，画面涵盖范围较广。中焦50mm-80mm 风光摄影、场景、人像、大型静物，创作专用 ，画面涵盖范围较小。长焦80mm-200mm 人像、静物，创作专用 ，可以拍到的物体比较远。超长焦400mm以上 运动摄影、野外动物、创作专用 ，可以拍到的物体比非常远。另外还有特殊功能的镜头微距镜头 主要拍昆虫、花草、小型静物如戒指等。 还有一个特殊功能的镜头是移轴镜头 拍建筑专用，不过用的很少了，专业的人都用座机拍了。一般的说看镜头的好坏一般就是看光圈是否恒定和焦段是否合理，比如：光圈是F/4-5.6(非恒定光圈)，肯定不如F/2.8(恒定光圈)，恒定光圈是指的光圈在那你变焦的时候不会变化。佳能的镜头有很多其他的参数，什么防抖，有什么光学玻璃的，在选择的时候，不必在乎这些，没多大意义。好镜头还是看焦段和光圈，至于其他功能，是次要的，再说一般好镜头都涵盖那些功能了。
微距摄影的主要器材
其实相机牌子的选择并不太重要，因为现时差不多每一个大相机牌子都有生产不同焦距的微距镜头及其它配件。反而相机类别则较重要。一般而言，135单镜反光机是相当适合拍摄微距提材。而rangefinder（连动测距）类型相机由于视差问题以致viewfinder（取景器）并不能反映镜头所摄的影像（即取景误差），常见的镜头亦不能作近距离拍摄，因而并不适合。至于较大片幅如120机，由于片幅较大，即使所用镜头能摄得与135机同样放大率，其所摄进画面的面积亦较大，先天有不足的地方。举例如用135机拍摄1∶1的对象，你便会将一个24mmX36mm的景物填满整格菲林。相反如你用120机6x6片幅的话，你便只能用56mmX56mm的景物填满菲林，放大相片时便好像是放大率不足了。虽然135单镜机有先天上拍摄微距的优点，但假如你并不需要拍摄很细小的对象，其它片幅相机亦无不可。始终摄影并无单一准则。例如现时很多的便摄机都有一个近摄模式，如拍摄较大的对象如大型花朵都是没有问题的。至于现时已相当流行的数码相机，由于CCD感应器的面积较小以及所用镜头的真正焦距较短（有的甚至仅为数个mm），所以很容易提供微距功能。 由于微距拍摄是用上了较高放大率，故有将手震“放大”的效果。加上微距拍摄时的“失光”问题，故脚架在拍微距相片时亦相当重要。现时市面上有很多不同牌子的脚架可供选择，但我们建议不应在此环器材上太吝啬，毕竟一枝优质脚架是可以用上很多年的。建议选购时要考虑下列各点：脚架扎实程度，包括各关节的结实度及长期使用的耐用性。重量，由于微距拍摄很多时要远赴郊外地区，这点十分重要。折合时的长度，脚架收起时如果不太长，是可以收到背包中，对户外拍摄相当方便。全开时的高度。脚架完全伸展时太矮，对某此拍摄环境是很不方便甚至难以拍摄的。但个人经验认为拍摄微距并不需要很高的脚架，大约有1.3-1.4米便已足够。但若脚架有其它用途时就要详细想清楚个人拍摄习惯。脚架三枝脚都开了时最低拍摄高度。要注意的是虽然有很多脚架都有低角度设计，但低角度设计要配合短中轴使用，否则低角度时脚架中轴会顶到地面，未必真的能降低拍摄高度。不过低角度亦有其用途，就是在崎岖的拍摄环境中提供更有弹性的脚架角度。现时亦有小部份脚架有专为微距的设计，但此种设计很多时都会增加脚架重量。在一得一失的情况下，还是建议先多作拍摄再了解自己个人的需要以免浪费。在微距拍摄中，云台的选择比脚架更重要。在多种设计中，个人认为自由云台（Ballhead）会比较方便。但即使是上千元的云台，在微距时仍会有锁紧后轻微移位的情况，廉价脚架头问题就更严重。在选购时，可以多参考其它影友建议。 摄影豆袋是摄影专业人士近几年在微距摄影场合普遍使用的工具，可以作为脚架的替代和补充。摄影豆袋是用布缝制的小袋子，内填充黄豆或类似颗粒物，由于袋子的形状可随意改变，因此作为固定相机的自由云平台，起到稳定作用。在许多场合，由于条件的限制，脚架无法使用，只能采用摄影豆袋代替：1）微距拍摄时，距离拍摄物太近，无法放置脚架，只能使用体积较小的摄影豆袋作为稳定平台，或者是支点；2）拍摄地形狭窄、高低不平，无法放置脚架，只能以石头、树干、栏杆等作为支点，以摄影豆袋充当相机坐垫。3）在登山的场合，脚架太重，不便于携带，而豆袋重量轻，携带更方便。市场上的摄影豆袋分为传统豆袋和轻质摄影豆袋，传统豆袋采用黄豆填充，颗粒较大，不利于形状调整，重量在1、2公斤，而轻质摄影豆袋采用高分子泡沫颗粒填充，形状调整方便，重量在200克左右，便于携带，建议影友优先考虑。 1）微距镜头微距摄影镜是指无需安装近摄镜、近摄接圈或近摄轨道皮腔等近摄附件就能用来微距或近距摄影的专用摄影镜头。理所当然，微距镜头是最佳选择。市面上微距镜头的选择并不算少，基本上各相机制造商都会有标准（50-60mm），中距（约90-105mm），及长距（180，200等）可供选择，较全面的制造商亦有为伸缩皮腔（bellow）而设计的专用镜头。加上大型独立镜头制造商亦有提供。由于微距镜头的用家一般较为严格，而制造商亦相当重视微距镜头，故各款微距镜头的质素都不会太差。不同镜头的分别当然是有，由于微距镜头并不便宜，大家可参详其它影友的意见再花钱购买。微距摄影镜头是以专门拍摄微小被摄物或翻拍小画面图片为目的的摄影镜头，这种镜头的分辨率相当高，畸变像差极小，且反差较高，色彩还原佳。微距摄影镜头在近摄时具有很不错的解像力，可在整个调焦范围内保持成像质量不发生太大的变化。一般的摄影镜头主要用于拍摄通常摄距内的景物，它不能直接用来近摄。利用一般摄影镜头近摄，是需要在镜头上加装近摄镜、近摄接圈或近摄皮腔等近摄附件后方能进行，但一般摄影镜头加装了近摄镜、近摄接圈或近摄皮腔等近摄附件就处于“近摄”状态，就无法迅速从“近摄”状态回到普通摄影状态，就是说，用一般摄影镜头加装近摄附件的办法，难以交替进行近距摄影和普通摄影。而微距摄影镜头则不同，它的近摄不依赖别的近摄附件，全部近摄操作都在镜头自身上进行，它可在近摄至无限远之间连续调焦从而能从近摄状态迅速调速至普通摄影状态，这为摄影者交替进行近距摄影和普通摄影提供了方便。微距摄影镜头一般有两种结构。一种微距摄影镜头采用内置伸缩镜筒的结构，另一种采用变换镜头内光学镜片组前后位置的结构。前者在普通摄影时，摄影者只要旋围镜头调焦环就能进行正常的调焦，如果想近摄，只要把已旋围至近调焦处的调焦环继续旋转，就能把镜头的整个光学系统随同内置的镜筒同步前移，从而使像距增大，达到近摄的目的。如要在户外拍摄自然生态，建议应选中距甚至长距镜头。原因是当微距拍摄时，镜头距离主体往往是相当接近，小昆虫容易被吓走之外，影花草时脚架及身体亦很易踫倒主体或其旁边的东西。较长焦距的镜头能将相机拉远一些，故拍摄较为容易。（例如用50mm镜头影1∶1放大时，镜头距离主体只有数吋远，户外拍摄时的难度可想而知。）当拍摄一些较为敏感的昆虫时，就有可能连中距镜头亦很难拍摄，这环境下长焦镜就有优点。可惜是，长焦微距镜往往非常昂贵（近万元级），而且浮动镜片设计亦令很多长焦微距镜于微距时的有效焦距降低，而令对焦距离变得较短，购买时候要留意。要求不高或预算有限时，其实增距镜亦是一个方法。市面上亦有变焦微距镜。虽然这类镜头未能提供1∶1放大率，但以Nikon75-180Macro为例都有1∶1.3左右，算是相当不错。由于变焦镜在拍摄生态时有很大的灵活性，如预算许可的话绝对值得。可惜是此类镜头并非每一家制造商都有提供。2）微距环跟据镜头公式：（1/U）+（1/V）=1/f（当中U为主体至镜头光学平面的距离，V为镜头光学平面至菲林的距离，而f则是镜头焦距）如果能提供足够的V（又称延伸，即镜头光学平面与菲林的距离），每一枝镜头都可以拍摄近距离对象（即微距景物）。事实亦如是：虽然一般镜头并不提供很大的延伸，但只要接上微距环，亦能拍得微距景物。3）近摄滤镜近摄滤镜可谓最方便的微距配件，只须加在镜头前便可获得微距效果。一般以号数表示，号数愈大即放大效果愈大。一般+3的近摄滤镜加在50mm镜头前约可摄得1/2X的放大率；而不同号数的近摄滤镜是可以加在一起使用，其号数亦会是两块加在一起（当然，加得愈多光学质素下降得愈快）。加了近摄滤镜之后，镜头只可在一个很少的范围对焦，而由于近摄滤镜设计比较简单，对光学质素影响亦较大，在使用时可将重要的主体放近相片中央能令质素表现较好。有一种多镜片组合成的近摄滤镜，能提供较佳质数。但高售价之余在本港亦难得有售。不过可能大家都会留意市面上有很多供数码相机或DV使用的配件，其中有供近摄用的配件便是这类产品。可惜是售价很高及尺寸未必配合相机镜头使用。4）倒接镜头另一个便宜微距的方法是使用倒接环，将镜头滤镜环一边接到相机上。此方法能提供较佳的光学质数，以及无须失光。问题是倒接后的镜头几乎是对焦在一点之上，而且相机没有了光圈控制，须要收细镜头光圈测光，拍摄生态相当不便。使用倒接环时，主镜头的焦距越短，得到的放大率越大，一般来说都会用标准或更短焦距的镜头。5）其它微距拍摄在镜头一环的变化相当多，比较常用得还有使用伸缩皮腔的微距镜。这种组合可以拍得更加大的放大比率，但装置比较麻烦，户外未必合用。书本上亦有介绍使用两枝镜头叠在一起以得到更大放大比率，又或是使用电影镜头接上相机等等。如对这些特别的方法有兴趣的，可以参阅有关书本。 当环境黑暗而难以使用脚架时，闪灯是拍摄的唯一方法。一般TTL闪灯再加上引线是可以使用的，亦不须要作特别调较亦可得到理想效果。当然要得到自然效果，平衡背景光等问题就需个人经验以作配合。微距使用闪灯其实是相当高深的技术。要简化计算，使用TTL闪灯是最方便的做法。不过要注意的是机顶闪灯位未必适合，因为视差问题可能令闪灯的光线射不到要拍摄的景物。一般影友会使用离机闪灯的方法，但这便需要TTL闪灯线（相当贵）及闪灯座配合使用了。而理想及自然的闪灯位置亦须经测试及经验配合。其实手动闪灯亦可使用。基本上可将闪灯设于较小输出的手动模式，再于不同放大率拍摄试片以决定应用的光圈，则以后亦可用同一设定拍摄。理论上，于不同放大率所用的光圈应大致相同，所以实际应用应不会太复杂。使用一般闪灯有一点要特别注意的是：机顶闪灯位置并不适合微距使用，除了光线太正面以外，更有闪灯不能对准主体或被镜头挡着闪灯光线等问题。而使用手动闪灯时更要注意不同的闪灯位置是需要不同的光圈值的。而闪灯则不需要太大的输出，因微距的拍摄距离相当短，大输出的闪灯反而有火力过大的问题。如使用TTL闪灯，则有可能距离太短而TTL系统未及切断电流而令曝光过度，若所使用的菲林速度快的话问题便更大，所以要留意闪灯及相机的指示灯。至于闪灯位置问题，可以自行制作或购买简单的闪灯支架便解决。至于环型闪灯则是专为“微距”而设计的。但其“微距”的主要用途为翻拍而设，所以由环闪灯所拍摄的相片光源较为平板。当然，环型闪灯无疑为最方便的微距方法。 拍摄微距有很多不同的配件，不同大师亦有自己不同独特方法。以下简单列出一些较多书本或前辈介绍的配件：黑咭：有风时可以作为挡风之用，亦有影友用以作为所影景物的“背景板”，以简化背景。闪灯支架：由于机顶并非理想闪灯位置，故另设闪灯位置是有需要。市面上有很多不同的闪灯支架，亦有影友自制。对焦座（Focusing Rail）：将对焦座固定在脚架上，再将相机固定在座上。对焦座提供了一个机械结构将整个相机移前移后。由于微距摄影很多时都要将相机前后移动，此配件很有用。但需注意对焦座的重量以及结实程度∶不结实的对焦座有机会增加相机震动机会。反光板：用反光伞来漫射光线，可以较自然的补光方法为在暗位的昆虫补光。有些反光板是专为微距设计，当中有一个空位让镜头伸出来。在拍摄大物体时，这使用起来非常简便。在这个图样中我就使用了反光伞。一旦设置好了主体，你必须确保平衡照明，这有助于表现细节。第二次检查有没有出现多重阴影。一旦你确定照明设备的位置放置情况没问题的话，开始对物体测光读取。光伞：为强烈阳光下的景物创出散射光源。大胶碗：碗底开孔以伸进镜头，用以盖住对象制造散射光源。快门线：必须品。 通常使用正片能对曝光及颜色有较大控制。由于微距摄影一般要求使用细光圈（以增加景深），长镜头，但却会遇上风及怕人的小昆虫，所以高速菲林是有其好处。当然，若掌握了外摄技巧，则亦可使用较慢菲林以获得更小微粒。每人有不同的创作要求，所以使用彩色负片或黑白菲林都不是问题。现代很多数码相机亦有相当好的微距效能，亦算是菲林以外的一个好选择。