你对当代艺术有何理解和看法？
艺术来源于生活，也是学校教育的核心学科，并强调指出艺术与教育一词根本含义的密不可分性。缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育，进而系统地阐释了艺术教育的极端重要的价值。
艺术依然可以穿破全球化生产流水线的意识束缚，从而继续印证和发扬文化的多样性。在思考和知识层面的需求上艺术也依然体现着功能性：已知的各种科学方法论必须建立在逻辑线索上，而艺术则用无以言表的感知方式使得体验现实世界和现实世界之上的风景。
当代艺术日常生活特征
当代艺术家的实践往往介于形而上的哲学思考和具备日常生活特征的视觉因素之间，同时经过现代主义时期创作者的实践，艺术已经具备了广泛性跨文化的效能。无论是评论家还是公众，当凝视或讨论艺术作品，意识到创作者所穿越的文化边界时，个体知识结构被抚摸的快感油然而生。
一边脑子里充满了各种换算公式其中也计算到了不同人群的快感触发点，一边日复一日重蹈着现代艺术早已完成的实践。这种做法在当下特别是公众社会范围内因为有着“艺术”的庇护伞而不断调整着自身的正确。
我对当代艺术的一些理解和看法:
1. 当代艺术强调概念性和观念性。不再仅仅着眼于作品的美学价值,而更关注作品要传达的思想和理念。
2. 表现手法和材料更加多元。传统绘画、雕塑之外,也广泛采用行为艺术、装置艺术等新形式。利用报纸、荧光灯、垃圾等非传统材料创作。
3. 艺术的界限更加模糊。设计、时尚、建筑等领域都被视为当代艺术的一部分。艺术家角色也更加多样。
4. 交互性和参与性更强。许多当代艺术鼓励观众参与互动,成为作品的组成部分。
5. 更加关注社会问题。一些作品直接探讨政治、环境等社会议题,艺术的社会批判功能凸显。
6. 发展更加方向多元。没有统一的主流艺术运动,各地各界艺术家都在自由探索。
7. 对传统有继承也有颠覆。一些当代艺术汲取传统元素,一些又对传统发起颠覆性质疑。
8. 商业化程度更高。艺术市场规模不断扩大,使更多艺术家将创作作为职业。
总体来说,当代艺术为传统艺术注入新的活力,使艺术的语言和观念更加丰富,也面临一定的商业化风险。它演化多变且前景未定,值得我们持续观察和讨论。
画家都有哪些
画家有很多种类型，包括但不限于以下几种：
一、传统画家
传统画家专注于绘画艺术，他们使用各种绘画媒介和技法，如油画、水彩、素描等，创作出具有独特艺术风格的画作。这些画作通常反映了画家的审美观念、情感表达和艺术追求。
二、抽象画家
抽象画家以抽象的符号、线条、色彩和形状来表现作品的主题和情感。他们不依赖视觉现实的具象表达，而是通过独特的艺术语言和表现手段，创造出富有想象力和创造力的抽象作品。
三、现实主义画家
现实主义画家致力于描绘真实、客观的世界，注重细节和光影的表现。他们追求真实、准确地再现自然和人造物体的外观和质感，通过绘画展现现实世界的真实面貌。
四、当代艺术家或概念艺术家
当代艺术家或概念艺术家通常运用多种媒介和形式进行创作，包括绘画、装置艺术、摄影等。他们的作品往往带有强烈的个人观点和实验性质，反映了当代社会和文化的问题和现象。这类画家可能更多地关注社会议题，并通过作品引发观众的反思和讨论。
不同类型的画家在艺术创作中展现出了不同的特点和风格。他们通过独特的艺术语言和表现手段，创作出富有感染力和艺术价值的作品，为世界带来了丰富的视觉体验和文化内涵。