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2011年十月的一天，那是一个艳阳高照的下午。那天我正在公司的图书室里阅读叔本华的《悲观论集卷》，与此同时，青年作家韩寒正在离我不到两公里远的地方赛车。同事们都去看韩寒赛车去了，包括那个经常在图书室遇到让我暗恋许久的女孩，她长得端庄秀气，她在图书室里静静看书时浑身散发出一股娴静的书香气息，令我暗中着迷。然而，我从没跟她交谈过，我读书虽多，但说话却极少。
当时一阵秋风从窗外吹了进来，吹乱了我正在阅读的书页。我就势合上了书本，此刻我再也看不下去了，耳中只听得赛车那嗡嗡呼啸作响的引擎之声。我站了起来，看到书架上韩寒的一本《毒》然后自言自语地说道:“连韩寒都改行玩赛车去了，看来纯文学真的是死了”。
然而，虽然作如此想，当我并没有因此放弃阅读，韩寒在我心目中的位置也只是从一个作家变成赛车手而已。在我二十年的读书生涯之中，读的几乎都是纯文学的，且以小说居多。可是我读了那么多的纯文学作品，却并没有过好我的一生。如今的我，特别喜欢独处，性格也很怪异，阅读让我骨骼清奇，清奇到与周围的人格格不入。也许是小说看多了，自己也变成了一个像唐吉诃德一样的可笑可悲之人。但这又如何呢？今夜无眠，我着手整理一下，我所了解的各种纯文学流派。
从14世纪开始，文学流派便层出不穷。面对这些浩如烟海的文学浪潮,我们是选择追随?还是抛弃?历史在昼夜不停地演变着,新的文学流派又在某些特殊的历史条件下诞生，可以说,任何一种新的流派诞生,它必须要吸收之前的另一流派的一些东西,然后结合主观认识与客观的现实从而产生出一种全新的文学流派来。以下这些文学流派,诞生于各个不同的时代,因为历史的原因,它们尺有所长,寸有所短,不能悉如人意,尽善尽美。在此,有可借鉴吸收的,也有可遗弃不用的,由于审美观点的不同,因人而异,故无从注明,这些或可作参考认识之用。
人文主义
人文主义是文艺复兴时期的主流,最早倡导的是14世纪的意大利诗人彼特拉克。人文主义重视人的价值、人的自由意志和人对自然界的优越性。强调人本性中的意志和感情力量。面向现实,用自然科学的研究成果,用各种“摹仿自然”的文艺形式,用辛辣的冷嘲热讽,对各式各样的愚味、禁欲的思想、行为、恶果实行深刻的揭露和有力的鞭挞,同时用生动的形象大力鼓吹人是“宇宙的精华,万物的灵长”、“知识就是力量"、“幸福在人间”、“人类生来就是平等的”、“人人可以发财致富”,要“去畅饮知识和爱情”等等。提出“解放个性”的口号,从而使人们全面发展:精通百艺、知识渊博、敢作敢为。强调在上帝和人的关系中,人是衡量一切事物的标准,具有伟大的历史意义。
古典主义
古典主义是17世纪至18世纪初,封建社会向资产阶级社会过渡时期在欧洲形成的艺术文化思潮,它发端于法国,基本纲领是:政治上颂扬君主专制,维护其伦理道德规范;思想上倡导“自我克制”、“温和折衷”为主要内容的“理性”,艺术上采用古代题材,突出宫廷和贵族生活,并赋予崇高、悲壮色彩,遵守文学体裁界限,要求结构严谨,要求崇尚理性,摹仿自然。但“自然”并非自然风景,亦非纯客观物质世界。简言之,它可指事物的自然性, (即事物的常情常理)也可指人的自然性。在他们心中,由理性统辖的真、善、美也就是“自然”。谓“摹仿”也只是像真“得体”并非精确的客观真实。
浪漫主义
浪漫主义兴起于18世纪末至19世纪初,基本特征是:注重个性,特别是注重主观思想,个人感情的自我表现,崇尚大自然,歌颂自然美,以之与资本主义城市文明对照,鞭答现实社会的丑恶。要求作品该模仿大自然的和谐与整体性,体现具体化真实自然中所找不到的理想的美与崇高,但并不是刻板地临摹野景,却自己创造一幅野景,使之成为自己内心情绪的共鸣者。汲取民间文学创作灵感的源泉,并从中学习丰富的想象、通俗的语言、真挚的感情、自由的表达方式,并往往对民间传说进行加工,而赋予时代精神,借以唤起民於的 醒,树立民族的文学传统,艺术上喜用夸张手法,温求强态的是卫对比和出奇制胜的艺术效果。运用大胆的想象,描写异常的情节、非凡的入物形象,把它们与日常生活交织对照,通过理想化与极度夸张而形成对比。
现实主义
现实主义是19世纪特定历史环境下所形成的一种文学思潮。首先以艺术再现的真实性区别于浪漫主义的脱离现实的虚幻性,采取直接现实的方式描写生活,追求获得逼真的艺术效果,不仅创造物象,而且也有心象-心理的现实(情感、思虑、回忆、想象、梦境、幻觉、内心独白等意识和潜意识活动)现实主义描写荒诞的生活,而不虚构生活的荒诞。强调生活细节的真实,以人物的典型性格为观照的焦点。具有鲜明的作家干预生活的意识,许多现实主义作家都具有强烈的平民意识,作品中流溢着底层社会的情趣和价值判断,在艺术与现实的关系上,一切艺术都是主观对客观的摄取。现实主义作为一个无与伦比的巨大结构而存在,只是作家从中选择艺术对象时,因各自的价值观念不同而在表现形态上不同罢了。
超验主义
超验主义兴起于19世纪30年代的美国。它摒弃加尔文教派“以神为中心”的思想,吸收康德先验论和欧洲浪漫派理论家的思想材料,提出人可以超越感受,推理,凭直觉认识真理,认为内心有"超灵”,所以人可以在内心观照中直接达到悟境。因而在一定范围内人就是上帝,其出发点是人文主义,即强调人的价值,反对权威,崇尚直觉,主张个性解放,打破神学和外界教条的束缚,与热情奔放抒发个性的浪漫主义文学一脉相通,它沤歌人的智慧,人与自然的统一,尊重个性,号召行动和创造。
自然主义
自然主义形成于19世纪60年代后期。它的哲学基础是孔德的实证主义以及泰纳在其美学理论中,对这种哲学做出的解释,即种族、环境和时代为决定文学的三要素的理论,它与现实主义的密切联系就在于描写生活的真实。对于自然主义作家来说,不存在任何不值得写的题材和情节,这无疑扩大了文学的描写范围,强调文学的纪实性,但忽视了对生活的提炼概括,造成堆砌细节,人物性格平淡,事件不集中,请节松散等弊病。因此及至19世纪80年代彻底暴露其在美学上的矛盾。
象征主义
象征主义几乎与自然主义在同一时期形成。但它与自然主义是对立的,认为自然主义只有否定的价值,要求排除说教、虚假的感情和客观描写,代之以一种具有理想意义的新思潮,其任务是在于竭力用可感的形式来体现理念,但这种形式本身不是目的,而是为表现理念服务的,保持从属地位,反对自然主义的纪实性和细节描写的真实性,也不赞成现实主义的社会具体性。主张摒弃周围现实,追求内在真实,强调想象自由,凭借直觉去洞悉和创造某种不可捉摸的理想世界,着重表现一种朦胧模糊的精神状态。1899年,象征主义运动的主将马拉美逝世,这个流派也随之瓦解,但其思潮却延续数十年(称作后期象征主义)对20世纪的许多现代主义流派产生了直接影响。
颓废主义
颓废主义早在拉裴尔前派的创作中就有所表现。颓废主义否定社会进步,追求色情描写和神秘主义,接近拉裴尔前派的诗人史文明,追求唯美主义和享乐主义,同时还赞美死亡,鼓吹消极遁世。主要特点是逃避令人痛苦的社会问题,在唯美主义中寻求解脱。
表现主义
表现主义兴起于第一次世界大战前夕的德国,在战后革命高涨的年代席卷整个文坛。表现主义者的世界观一般都很复杂,在创作中对客观现实采取主观主义态度,把主观感受凌驾于客观现实之上,强调表现在世界的本质,忽视具体地描绘现实生活的画面和塑造血肉丰满、个悟鲜明的人物,而代之以“一般的思想”和极其概括的抽象形象,他们感兴趣的“不是降落的石块,而是引力定律”,表现主义作家往往破坏匀称谐调的传统美学原则,经常使用夸张、幻想、漫画、梦景、幻像等手法,扭曲事物的外部表象,借以突出内在本质。
未来主义
未来主义形成于1910年前后,要求打倒现有文化,摧毁一切传统,创造一种令人惊奇的未来艺术,崇尚大都市生活和机器文明,否定一切文化遗产,宣布“能量”、“速度”和“力”是唯一的审美标准,发动机是“最优秀的诗人”。他们建立一种“无须传达想象”和“解放语言”的诗学,要求以所谓类比的“系列”来记录作者的各种感受,他们的小说排斥情节和人物性格塑造,要求戏剧彻底摧毁导致传统戏剧僵化的手法,在舞台上“展现我的智力,从潜意识,捉摸不定的力量、纯抽象和纯想象中发掘出来的一切”。未米主义厌恶旧世界，不满现实，但是对现代文明的发展持肯定态度。
达达主义
达达主义于1916年成立于瑞士苏黎世,他们最初受末来主义和表现主义影响,但很快转向否定一切的虚无主义,对现实采取玩世不恭的态度,主张效法婴儿呀呀学语,对周围现实进行纯生理的反应,表达直接感受到的印象,为了表现现实的野蛮和无意义,嘲弄资产阶级,他们波坏一切审美规律,主张摈弃一切思想,不遵守语法规范,杜撰没有意义的“声音”单词,后由于内部意见的严重分歧,达达主义逐渐消没。
超现实主义
超现实主义, 1924年由退出达达主义的布勒东等人建立,这个流派部分继承了达达主义的虚无主义,同时受到象征主义的影响,它只接受思想的启示,不受任何理性的控制,不要任何美学的或道德的考虑,认为理性、道德、宗教、社会以及普通的日常生活经验都是怪梏,束缚人的精神和本能的需要,因此崇尚不受理性控制的无意识、梦幻甚至神经错乱。提倡“自动写作”即用极快速度记录头脑中涌现的一切;纷乱的思想和印象、幻觉和梦境等等。大量运用各种意外的形象比喻,使得作品意象丰富、新颖,但多数比喻过于庞杂,想象过于离奇,晦涩难懂,虽然这样,但超现实主义是众多的现代主义思潮流派中持续时间最长,响深广的流派。
意识流
意识流是一种直接再现精神生活过程的现代主义文学思潮,产生于第一次世界大战前。它一反现实主义传统以及浪漫主义和自然主义的主张,脱离社会现实,完全面向自我,热衷于人的内心世界,表现个人的主观感受和进行病态的心理分析,他们笔下的现实生活没有独立意义,仅仅是人物主观感受的媒介,经过意识的折射必定带有浓厚的主观色彩,捕捉一闪即逝的感觉和印象以及朦胧摸糊的意向,不注重故事情节的发展和人物性格的刻画,表现纷繁杂乱和变幻莫测的意识流程,并且按照人物的意识流程来结构作品,一部意识流小说就是一幅无穷尽的银幕,重重叠叠的全是主人公的感觉、印象和回忆的画面,大大小小的片断错综交织,汇成连绵不断的意识流程,杂乱无章、跌宕跳跃,既没有完整的生活画面,也没有鲜明的人物性格,他们运用的自由联想又多半凭藉个气的印象或幻觉来确定外在事物与内在意识之间的联系,因此作最带有极大的主观、随意性和难以获类的象征性,有时像梦境一样扑朔迷离,难以理解,然而意识流开牌的心理描写在小说技法方面实现了一场深刻的变革。
意象主义
意象主义形成于1912年,参加者多是诗人,主张创造一种新的洁净的诗体,不带任何外来的感情和说教式的批评,通过坚实而鲜明的意象感觉来表现诗意。要求诗歌形象具体,语言简洁,感情含蓄,富于形象性与音乐性。对诗歌的发展产生了浑远影响。
存在主义
存在主义形成于20世纪30年代未,强调文学与哲学互相依存,密不可分,文学是哲学的主要表现形式,哲学靠着文学来传播。“世界是荒诞的,人生是痛苦的", “存在先于本质”, “自由选择”等存在主义哲学的基本观念,也就是存在主义文学的基本主题思想,但它们并没有形成明确的、始终一贯的政治纲领,因此,在文学创作中表现出来的政治倾向性就随着国际风云的变化而左右摇摆。他们作品的题材五花八门,思想价值更是参差不齐。
迷惘的一代
迷惘的一代是以海明威、福克纳等人的创作风格为主的一个文学流派。形成于第一次世界大战后的美国,多为青年作家,他们普遍关心战后欧美青年一代的命运问题,并且把它与帝国主义战争联系在一起,认为第一次世界大战是青年一代精神悲剧的历史根源。然而这些作家只站在资产阶级人道主义和平主义立场上揭露帝国主义战争的残酷与荒唐,他们不了解而且完全回避战争的性质及其根源问题,更不能找到消灭战争的途径,只有怀着无限感伤和悲苦来描写被战争驱逐出生活常规的,饱经沧桑的人们的不幸,努力挖掘主人公的心灵创伤,流露出浓厚的悲观主义。
垮掉的一代
垮掉的一代于20世纪50年代中期产生于美国。反映了战后美国青年一代心灵空虚缺乏生活理想的精神状态,但不能提出任何重大社会问题,不能触及所反对事物的要害,而采取逃避现实的态度,宣布生活的基本原则是“自愿受穷”、“过流浪生活”、“不追求事业的成就",沉醉于奇装异服,酗洒狂欢的生活,他们颓废消沉悲观厌世,在文学创作中摈弃了一切固定的形式,明晰的结构和完整的故事情节,破坏正常的节奏,采用粗扩的形象和复杂的暗喻性语言,選调所谓的“自然”色彩。
荒诞派戏剧
荒诞派戏剧兴起于20世纽60年代视,经常在戏就中表现 难堪的入生状态,人与人之间的不能沟通,人与外界的隔膜,人所遭受的精神压迫和肉体折磨及其无望的挣扎等,他们完全突破传统戏剧的技法,置戏剧冲突,舞台规范、悲喜剧的界限等传统程式于不顾,故意来用支离破碎的舞台、形象以及夸张、怪诞、反逻辑、梦幻等荒谬悖理的表现手法,使荒诞的内容与荒诞的形式达到统一。
新小说
新小说又称反小说,兴起于20世纪中后期。认为当代的认识领域已无限扩大,需要认识的既有宇宙和存在,人类集体和个人,又有心理的自觉意识和非自觉意识,而传统小说的技法业已陈旧,不能适应今天的认识水平。因此,他们摒弃传统小说观念,在人物、情节、结构、叙述方式、语言等方面都进行了“激烈的改革”。小说家的任务是运用“非人格的”不带任何感情色彩的语言、客观冷静、准确无误地描绘物的世界,以挖掘“深层的真实”。在“新小说”中,人物只是表现某种心理因素或状态的“临时道具”,因此既没有典型的性格特征,也没有明确的生活经历,有时甚至连姓名也没有,只用“我”、“你”称谓,在叙述中完全突破时间的限制,不同的时间和空间相互交错现实、想象、记忆、梦幻、潜意识活动等交叉重叠在一起,故事情节不连贯、不完整,缺乏逻辑性,变化突兀,古怪离奇。每一部“新小说”或是总揽“全部生活”或是截取生活的“断面”都不加概括和提炼,只结读者提供“路标”,“支点”使他们靠自己的理解和想象进行再创作,重建小说中的环境、故事、人物及其内心的隐秘。
2、创作风格都有哪些
创作风格都有哪些
1、有浪漫主义（雨果 李白）
2、有豪放型（杜甫 王朔）
3、有后现代风格（韩寒的某些作品）
4、有纪实风格有意识流派（就是作品注重思想性，已内心独白、心里分析等手法表现）
5、有青春文学、网络文学（属于娱乐文学）
6、有言情风格（虽然是写感情的，但是不像青春文学那么浅显）
7、有批判风格（王朔，韩寒的一部分作品，鲁迅的大部分作品）
8、纯文学风格（诗歌、散文、散文诗和一部分文学未到浓厚的小说）
写作风格的主要涵义：
1、首先，指作家在创作实践中逐渐形成的并体现于其整体创作中的独特的艺术个性；
2、其次，指创作上某一特定条件下表现出来的群体特征。如时代风格、民族风格、流派风格等；
3、再次，由于风格是从作品的因素与形式的统一中体现出来的审美特性。
因此，一些艺术形式方面的因素，如体裁、语言以及艺术方法、艺术技巧等对风格的形成也会产生重要作用，从而形成不同的语言风格、文体风格等。
创作风格都有哪些
什么是写作特点
写作特点又称“写作特色”。是一篇文章或一部作品在内容和形式上所体现出来的鲜明个性和特殊之最。首先。在内容上，不同的作者有着不同的生活经历和取材范围，对其又有着独特的发现与认识，因之，表现于文章或作品中隐主题、题材、情志就显示出与众不同的特点。
常见写作特点有：
1、环境衬托法：周围都是绿色，中间的一点红色就特别鲜艳夺目，所以说“万绿丛中一点红”。对建筑物周围的景色进行适当描写，建筑物就显得突出。
描写建筑物周围景色的目的是为了突出建筑物，因此描写景色时要能衬托建筑物的特点，切忌离开建筑物而大写特写景色。造成喧宾夺主。在描写建筑物周围的景色时，要把观察点和立足点交代清楚，便于读者了解建筑物的位置。
2、远近结合法：同一棵植物，远看和近看是不一样的。这同照相一样，放在照相机的前面和远离照相机，摄下来的照片是大小不相同的。采用远近结合法描写植物，可以从不同的角度反映出植物的形状和颜色的`特点，给读者以完美的印象。
采用这种方法描写植物要把观察点交代清楚，也就是要说清楚是远看的还是近看的。其次要注意叙述的顺序，或由远及近，或由近及远，这样文章才能条理分明。
3、突出重点法：植物总是由根、茎、枝、叶、花、果组成。我们在描写植物的时候，可以对植物的根、茎、枝、叶、花、果的各个部分进行描述，也可以只对植物的某一部分进行描述。
采用重点突出法描写植物时，首先要找出这棵植物与众不同的地方。其次要对最能体现这棵植物特点的部分从颜色、形状、气味等多方面进行具体描写。此外还可以恰当地运用拟人、比喻等方法。
4、总分结合法：采用总分结合法描述动物，要注意总述与分述之间关系。分述部分要紧紧围绕总述所讲的特点描写。如果总述是讲动物的美丽，分述部分都要围绕着美丽来写；
如果总述是讲动物的“灵活”，分述部分就要围绕它的灵活来写。此外分述部分要有一定的顺序，或从上到下，或先形状后颜色，或先中间后两边，一定要有条理。
常见的写作方式有：
1、景物衬托法：景物衬托法就是描写动物，首先要集中笔墨描写好动物，写出动物的特点。动物的描写要成为文章的中心。其次描写动物周围的景物时，要为描写动物服务。景物的描写在全文中只是起衬托的作用，不能喧宾夺主。
2、日内变化法：同一景物在一天内不同的时刻，景色是不一样的。采用日内变化法描写景物，我们必须随着时间的变化而变化，去勾画景物的不同画面，并做到各有侧重，避免画面相似。采用日内变化法描写景物，不能只改变景物的地点，但是侧重点可以变化。这样，才能做到同中有异。
3、动静结合法：采用动静结合法描写人物肖像既要写出人物静态时的身材、衣着、外貌，又要写出人物动态时的神情、姿态和气态。采用动静结合法描写人物时要注意围绕人物的特点来描写人物性格特点的动作和动态，做到静态特点和动态特点的统一。
描写人物动态时，要在平时观察的基础上，找出最能反映人物性格特点的动作来写。描写人物静态，可以从人物的身材、体型、衣着、容貌等方面选择最能反映人物个性特点的地方来写。
创作风格都有哪些
1、有浪漫主义（雨果 李白）
2、有豪放型（杜甫 王朔）
3、有后现代风格（韩寒的某些作品）
4、有纪实风格有意识流派（就是作品注重思想性，已内心独白、心里分析等手法表现）
5、有青春文学、网络文学（属于娱乐文学）
6、有言情风格（虽然是写感情的，但是不像青春文学那么浅显）
7、有批判风格（王朔，韩寒的一部分作品，鲁迅的大部分作品）
8、纯文学风格（诗歌、散文、散文诗和一部分文学未到浓厚的小说）
写作风格的主要涵义：
1、首先，指作家在创作实践中逐渐形成的并体现于其整体创作中的独特的艺术个性；
2、其次，指创作上某一特定条件下表现出来的群体特征。如时代风格、民族风格、流派风格等；
3、再次，由于风格是从作品的因素与形式的统一中体现出来的审美特性。
因此，一些艺术形式方面的因素，如体裁、语言以及艺术方法、艺术技巧等对风格的形成也会产生重要作用，从而形成不同的语言风格、文体风格等。
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