乐队的春天（乐队要迎来春天）
年来，音乐综艺的浪潮一波又一波的涌上岸，越来越多不同类型和不同风格的音乐也随之走进大众视野。
尤其是说唱和摇滚，这两个曾经被主流歌坛拒之门外的“野孩子”，终于劈开荆棘站上了舞台的正中央。在给荧幕前和台前观众带来一次又一次听觉冲击的同时，也给了一直无声支持他们的人一份全A的答卷。
可从市场数据来看，摇滚虽然与说唱同为处在上升期的音乐类型，但与说唱相比，摇滚不论是话题度还是传播力度都呈持续疲软的态势。
尽管有《乐队的夏天》为其润色加料，将摇滚乐端到大众乐迷的音乐餐桌上，观众对它的热情似乎也仅仅只维持在节目播出的那段时间。
此前，摩登天空的掌舵人沈黎晖曾把综艺节目比做是“摘果子的”，音乐行业的人是“种树的”，他直言“我们需要有人摘果子，这样才是一个循环。”
当然，这个“摘果子的人”就是马东和他的米未传媒。
“米未原来跟我们这个圈子没什么关系，八杆子都打不着，现在它也变成这个产业里非常重要的一环。”《乐队的夏天》结束之后，业内资深人士如是说。
说实话，去年节目开播的时候，我差一点就相信“乐队的春天”要来了，后来我才醒悟：马东他毕竟是个商人啊。
他只能利用综艺的影响力，撬动摇滚一时的热度，但把“摇滚的长久之计”、“乐队的春天”托付在马东身上，还是太不切实际。
参加完综艺的说唱歌手，因势利导、名利双收，腰包鼓了人气也水涨船高，随便发一条心情动态都有无数粉丝点赞转发以表关心。
其中“小鬼”王琳凯就是活生生的例子。
2017年参加《中国有嘻哈》的王琳凯，凭借帅气的长相和“炸裂”的舞台表现，给不少观众留下了深刻的印象。
虽然止步70强，但自《中国有嘻哈》后的王琳凯已经拥有了扎实的粉丝基础。但他并没有就此止步自己的说唱梦！
此后，“小鬼”随公司组合一同参加《偶像练习生》，凭借优秀的说唱功底，最终以第八名的成绩成功出道，如今的王凯琳不仅是个正经八百的偶像，而且微博粉丝人数也早已跻身千万量级。
与小鬼同期参加《中国有嘻哈》的jony j，作为决赛圈的四强选手，人气不用多说，即便是被淘汰、粉丝轻轻松松就为他赢来了复活名额。
即便各种黑料视频被连环爆出，但在粉丝眼里，jony j依旧是“街上最酷的崽”，哪怕是再小众的潮牌，只要被他穿过，马上就会变成全网卖断货的爆款。
《青春有你2》更是官宣了jony j的导师身份，与他一同稳坐导师宝座的，还有“女团大佬”SHE中的Ella和韩国超人气组合女星Lisa。
反观摇滚圈，被说唱巨头们比得惨兮兮。
《乐队的夏天》出名的几个高人气组合如：新裤子乐队、海龟乐队本身就是头部，不管是否参加节目人气也都不会差到哪里去，音乐节的活动也缺不了。
没有名气的乐队依旧打不开市场。
参加节目配合了节目组，本想借这样一个舞台被更多人认识和接纳，但是在节目之后却是又奔向了火车、自由、和远方。
斯斯与帆这个由两个95后小姑娘组成的乐队，一个弹吉他一个唱歌，在节目中她们一直备受台上选手和台下观众的观众的关注。
用在场老牌音乐人的话来评价，斯斯与帆的摇滚是“宇宙要诞生之前那个最纯真的力量”，让人听得直起鸡皮疙瘩，而且眼睛酸涩的那种感觉，她们的歌声拥有着凌驾于摇滚之上的力量。
面对这样的充满朝气的新生代摇滚小姑娘，节目中的老一辈rock man都展露出了最柔情的一面，不少网友戏称《乐队的夏天》是一群大叔和一对小萝莉的较量。
平心而论，摇滚乐低迷的很大一部分原因是因为摇滚人无法融入大众圈子，这也就罢了，毕竟保持音乐性也不错，维持好的音乐品质和小众的圈子，对摇滚来说也是个不错的归宿。
毕竟还有更多热爱摇滚的人，终究不甘心让它永远只活在这个小圈子里。《乐队的夏天》给了他们希望。
可事实上，这个节目让观众看到的更多是摇滚人之间撕扯，只有极少数人领略到摇滚乐是音乐人对抗生活，挑战生活的呐喊，大部分人关注的焦点始终只有那些可笑的“热闹”。
因此除了赞美的声音以外，《乐队的夏天》批评的声音也不在少数。
各种类型的音乐综艺，被人称赞叫好且维持多季度的节目，都有一个特质就是放大音乐本身的魅力、缩减歌手之间的纷争。
比如时下热播的《天赐的声音》，就典型的被超话题带到沟里去的节目，“乐评人丁太升骂哭萨顶顶”让节目的话题度和关注度都更上一层楼，可这些都是负面的。
就像娱乐圈的铁律，“骂名也是名”。
作为多档综艺节目的幕后推手，马东不是不知道如何做好一个音乐节目。
打着“振兴摇滚”的旗号让一个个本来专心做音乐的人背上了“撕扯大王”的名声，说到底马东对摇滚的爱并不多，在他的心里那些被节目培养出来，愿意为节目纷争“买单”的消费者才是他真正的爱。
《乐队的夏天》开播之初，节目第一期播出后没有水花，有关乐队和摇滚的话题寥寥无几，排名更是连热搜前十的位置都没有挤进去。
作为一个提倡“冲突文化”的老板，马东很快就想到了解决之道。
此后的每一期内容，乐队唱歌的部分开始明显压缩，大量的时间都花在了马东评论被选手怼、马东穿着被选手怼、马东夸赞被选手怼以及马东被选手和评委组群嘲等挑逗观众神经的爆点画面。
观众看脸认乐队的阶段，马东将自己变成了整个节目的宣传点，随着四期节目的播出，“马东被群怼”的话题扶摇直上、跻身热搜话题榜，节目也随即成为了热搜专业户。
但那些可能只是沉闷、少话的歌手，营销之下成为观众眼里只会怼人的“摇滚疯子”，形成了不会骂人就不够摇滚的“病态标准”。
不少乐队的粉丝都认为，这是在破坏摇滚歌手的形象。
眼看着马东在节目中一脸委屈引来台下活跃气氛和更多人因为这个话题对摇滚乐有所关注的时候，这口气真的只能咽到肚子里了。
除了营销自己，评委团里的嘉宾也都成了热搜榜上的常客。
节目官宣评委组的时候就有网友质疑，为什么一个摇滚综艺的评委，似乎跟摇滚没什么关系？
每位嘉宾早就领好了自己的“号码牌”，乔杉相当于一个气氛组，拥有摇滚梦的演员人设，到了评价唱功的环节就直接跳过，协助马东煽动现场观众气氛才是他的真正工作。
欧阳娜娜就不用多说了，作为一个“行走的热搜”，只要是跟她搭上边的资讯都会成为爆款！
马东撺掇欧阳娜娜认下和盘尼西林乐队节目CP之后，这个话题接着成为爆款。
除了负责炒热点，欧阳娜娜也是马东和张亚东的“粘合剂”。炒话题是为了节目的热度，但在音乐人眼里，这可是对摇滚乐的侮辱。
除了增加节目的权威性，张亚东的温柔和专业被无限放大，被包装成了供女性欣赏的幻想对象。参加这个节目，似乎没有人比张亚东更合适了。
所以不得不说，马东骨子里透着商人的精明，但是识人、用人的功力也让人佩服。
热点话题和爆点剪辑既然能捧红《乐队的夏天》，也能成为它最致命的要害。随着秋天的到来节目的收尾，没有了话题的支撑，那份有关摇滚的热度也就随之消失了。
那些曾经在评论里呐喊的网友们也慢慢的回归到了原有的生活，该喜欢口水歌的依然听口水歌，该看剧追星的依然奔赴在鲜肉弟弟抢姐姐粉的流量战场。
《乐队的夏天》似乎就是一场梦，它让参加的乐队和观众们都做了一场摇滚乐就要支棱起来了的“仲夏夜之梦”。可梦终究是要醒的呀。
在《恶毒梁欢秀》里马东被批，认为积极面对人生是可笑事件的犬儒主义。
不少网友提出疑问，这话是不是太重了？
因为细观马东的成长历史，他自己本身就适合积极面对人生的人啊！
出身名门相声世家，年少时就做过语言类的节目，还是在多少传媒人望而却步的央视。
年少成名加上雄厚的家世，马东在央视可谓是平步青云，可就在事业大好一片的时候，却毅然决然的提出辞呈离开央视，跑到网络上捣鼓出《奇葩说》。
《奇葩说》爆火后，马东紧接着就成立了自己的公司，同时操办了《奇葩说》后续等多个综艺节目，马东“下海”可谓是一炮双响。
跳出央视“下海”的人虽不止马东一个，但能像他这样迅速找准方向出击的却着实少见。而且相比马东的赚钱能力，更让人佩服的应该是马东的为人处世。
面对那些时刻「端着」姿态站在顶峰的大佬，马东总能轻松让他们甘愿为自己赚钱。
不论是张亚东、高晓松还是蔡康永，在马东的节目里都会竭力的发挥自己的口才和才学，《奇葩说》里高晓松和蔡康永几乎是一口一个金句，一期节目的容量就能写10篇鸡汤文。
马东是一个为了成功豁得出去的人。做节目的时候他心甘情愿破坏自己以前的形象，做一个讨人嫌、讨人笑的人。甚至会做出割眼袋、裸奔庆祝这种事增加节目的话题。
让大家骂自己作为提升节目热度的似乎已经成为马东节目里的惯有策略。所以《乐队的夏天》里乐队们的后续资源成了空炮，但是马东却以摇滚的标签穿戴漂亮上了时尚杂志。