中国评剧大剧院（北京中国大剧院演出信息）
“咱真得有小八个月没见了啊！”“嗬，是啊！”
周日下午两点半，老舍茶馆的北京曲艺团鼓曲驻场演出一开场，主持人郑思杰跟观众热情打着招呼，得到台下一片回应、欢呼和掌声。
国庆长假前，北京曲艺团恢复在老舍茶馆驻场演出。此前的近八个月，因疫情影响，这里一直都没有曲艺表演。“北京城能听鼓曲的地方，现在是屈指可数。疫情期间，我只能听听资料带、看看录像，可是，不到现场，没这个味儿啊！”重新坐回茶馆，听上了鼓曲，年过八十的刘焕荣感慨万千。
北京曲艺团相声演员何沄伟在北京曲艺团成立68周年、复建5周年系列演出上表演（曲艺团供图）
老观众感慨：不用跑天津去听了
“您楼上请！”顺着门口伙计的指引，老舍茶馆2楼，一间小剧场，已经准备停当。台下，久未见面的观众们相互寒暄；台上，演员在做最后的设备调试；角落，服务员忙着给一盏盏茶碗沏上茶。一切都为了即将开始的这场鼓曲演出。
周日下午两点半，对北京城的鼓曲爱好者来说，这是一个刻在脑子里的时间点。自2015年北京曲艺团复建以来，每周日这个时间点，都在老舍茶馆驻场表演鼓曲。在疫情前，已经连演了200多场。
北京曲艺团在老舍茶馆的鼓曲表演
“聊起北京的鼓曲，那可是话就长了。”梅花（大鼓）、单弦、京韵（大鼓）……这些源自京津的鼓曲，刘焕荣如数家珍。他1993年退休后，把大量时间都花在鼓曲上，甚至为了听鼓曲，经常跟曲友们一起，跑去天津。
“说实话，北京曲艺发展不如天津。尤其近些年，年轻人的娱乐方式越来越多，我们听曲艺的地方，却越来越少。”刘焕荣说，老舍茶馆几乎是北京现存仅有的常年坚持表演鼓曲的场所，“天津天天有的听，我们曲友每次去，都住几天，多听几场，拿设备多录几段，才过瘾。”
疫情期间，所有剧场闭门歇业，没地方听曲的刘焕荣，只能把家里的资料带拿出来听，看电视上的鼓曲节目，还有手机上的视频。“都没味，都不行。曲艺，特别讲现场的气氛，台上台下的交流。不到茶馆、剧场，差得太远。”北京的曲艺演出恢复前，他忍不住，在9月1日又去了一次天津。听闻北京曲艺团恢复在老舍茶馆的驻场演出，刘焕荣和曲友们，发自肺腑地开心，“这儿对我们老哥几个一直不错，我们有折扣卡。一张票市价最低50块钱，才收我们30块钱。”
不仅是老曲友，演出现场也有年轻人，还有专门来体验北京文化的外地游客。“这都是好事，现在年轻人喜欢这个的，那是真喜欢。希望他们能传承下去。”
演出准时开始，刘焕荣到前排落了座。台上，主持人郑思杰介绍第一个节目的乐队成员：“老先生带病上台，手呀，有些控制不住，如果稍有闪失，台下都是老观众，您担待着点儿。老先生也想有年轻人接班，希望台下有兴趣的年轻人，也能加入到我们的队伍中来。”
台下新老曲友听得津津有味
演员坦言：
长时间脱离舞台，怕包袱不响
张天雷，80后青年相声演员，就属于是北京曲艺团里有代表性的年轻人，既是表演骨干，也是创作主力。
南二环和三环之间，西罗园四区十九号，原是中国评剧大剧院，现在是全国地方戏演出中心，同时也是北京曲艺团暂时的大本营。北京曲艺团建团68周年、复建5周年系列演出周，从9月22日开始，在这里演出。
虽然这天没演出，但是张天雷还是到场了。他出生在曲艺氛围浓厚的天津，自小在中国北方曲艺学校学艺，后师从李菁，多次登上各大电视台春晚。
“我记忆中，从来没有这么长时间离开舞台过。”过去大半年，张天雷大部分时间都在创作和排练作品，但没有演出，“我们团的工作安排还是比较有规律的，每年都有固定的大戏要创作，疫情期间又有新题材，所以根本不能说是闲着。但舞台，真的是离开很久了。”
相声的创作和排练，对场地的要求比较低，可以在家里进行。疫情刚爆发，张天雷就响应团里号召，开始创作抗疫题材作品。
“这应该是我职业生涯，创作时间最紧、难度最大的一个作品。”张天雷说，作品要有一定的科普价值，不能出常识性错误，“最关键，千万不能像念稿子。不好玩、不可乐，那可就太尴尬了”。好在，他跟搭档郭天翼都是天津人，交流、排练相对方便。“作品磨合地差不多了，我俩就在家里录，连夜赶出来、报上去，领导们也连夜回复，然后上线。大年初二忙到初三，这段《抗病毒播报》完成，前后不超过24小时。”
就这样，忙碌了大半年，原本习惯了台上台下热情互动的相声演员张天雷，几乎成了网络“主播”。“互联网是趋势，我们团有新媒体平台，我自己也有自媒体账号。但是，我们毕竟是国有院团，得恪守一定的创作底线，不能纯为了逗乐而没下限。像马季先生那样，创作有格调的好作品，是我们的目标。能不能达到，坦率说，很难，但得朝这个目标努力。”
到了8月，张天雷第一次见到了观众。“天津电视台的节目，在演播室，还不是剧场，但是台下有人了。”说的是个老段子，心里滚瓜烂熟，包袱在哪儿早就清清楚楚，但是七个多月远离舞台，还是让张天雷手心直冒汗。大小晚会参加了不少，可这种紧张感，还是在完全不受控制地袭击着他。“长时间脱离舞台，怕包袱不响啊，观众不乐怎么办？”幸运的是，观众很给面子，该响的包袱全响了。“后来，观众说，也是很久没看见现场演出了，很是想念。”
疫情加速曲艺团转型
“我们也很想念观众。”北京曲艺团团长王跃明的办公室就在全国地方戏演出中心里，面积很小，接待访客时就在两张简易沙发上对付着坐了，“我们团还没有自己的剧场，这里的剧场、排练场包括办公室都是租的。大半年没有演出，但是租金还要付，压力不小。”
北京曲艺团的辉煌无须赘述，曲艺迷们耳熟能详的良小楼、关学曾、梁厚民等都曾是这个团的台柱子。即便不懂曲艺，只要看过央视春晚，听过几段相声，也都知道李金斗、陈涌泉、笑林、李国盛。
“那是以前。”曾经辉煌，后又并入北京歌剧舞剧院，再到恢复建制，北京曲艺团历经68年沧桑，现在是以企业方式运营的国有文艺院团。演出，尽量多地演出，是他们生存的根基。在王跃明的办公室里，能听到演出中心内的鼓曲和观众叫好声。“这种感觉久违了。”原本，春节假期应该是文艺演出市场最繁荣的几天，对曲艺团来说，更是重中之重。“演出计划早就排好了。”但是疫情突如其来，从1月24日除夕夜开始，所有演出计划全部中止。
“不能说演出停了，就什么也不干。我们从除夕当天晚上就开始着手新的工作。”王跃明说，新的工作，包括抗疫题材的作品，还包括想办法使用新的传播手段，“本来就是想改变、想转型，疫情加速了这个进程。”
2015年复建以来，北京曲艺团就开通了微博、微信账号，疫情发生，他们开始在抖音、快手、央视频等多个平台发布曲艺作品。刚开始，就像张天雷做的那样，是科普的短节目。渐渐地，各行各业复工复产，曲艺团在线上的“京味儿剧场”成为演出的主阵地。“线下剧场的复工比电影院还要谨慎。”王跃明说，演员现场表演、台上台下还有互动，在电影院复工后很长时间，北京曲艺团还是只能在线上的“京味儿剧场”演出。
现在，终于能线下演出了，但线上的剧场还是不能停。“曲艺的独特魅力，在现场才能感受得真真切切。互联网有用，作用主要是在引流，给年轻人普及，把他们吸引过来。”
在疫情逐步稳定的大环境下，曲艺恢复活力又重归老话题——吸引年轻观众和培养年轻演员。北京曲艺团在刚刚过去的暑假开办了少儿培训班，寒假还打算继续，王跃明说：“一方面是让有兴趣的孩子，有机会接受正规培训，另一方面，也是物色人才。”