红蚂蚁合唱团（抖音红蚂蚁合唱团）宋二掰开讲2021-02-02 07:09:35
前几天的那篇《时光机1999——世纪末的流行音乐记忆》引发了很多朋友的讨论，有朋友让我写写1989年，我个人觉得难度挺大不太好写，毕竟好歌太多，让我有无从下笔的感觉，而且用一篇文章似乎也很难说得清楚。1989年对于我个人来说挺难忘，因为这一年我买了人生中第一盘正版的华语流行音乐卡带，还是在这一年，我知道了飞碟唱片和滚石唱片，开始主动去听歌了，一头扎进了这丰富多彩的流行音乐世界。所以今天很想写写1989年的飞碟唱片与滚石唱片之间的竞争，他们都是当时的主流公司，而且文中提到的这些专辑大多已经30岁了。飞碟部分以《飞碟1989这一年》这张唱片为基准，写的过程中难免会有遗漏，可能你最爱的那几张唱片不在其中，也请诸位谅解。
1989年的1月18日，一个很吉利的日子，王杰发行了个人第三张专辑《是否我一无所有》，这是他和著名音乐人李寿全的RIO音乐工作室合作的最后一张专辑了，此时王杰的事业也达到了一个高峰，是当时华语流行歌坛最火的歌手，有人说他是“天王中的天王”，此话并不为过。专辑中有一首《沉默风暴》，由周治平作曲，他在宝丽金的老搭档刘虞瑞作词，这是周治平为飞碟系歌手创作的第一首歌。
飞碟的老对手滚石也在1月出牌了，1月11日他们打出了一张大牌——李宗盛《1984-1989 李宗盛作品集》。
其实提到李宗盛的歌，我首先想到的是这张专辑中的《和自己赛跑的人》。这是我第一次听到李宗盛的歌，还清晰地记得念书时在外婆家的黑白电视机看到了这首MV，很自然地这首歌词在很长一段时间激励了我，甚至还把其中的一段歌词作为自己的座右铭。
1月27日滚石发行了周华健的专辑《期待更多付出更多》，坦白说这时的周华健还没有形成自己强烈的个人风格，许多乐迷对于这张专辑的熟悉度也不高。专辑中周华健首度亲自为唱片撰写了文案，如今看来更像是一份宣言，其中有这么一句：如果可以，音乐才是我终生唯一专注的事业。30年后回头再看，周华健这一路走来，确实是这么做到了。
下面这个偶像组合的出现，注定让1989年在华语流行乐的历史上成为不平凡的一年。1989年1月24日，临近春节，新年气氛渐浓，三个陌生的帅气少年出现在“忧欢派对”《新年快乐》专辑的封面上，放入专辑里的《青苹果乐园》等两首半歌曲，原本只想试探市场的反映，却意外地爆红。
“霹雳虎”吴奇隆，“小帅虎”陈志朋和“乖乖虎”苏有朋三人组成的小虎队，很快成为岛内少男少女疯狂崇拜的偶像，并迅速红到了大陆及东南亚。时至今日，这首《新年快乐》仍然是新年中，被播放频率最高的歌曲之一。可惜几年前，欢欢的意外离世，让我们再听这首歌时，同时带着一丝伤感。
在1月24日这天，黄莺莺的专辑《日安，我的爱》由飞碟唱片发行。在这张唱片中，她用典雅柔美的声音演绎了九首浪漫情歌。该专辑在当时创下了30万张的畅销记录，并获当年金鼎奖“最佳演唱"、"最佳专辑”两项大奖。同名主打歌由黄莺莺和钟镇涛对唱，这首歌的词作者陈乐融的同名创作文集亦随之出版 。有意思的是，钟镇涛又将这首《日安，我的爱》收录到自己2月发行的专辑《诗人与情人》中，《日安我的爱》，《诗人与情人》这两张专辑的制作人都是同一个人——楼文中。这张专辑中，也有一首周治平的作品——《梦不到你》。
无论演唱英文歌、闽南语歌、国语歌，尤雅都能以甜美婉转的方式演绎出强烈的个人风格。这张1989年1月27日飞碟唱片发行的《海风吹心肝》，同名主打歌由曾创作出《舞女》、《等无人》等经典闽南语歌曲的俞隆华制作，他一直力图将闽南语歌曲提升至更开阔的境界。 这位不识五线谱，没有接受过任何音乐训练，却创作出多首畅销金曲的才子，充分获得了市场肯定。说句题外话，由俞隆华创作，陈小云演唱的《爱情的骗子我问你》借助如今几款走红的APP，被年轻人当成BGM，又再度流行起来。
1989年的2月24日，知己二重唱的第一张专辑《一点点不同》由飞碟唱片发行。俩人同为1960年出生，胖胖的曾宝明热情开朗，瘦瘦的吴志华则温良内敛，二人性情互为增补，一个声音高亢清亮，一个声音温柔低厚，这样的搭配让人觉得很和谐，加之清新的曲风，让人仿佛又回到了那个纯净的民歌年代。
这张唱片由翁孝良担任制作人，陈志远先生整张的编曲，这样的幕后制作组合已经给专辑贴上了“可听性强”的标签。《一点点不同》这首歌后来木吉他合唱团也重新唱过，他们的版本则着重和声的特色，呈现出了一种不一样的感觉。在第一届金曲奖的“最佳组合”评选中，知己二重唱击败了炙手可热的小虎队。
2月28日，港星钟镇涛在飞碟唱片发行了专辑《诗人与情人》，小虫创作的主打歌《只要你过得比我好》红遍了大街小巷，这并不是钟镇涛第一次进军台湾市场了，上世纪70年代末他已经尝试登陆台湾歌坛。这次在飞碟唱片的重新包装定位下，化身“生活中的诗人，音乐中的情人”的形象，从而在市场上大获成功。
2月的滚石也不甘示弱，推出了罗紘武的首张专辑《坚固柔情》。去年的5月，“罗紘武”的名字高频率地出现在朋友圈，本来以为他又发了新歌，然而仔细一看并非如此，原来“罗紘武”是一部叫《地球的最后夜晚》的电影中人物的名字，由于这部电影入选了戛纳影展，所以这几天被炒的很热。除了罗紘武，影片中还有“左宏元”，电影的导演毕赣也是华语流行乐的爱好者。
这张《坚固柔情》在我的心里有很高的位置，虽在推出时没有得到足够重视，但现在再听依然感觉是张很牛的专辑。8首歌首首精彩，罗纮武的声音让人有冲上云霄的感觉。作为“红蚂蚁”乐队的主唱，早在《红蚂蚁I》中就领略了他荡气回肠的《爱情酿的酒》，在这张《坚固柔情》中，他在以往的基础上增强了对音乐的控制力，在表现力也表现得更成熟。这样的专辑，值得我们再次去聆听。
利用电影做营销，是飞碟唱片一个的重要策略，且取得了不错的效果。1989年3月24日发行的这张《七匹狼》电影原声带，汇集了王杰、张雨生、邰正宵、东方快车等飞碟旗下的歌手，由陈秀男、翁孝良两位知名制作人共同掌舵制作，电影成为成为一代人心目中的经典，这首影片中《永远不回头》也是一代人心中无法抹去的声音，每次听都会让人热血沸腾：年轻的泪水不会白流，痛苦和骄傲这一生都要拥有……青春如此残酷，又如此耀眼。在不同的年代里，在这同样的旋律中，我们寻找着青春的证据。
1989年的3月21日，新人张信哲的首张专辑《说谎》在滚石发行了，制作方则是滚石旗下的子公司巨石。30年前“说谎”的大男孩如今却成了华语流行乐坛的常青树。《说谎》封面上带着黑框眼镜的阿哲，学生气十足。虽然这张专辑没有大红，但是那首主打歌《我们爱这个错》，还是让大家记住了张信哲细腻而深情的声音。
1989年4月20日飞碟唱片发行的钮大可&陈本瑜《山谷与风的对话》，是一张在当时挺有创意的唱片，说的是一对忘年之交的故事。山谷，是一个看过世间种种，懂得爱和包容的成熟男子；风，则是一个纯稚清新，对未来充满期待的少女。同为双鱼座的他们，交情始于《六个朋友》。山谷和风，原本是两个不同的世界，却因为音乐而相识。这张专辑从构想、制作、演唱都极具特色。特别推荐其中的这首《对话》。
1989年的4月28日，小虎队的第一张真正的个人专辑《逍遥游》发行。之前他们在师姐“忧欢派对”的《新年快乐》专辑里试水大获成功，已有了一个良好的开始。不得不佩服开丽公司、飞碟唱片的运作及策略，把当时风靡日本的“少年队”移植到台湾，更“移植”到当时千千万万年轻人的心中。
以后的一切证明这是迄今华语乐坛偶像组合中最成功的一张专辑。不过后来引进大陆时，虽用了这张的封面，但专辑的名字被改成了《青苹果乐园》，增加了《新年快乐》专辑里的《青苹果乐园》等几首歌曲。不过说实话，当时引进版卡带这种情况也是比较常见的。这张专辑在当时的影响力之广，是后来的偶像组合的专辑所无法匹及的。据说当时在各地的音像店里售卖时，营业员就像发牌一样忙碌。为了对抗小虎队，滚石唱片也在这一年推出了偶像团体"滚石小子"，可惜只能铩羽而归。
小虎队面对的受众群是年龄较小的学生族，当时的唱片公司当然知道这个族群中有着很大的开发潜力，同在1989年的4月，滚石唱片也推出了一张针对低幼年龄听众的唱片——赵中麟的《我们都爱你》，由小虫担任制作人，当年赵中麟13岁。
同名主打歌请来了周华健和张艾嘉助阵，而我本人偏爱那首《窗外有蓝天》，这首歌大家更熟悉的是齐豫的版本，跟齐豫那充满希望的声音相比，赵中麟稚嫩的声音里却多了一份对阳光的期盼。
1989年的5月，滚石唱片继续保持着较高的发片率。在这一年的元月，赵传成立了自己的工作室“音乐殿堂”，5月19日，赵传趁胜追击，推出了自己的第二张专辑《我终于失去了你》，这张专辑的封面和封底依旧只有赵传一人出镜，“&红十字合唱团”几个字在封面上有些被淡化的痕迹，这也是这个名称最后一次出现在赵传的专辑封面。
其实后来大家对这张专辑很大的关注点却在于《我终于失去了你》这首歌的署名权上。如果你有这张实体唱片，会发现创作者的署名是赵传和沈光远，但多年以后在李宗盛的“理性与感性”演唱会上，署名又成了李宗盛，据说多年前马世芳和李宗盛也就这件事确认过，但具体其中有一个怎么样的故事，好像并没有人能或者愿意说清楚，那就让它继续在江湖上流传吧。
5月24日，滚石唱片发行了蔡荣祖的专辑《脚踏车少年》，这是他来台湾发展所发行的首张专辑，封面上的蔡荣祖干净又有亲和力，声音也十分清爽，仿若一个邻家大男孩。蔡荣祖成为了早期几位来台湾闯荡的新加坡歌手之一，毕竟那段时间台湾是华语流行乐的中心地带。
其实在来台湾发展之前，蔡荣祖在新加坡歌坛已经有了一定的名气，他也是百花齐放的“新谣”时代涌现出来的歌手之一。1985-1988年间蔡荣祖在数次演唱比赛中表现突出，深受新加坡当地乐迷的好评，被BMG唱片发现并签约，于1988年12月10日在新加坡发行了个人的首张专辑《这一份诚意》。不过总体来说，蔡荣祖在华语乐坛的发展还是显得不温不火。
而1989年6月2日搭着老兵回乡探亲热潮发行的《多年以后 再回首》，毋庸置疑地成为了华语流行乐的经典，让姜育恒在歌坛大红了一把，《再回首》简直就是姜育恒的代名词了，这张专辑的制作人是陈秀男搭档姜育恒。陈秀男参与制作的姜育恒的这些专辑，毫无疑问奠定了姜育恒在国语歌坛的地位。不过姜育恒并非《再回首》这首歌的首唱，有关于这个话题可以看我之前的那篇《多年以后，再回首》。
很多人都知道，姜育恒和小虎队都是属于开丽创意的歌手，飞碟唱片其实只是企划发行方。在合作的初期，开丽并没有制作部门，所以初期的那些专辑都是由陈秀男参与制作。我个人对于这张《多年以后 再回首》情有独钟，经常会拿出唱片来循环播放。
和姜育恒这张专辑同一天发行的是蔡幸娟的专辑《东方女孩》。这首小轩、谭健常夫妻档创作的《东方女孩》,带着江南水墨丹青的风韵，也让蔡幸娟从一个无忧无愁的“中国娃娃”变成了一个更为善体人世的东方女孩。蔡幸娟那如林中云雀般甜美的声音，让人过耳不忘。这张专辑也是我偏爱的，一直觉得蔡幸娟是位很有灵性和天赋的歌手。
《东方女孩》专辑内页中，蔡幸娟骑着自行车在太原路拍摄的照片，现在看起来非常亲切
当时为了配合《东方女孩》MV的拍摄，蔡幸娟来到了大陆的上海和杭州，这也创下了一个记录：台湾地区歌手首次赴大陆拍摄MV，期待带给大家一个更具东方味的视觉感受。所以，在MV里你可以看到上世纪80年代末上海的街头风情：骑着自行车的人们，驶过的有线电车……，80年代宁静安详的上海扑面而来。专辑内页中还有一张蔡幸娟骑着自行车在太原路拍摄的照片，现在看起来非常亲切。
1989年6月7日发行的《彩色的年纪》是“第6届大专创作歌谣比赛优胜纪念专辑”，这张纪念专辑汇集了全台湾104所大专院校和参赛3259首创作歌曲里挑选出来的12位歌手、12首好歌。每首歌曲，都是一次真实的生命体验；每位歌手，都是一个年轻的故事。
除了杨培安、王秀如、叶庆筑在歌坛有所发展之外，其他的歌手后来就逐渐销声匿迹了。
6月的滚石也是强片连连，很多人都知道吕方在飞碟唱片发行过专辑，《老情歌》更是脍炙人口，但对于这张1989年6月在滚石发行的国语专辑《最爱的是我还是你》却不熟悉，坦白说在网络上这张唱片的相关资料都很难寻。
6月滚石发行了两个乐队的唱片，是我个人偏爱的：1985年2月“红蚂蚁”在喜马拉雅唱片发行首张专辑《从现在开始》，虽只有七首歌，但音乐表现相当丰富，如今听都毫不落伍。乐团中的成员沈光远、钟兴民、罗紘武后来也成为华语流行乐坛中响当当的人物。而滚石唱片在取得版权重新发行后，将专辑名字改成了《红蚂蚁合唱团I》，坦白说这个绿色的封面更为广大乐迷所熟悉。
这个月滚石还发行了“青年合唱团”的专辑《青年》，这是很有人文色彩的一张专辑，“青年合唱团”以其极具写实、人文的作品，史诗般壮美的旋律，在华语音乐的坐标上留下了属于自己的印记，“青年合唱团”的主唱吴旭文、团长贾敏恕后来都成了华语乐坛著名的音乐人。
1986年他们推出了唯一的一张专辑《青年》，滚石唱片应该只是在取得版权以后再版了这张专辑，其中有一首《出发》，当我第一次听到这首歌时，实在是为之感动，歌声中夹杂火车汽笛声、嘈杂声，仿佛把你带回那个特定的年代：微雨灯光下，败退的士兵，离乡的少年，你听他们在唱：再让我饮一口老家的酒 就好像那江水长流 再让我看看这儿时的天堂 谁也无法改变这善良 再让我抚触那温馨的泥土 也许这将是明日的战场 再让我吟一段古老的国觞 因为我将出发到远方……。
2004年 《青年》专辑CD化发行
相比滚石推出的乐队，飞碟唱片推出的乐队更带着偶像的属性。1989年6月22日，东方快车在飞碟唱片发行了首张专辑《就让世界多一颗心》，当年这首励志满满的同名主打歌在内地也是非常流行，其中很大一部分功劳，是因为“东方快车”也搭了中央电视台播出了那档《潮-来自台湾的歌声》节目的顺风车。
提到东方快车就要说到1988年的第一届热门流行音乐大赛。原名为WE的TELEPATHY合唱团，在参赛后发觉本来的团名太温和，于是改成更激烈的“TELEPATHY”。吉他手（团长）陈俊年和主唱姚可杰来自中原大学，这五个音乐的狂热分子利用课余、工余一起排练，准备比赛。姚可杰和郭明虎后来又成了东方快车的重要成员，东方快车在飞碟唱片发行首张专辑《就让世界多一颗心》正式闯入歌坛，他们的成功也因为遇到了一位伯乐翁孝良先生，在当时玩摇滚或者还属小众的圈子，必须要靠包装及打上或流行或抒情的标签来推向市场，但不是每一个乐队或者歌手都可以遇到伯乐的。
翁孝良还在第一届热门流行音乐大赛中发掘了张雨生，1989年7月17日张雨生入伍前的代表作《想念我》专辑出版，销售再创高峰。关于张雨生在歌坛的发展，就不再赘述了，他早已成为华语流行乐坛的一个传奇。
滚石唱片在7月4日推出了才女王新莲的专辑《如果你不认识我》，有意思的是3年以后的1992年，张雨生和王新莲在音乐上有了交集：张雨生在美国录制《张雨生创作专辑》时，那时在美国的王新莲及时地伸出了援手，给予了他很多帮助。
1989年的8月11日，王杰于台湾地区、新加坡、马来西亚同步发行第四张国语专辑《孤星》。特别要提到这张专辑中的一首《You are my everything 》，这是王杰首次在专辑中演唱的英文歌。这首歌对于王杰有特殊的意义：当年，在到处“走穴”当小歌手时，这首英文歌，王杰不知道反复演唱过多少次了。在这张专辑中重新演唱，意义当然不同凡响。
其实王杰之后发行的专辑中，又演唱了不少英文歌，反响不错。跑个题，1996年出版的英文歌曲专辑《王杰外传》，共收录了13首歌曲，其中《If There Will Be You No More》和《This Time I Can》由王杰自己作曲，另外11首都是大家耳熟能详的经典名作。“杰式唱腔”的英文歌让大家可以从另外一个角度来欣赏王杰。
8月是火热的，滚石唱片旗下的两位重量级创作型歌手也在这个月推出了新专辑。8月8日马爷发行了专辑《就要回家》，我收藏的唱片中有一张特别珍爱的，就是下图这张马兆骏签名的《就要回家》专辑。唱片是很多年前在二手市场上淘到的，那时马爷刚刚过世几年，能够淘到这张唱片也算是对马爷的一种纪念吧。
相比于很多内容空洞、无病呻吟却又要宣传得很有内涵的唱片，这张《就要回家》正好给它们做了一个典范，这是张贴近生活有血有肉的唱片，专辑中的每首歌都是一个故事，马兆骏用自己的才华和歌声向我们缓缓地诉说着，他的歌总会在不经意之间触动你的心弦。其实在这张唱片之前，马兆骏已经给了我们太多太多的感动。
8月17日张洪量发行了加盟滚石以后的首张专辑《心爱妹妹的眼睛》，其中的那首《你知道我在等你吗》，无论你再怎么觉得它口水，这首歌仍然是大部分人心目中张洪量的代表作。
1988年9月，陈秀男制作了“飞碟”旗下偶像组合“星星 月亮 太阳”的专辑《我有自己的路走》，这个组合的成员为胡晓菁（星星）、马萃如（月亮）、金玉岚（太阳）。1989年专辑小虎队《逍遥游》中，励志满满的《今天看我》，其实是翻唱自《我有自己的路走》，由陈乐融先生将原词修改后交由小虎队重新演绎。这首《初恋的滋味》则是选自1989年8月24日发行的飞碟唱片群星的合集《1989 夏令营》。
1989年9月5日黄莺莺专辑《红伶心事》发行，这是一张有个中国名字的专辑，却是由黄莺莺用十二首英文电影名曲串连而成。标题的独具匠心，显示了这张专辑独特的个性。专辑中不仅仅是十二首情歌，更是十二个人间悲欢的故事。每首歌曲不仅被译成中文，而且内容更是被浓缩成精彩的超短篇，这张专辑的销售量突破25万张。
1989年9月15日发行的《美梦成真》是第二届热门音乐大赛纪念专辑，依然是由飞碟唱片发行。同名主打歌由小虫创作，但是凭心而论，这届比赛的影响远不如上届。获得冠军团的Dream Warrior的主唱姚国强后成为“刺客”乐队的主唱，姚国强是“刺客”的创团员老兼首任主唱，不过他在1990年就离开乐团并发行了个人唯一专辑《人不痴狂妄少年》，而另一位从这届比赛走出的是DirtyFingers的主唱杨培安，不过他真正发行自己的首张个人专辑却也是16年之后的2006年了。
一直觉得小虎队《男孩不哭》专辑是他们所有专辑中最为特别的一张，可能和专辑制作人钮大可的风格有关系吧，总觉得大可老师和青春偶像组合沾不上边，也可能是听惯了李子恒制作的那些小虎队的专辑了吧。不过在这张《男孩不哭》专辑中，小虎队“亚热带男孩”的形象还是让人眼前一亮。来看几个和小虎队有关的数字，在1989年短短一年，小虎队出版了合辑《新年快乐》，2张专辑《逍遥游》、《男孩不哭》，在台湾地区累计销量120万张，盗版无数；在大陆，短短数月《青苹果乐园》的正版卡带销售400万盘。
1989年9月26日发行的钱柄文＆儿童外交合唱团》专辑，相信很多人都会觉得很陌生，这些都是当时台北美国学校的小朋友。专辑由著名音乐人钮大可的“大可音乐工作室”制作，收录了陶大伟、钮大可、陈秀男、陈志远等名家的作品。其中A面的收录了小虎队三首名曲的英文版，分别是《逍遥游》、《星星宝贝》、《新年快乐》。下图是我自己收藏的这张专辑的黑胶。
说了这么久的“飞碟”，还是转回到“滚石”这边。9月8日，齐秦发行了加盟滚石唱片的首张专辑《纪念日》，因为张震岳的翻唱，让《思念是一种病》竟成为专辑中传唱度最高的歌曲，这真的是一件很有趣的事。《纪念日》专辑从专辑概念的完整性，到作品编曲及演唱的成熟度，都堪称经典之作。其中有一首李格弟作词的《荒》也不能不提，1991年齐秦在元旦晚会上演唱过这首。
9月12日潘越云发行了专辑《我是不是你最疼爱的人》，同名歌曲是我个人非常喜欢的。每次听都会把当作是一首带着悲情色彩的情歌，小虫创作的歌曲太有击中人心底的力量了。后来看了相关介绍才知道，原来这是小虫因为失去忘年交而在痛苦之中写下的作品，这张专辑赢得了第二届金曲奖的“最佳专辑奖”也是实至名归。
上世纪80年代初，俞隆华创作的一首《舞女》，在台湾轰动一时。后来又陆续为叶启田、尤雅等人写了脍炙人口的闽南语歌曲。上世纪80年代末，俞隆华加盟飞碟唱片，1989年10月6日发行个人的第九张唱片《我若是你》，强烈的摇滚味道和写实的歌词，让人大吃一惊：原来，闽南语歌曲也可以这么唱。
1989年10月16日飞碟唱片发行的蔡琴《谈心》专辑，是一张云淡风轻的唱片，就仿佛听着蔡琴在和你谈心。专辑由音乐大师李达涛制作，其实每次我在制作人这一栏看到“李达涛”的名字，都会对专辑充满期待，这位音乐大师总会神奇地赋予专辑一种别样的气质。在蔡琴的这张专辑中，他还参与了其中一半歌曲的创作。李达涛1975年就已经在“新闻局”征选歌曲时崭露头角，他在民歌时代的创作因为气质清新而让人印象深刻，《再别康桥》一曲令他名声大噪，这首徐志摩的作品，李达涛用音乐赋予了她新的生命。
1989年11月4日，叶欢推出了《谁在秋天捡到我的心》专辑，制作人是陈秀男。其实在筹备这张专辑时，叶欢就和制作人陈秀男沟通，想要回归一种“敢爱敢恨的角色”。专辑以秋天为主题，塑造了一个在萧瑟秋风中冷傲高雅的叶欢，并特别到北海道拍摄了满天红叶的秋景，呈现在MV中，从封面到所选歌曲都有着萧瑟凄凉的枫枫秋意。有意思的是，这张专辑的主打歌取自New Age大师George Winston四季组曲中《December》中的一首《Some Child see him》, 不过这样艺术气息太重的歌曲在当时并不能赢得市场的青睐。
在这张专辑中，细心的听者会发现有一首滚石的李宗盛的作品《就这样离开我》。1989年也恰逢李宗盛为陈淑桦制作专辑《跟你说听你说》，就是我们俗称的《梦醒时分》，飞碟唱片的作词人陈乐融为专辑写下了《爱情走过夏日街》和《我可以》2首歌词，不过相比而言，老李的这首歌就没什么出彩之处了。
飞碟有叶欢，滚石有陈淑桦。11月2日滚石唱片发行的《跟你说，听你说》已经成为了华语流行乐坛的经典专辑，当年的销量很惊人。李宗盛无疑是这张专辑的关键人物，制作前李宗盛花了很多时间和陈淑桦沟通，让淑桦习惯他的说话方式及处事方法，艰苦的工作持续了半年。我之前贴过一篇1994年李宗盛在“中广流行网”的专访，谈到了陈淑桦和这张专辑：第三张《梦醒时分》为收获期，虽前两张将她带领为现代都市女子代言人，但不可能每半年即有新观念或生活的经验，如此将使制作物沉重，毫无乐趣，故此张文字较松，较消费导向，为第三人称语气，以淡化主观角色，实验效果不错，缔造很高销售量。继而《一生守候》及《聪明糊涂心》，皆延续相同观念……。这张专辑的大卖无疑也让李宗盛的名气更响了，但我也感觉当时唱片公司包装制作人也是区别市场的一种策略，所以也没有必要将其过于夸大。
11月7日，滚石发行的黑名单工作室的《抓狂歌》，时至今日已经让越来越多的人认识到了它的价值，今年的金曲奖对"黑名单工作室"也是一种肯定。他们的这张专辑前段日子刚刚介绍过，就不再赘述了，详细可见《黑名单工作室，那些快被遗忘的歌和人》。
《船歌》这首经典的歌曲最早收录于1989年11月25日滚石唱片发行的《衣锦还乡 电影原声音带》专辑中，专辑制作人鲁世杰。在电影《八两金》中这首歌曲的适时出现，实为点睛之笔，让各种交织的情绪层层铺展开，既富有诗意又深深打动人心。尤其是影片里自始至终溢满的乡愁，更是在《船歌》声中让观众及听众深切感受到。若你仔细留意过电影原声带的封面，上面的一句话“中国人的小故事 归乡人的大乐章”，正是这部电影及这首歌曲的基调。影片拍摄地在上世纪80年代末的广东汕头，船歌荡漾在水乡本是件很寻常的事，但在海外游子的心里却又增添了别样的感受。
每次说起华语流行歌曲的合集，我的脑海中总会闪过下面这个封面，1989年的12月28日，滚石发行了这张很重磅的合集——《新乐园》。
合集《新乐园》汇集了当时滚石九位男性创作人的作品。不同于当时市面上许多合集“挑现成”的方式，这张合集有着比较明确的中心主题，也散发着滚石独有的人文气息。说起来这是一张很特殊的专辑，据说滚石的老板三毛让这几位创作人不必考虑市场的反应和商业利益，所有参与的歌手/创作人都有着比较自由的创作空间，将他们对于生活、社会的观察与体会融入创作之中。所以他们才会说“写这些歌，不是用来让你爽的……是因为我们自己” 。
写到这里，算是到了结尾，回头看还是漏写了几张原本想写的专辑，就暂且这样吧。滚石和飞碟，华语流行乐坛曾经的两大巨头，他们的缠斗对于我们这些乐迷来说也是一次次大饱耳福的机会，许多专辑的发行很明显是针对对手的一种策略。从1989年的这些专辑中，其实也能看出两家公司的一些特色：滚石在人文性上确实更胜一筹，飞碟在包装及营销上则占得先机。就我自己而言，是飞碟的铁粉，有很大部分原因是年少时的情怀。
文中提到的大多数专辑，在今年已经整整30岁了，他们也日日夜夜陪伴了你整整30个年头。