是什么原因造成了香港电影的断层？
优质回答：一个是人才流失，另一个是台湾市场的奔溃。
其实1995年开始，香港电影就不行了，王晶亲口说过，便是台湾市场的崩溃，拍了电影卖不出去，香港市场又小，消化不了这么多电影。
这时大批的电影人士面临失业的危机，所以很多人把眼光转移到大陆。
自从2000年后，大陆影视市场吸引了大量的香港电影的工作人员北上捞金。
有些拍电影的导演、编剧也都来大陆拍电视剧，而且酬劳不菲。所以很多电影剧，你会发现，主角要么是台湾人，要么是香港人。全是大陆的电影和电视剧是极少极少的。
而且好莱坞电影对香港本土的电影的冲击也不少，毕竟大制作的电影在香港也少，而且香港一直走量，很少走质，大多都是一些粗俗下三滥的搞笑片段，或是拍烂了梗的武侠片。观众 也审美疲劳了。
而且当时盗版猖獗，损害了正版版权商的利益。
当然还有另一个原因，97年香港回归，很多黑道都收手了，不敢再拿钱来拍电影来洗钱。
当然还有一个原因，便是内地经济的崛起，大陆有钱来拍电视搞娱乐，此消彼长。而香港人拍的那电影，很多都过不审，是再拍些黑社会的电影来圈钱是很难的。
其他网友观点如果谈起香港电影，那绝对是70—90年代的回忆。在那个年代出现了很多风靡一时、风光无限的人物，像成龙大哥、周星驰、曾志伟、吴孟达等人
他们的演技高超，而且很有特色，在港片中演绎的淋漓尽致，在很多人心中留下了很好的印象。相继之下，那个年代也出现了很多经典的电影
那为什么到了现代香港电影逐步出现了断层，慢慢走向了“没落”了呢？
根据我个人的想法以及我翻阅的资料，总结了以下观点：
第一，影视业的发展逐渐取缔了现代年轻人的审美观
从60年代中期开始到90年代结束，在这20多年中，港片在整个亚洲肯定是一枝独秀，每年都要出几百部电影。
但是电影的主题一般都是以警匪、鬼怪和喜剧等类型，没什么变革。虽说数量上占了优势，但质量却参差不齐，让观众产生了严重的负审美体验，逐渐脱离了观众的审美观
第二，更多演绎“大佬”的相继退出
香港电影最繁盛的时候，包括东南亚、台湾以及其他地区都是靠买港片来达到自己的放映需求。当时不管拍什么片子，他就有人看。所以在当时只要是拍电影，就两个字“赚钱”
但随着时间的推逝，现代年轻人无能力创造和改变香港电影的形式，无能力延续“大佬”们一系列的演绎特点，再加上“大佬”们的相继离世和老去，所以香港电影逐渐的“没落”了
第三，外国电影对港片的冲击
随着近代影视业的不断发展，国外电影慢慢的进入到国内地区，新的形式符合现在年轻人的观看理念。像什么爱情片，美国现代战争片，更多的科幻片给人一种新颖的视觉体验，这些影片追求高质量，高技术，高视觉，无疑让观众慢慢的爱上外国电影
第四，内地演员和电影的兴起
现在到了90、00、10后的社会，社会形势不断转变的同时，年轻人的思维也在发生着转变。他们于非主流、二次元、火星语等多元化的元素诠释着自己的口味。像现代内地比较火的沈腾、鹿晗、易烊千玺等一系列的新星都很受到现代年轻人的热捧
正因为种种原因，所以才出现了香港电影的断层和没落
其他网友观点香港电影的繁荣昌盛与香港的黑社会脱不开关系，黑社会是影视业的桎梏但又是最大的金主，黑社会需要影视业并不是为了娱乐，只有一个原因，那就是钱。
都是香港是个法制社会，但是我们无论是从野史还是电影电视上看，香港都是一个黑社会盛行的地方，尤其是古惑仔系列电影刷新了内地人的心灵尺度，原来做小混混还能这么帅？
黑社会赚钱，但是钱要洗干净啊，毕竟香港是个法治发达的区域，搞不好是很容易坐牢的，那钱怎么洗最安全呢，当然是拍电影。
拍电影洗钱真的是一项源远流长的活动，之前看过一篇美剧叫做黑钱圣地，而香港当年就是全世界的洗钱圣地，大量的资金涌入香港影视业，再这样的环境下，大浪淘沙终究还是有精品的。
可惜后来香港被严管了，这些黑钱没那么容易过水洗，加上大陆影视业渐渐雄起，人们的选择多了，香港终究是个小岛，市场有限，若不是依托大陆肯定是翻不起浪花的，自此我强你弱，影视业渐弱，黑钱不来。