关于【民间艺术有哪些】，中国各地民间艺术有哪些，今天向乾小编给您分享一下，如果对您有所帮助别忘了关注本站哦。
内容导航：1、令人惊叹的5大山东民间艺术，不信你看到后不会惊讶2、中国各地民间艺术有哪些1、令人惊叹的5大山东民间艺术，不信你看到后不会惊讶
民间艺术是指由那些没有受过正规艺术训练，但掌握了既定传统风格和技艺的普通老百姓所制作的艺术、手工艺和装饰性装饰物。虽然没有受过正规的训练，但是这些都是劳动人民智慧的结晶，是我们宝贵的财富。民间艺术的表现形式多种多样，下面给大家介绍令人惊叹的5大山东民间艺术，不信你看到后不会惊讶！
1、聊城杂技
聊城地区是中国杂技的发源地之一。新石器时代晚期，聊城是东夷人活动的主要区域，当时东夷人的首领蚩尤据说便是一位杂技高手，古代杂技就源于角抵戏即蚩尤戏。聊城杂技现分布于东阿、茌平、阳谷等县及其周边地区。
春秋战国时期，聊城杂技马戏得到初步发展，到汉代已经基本成熟。三国时期，杂技马戏在聊城的东阿一带已很盛行，成为一种以杂技为主兼有其他技艺的表演形式，东阿王曹植曾以“斗鸡东郊道，走马长楸间”的诗句来描述这种状况。历史上黄河经常泛滥成灾，许多农民为了生存不得不弃农学艺，东阿县孟庄、贺庄、张大人集等村就是著名的杂技村。民国初期，仅东阿县就有几十个杂技马戏班。此外，阳谷、茌平、莘县、临清等还有几十个杂技团。其中有些团体曾到朝鲜、日本、新加坡演出。1955年，东阿县正式组建马戏团8个。1970年，成立了聊城地区杂技团。
聊城杂技历史悠久，艺人辈出，逐渐形成了富有齐鲁特色的杂技行业文化体系。聊城杂技主要包括马戏、魔术、表演三大种别，重视腰腿顶功，突出新、难、奇、美、险，艺术风格朴实、英武、粗犷，素有齐鲁英豪之称，深受广大群众喜爱。
2、杨家埠木版年画
杨家埠是中国民间木版年画三大产地（天津杨柳青、苏州桃花坞、寒亭杨家埠）之一，自古至今盛产木版年画。杨家埠木版年画，是中国民间艺术宝库中的一朵奇葩，以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格而驰名中外。
潍县杨家埠木版年画是流传于山东省潍坊市杨家埠的一种民间版画，是我国民间艺术宝库中的一朵奇葩，以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格而驰名中外。杨家埠村在潍坊市东北15公里处，由于盛产木版年画而远近闻名。杨家埠木版年画始于明朝末年，繁荣于清代，至今已有四百多年历史，是我国著名的三大民间年画之一。清代乾隆年间，是杨家埠年画发展的鼎盛时期。杨家埠木版年画当时的杨家埠村已有“画店百家，画种上千，画版数万”之说，年画销售量每年高达数千万张，除满足当地民间需要外，还远销江苏、安徽、山西、河南、河北、东北三个省和内蒙等地。曾以品种多、规模大、销售范围广而与天津杨柳青、苏州、桃花坞年画三足鼎立，成为名嗓一时的中国民间三大画市之一。
明代隆庆二年后，杨家埠年画艺人创立了“恒顺”、“同顺堂”、“万曾城”、“天和永”等四家画店。清代乾嘉年间，杨家埠木版年画开始兴盛，至咸丰年间达到鼎盛，一时间，当地出现了画店百家、画种上千的盛况，年画人才辈出，杨家埠木版年画曾行销大半个中国。1949年后，因战乱而一度萧条的杨家埠木版年画枯木逢春，重新焕发了生机。1952年，杨家埠木版年画印制780万张。1979年，原潍县政府成立了杨家埠木版年画研究所，专门对杨家埠木版年画进行挖掘整理、研究创新。
3、茂腔
茂腔这一地方剧种自产生、流传、发展至今，虽历经数百年，但名称确定的较晚。1954年，华东地区组织戏剧观摩演出时才由组委会正式命名为“茂腔”。此前，人们多称作“周姑子调”或“肘鼓子戏”、“冒腔”等。当时的“华东区戏剧观摩演出纪念会刊”提到：山东流行着一种敲着狗皮鼓替农村中有灾难疾病的农民开锁还愿的迷信活动，唱腔称为周姑子调，后来在高密及周边地区演变为戏剧，由于该曲调的明显特点是尾音“打冒”，“冒”与“茂”音同，取“茂”是愿该戏发展茂盛。因此将其名称定为“茂腔”。
茂腔的雏形是早在明代就流传民间的“姑娘腔”。文字记载最早见于明万历年间钞本《钵中莲》提到“姑娘腔”。清康熙年间李声振所著《百戏竹枝词》述曰：“唱姑娘，齐剧也，亦名姑娘腔。”再后来的史料解释说：“姑娘腔”，人们也叫作女儿腔、巫娘腔。
4、蓝关戏
蓝关戏是流传于胶东半岛的莱州及招远等地的一个古老的高腔剧种，是弋阳腔在胶东的后裔。据有关典籍记载、著述表明及历代艺人的口碑资料，蓝关戏始于明末，兴于清初。明代末年，弋阳腔在其风靡全国之时传至莱州，成为早期“蓝关戏”发生的重要契机，促使了它的孕育和萌生。蓝关戏即是以“错用乡语”的音调特征沿袭和模仿弋阳腔，“其节以鼓，其调喧”的表现形式和吸收了胶东的民间曲调及其他成分。
蓝关戏“帮、打、唱”三位一体，交映生辉，成为该剧种音乐的三大支柱，当地群众“会唱者，颇入耳”，素有“蓝关开了台，婆娘跑掉鞋”之说。蓝关戏上演的剧目有近百出，主要为《东游记》与《西游记》两部大型连台本戏。
蓝关戏的历史是一部声腔剧种的发展史，蓝关戏的衍变和传承，是我们探索蓝关戏古老文化内涵的“向导”，具有突出的学术价值和历史资料价值。发掘、抢救和保护这一古老剧种对丰富完善中国戏曲史和发展民族音乐事业大有裨益。
5、章丘梆子
章丘梆子,也叫“东路梆子”、“山东讴”。流行地区以中东章丘为中心，是蒲州梆子经河北流入山东后形成，至少在一百五十年以前，即在这一带流行。此外，还保存有昆曲、本地乱弹、扬州乱弹、柳子、拨子、罗罗、二黄等声腔。乐器以大胡琴、胡琴为主。
以上山东5大民间艺术，都是中国传统文化中最珍贵的艺术瑰宝。它们凸显出“中国范儿”，不仅广受国际友人的欢迎，也在中国人民的世代传承之下，不断发挥出新的光芒。
2、中国各地民间艺术有哪些
中国各地民间艺术有哪些
1、刺绣：
中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为“章服制度”中重要的装饰手段。
2、民间印染：
中国传统的民间印染有扎染、蜡染、蓝印花布和彩印花布。前三者都是以印和染的方法着色、显花的工艺，以植物蓼兰中分解提炼出的靛青为染料，民间也称为蓝染和蓝印。彩印花布则是一种多版套色印花的工艺。
3、中国织锦
中国织锦历史悠久，据考古发现，早在先秦时期就已生产出“何菱形纹锦”、“填花燕纹锦”、“对龙对凤纹锦”等多色提花锦。到汉代，已能用复杂精密的提花机织出图案优美的锦。唐宋以后，以各色丝线和金银线制作的织锦缎及妆花缎，色彩鲜艳瑰丽，人们喻为锦上添花。
4、塑作艺术
塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺，靠手工方法造型，由于采用了与雕刻不同的创作手法，它们的艺术效果也不同。
5、泥塑艺术
泥塑艺术是中国一种古老的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制或磕模捺泥方法成形，或素或彩，以人物、动物为主。
中国各地民间艺术有哪些
年画
年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，是中国民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。
清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，用以装饰环境，含有祝福吉祥喜庆之意，传统民间年画多用木板水印制作。
旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。
剪纸
剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。是中国汉族最古老的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。
剪纸在中国农村是历史悠久，并且流传很广的一种民间艺术形式。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系。
逢年过节亦或新婚喜庆，常常会贴"囍"这个字，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。
皮影戏
皮影戏，又称"影子戏"或"灯影戏"，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。
瓷文化
陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷是一种工艺美术，也是民俗文化。
在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史。
中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。
后山文化
易县位于河北省西部，太行山东麓，华北平原西北边缘。后土文化主要分布在距县城14.6公里的后山(又称洪崖山)上。
后山山势险峻，气候温和，植被丰厚，风光秀美，有"洪崖秋色"、"洪崖积雪"之美景。
易县后土文化影响广泛，每年农历3月15日前后，来自国内十余个省市的数十万的香客、游客到后山拜神、祈福、还愿，形成了一道特色鲜明的民俗文化事象。
黄巾文化
黄巾文化是邢台市的民间地方文化，也是我国历史上数百次农民起义中惟一留下的文化遗存。
黄巾军创造的太平道是我国道教文化的重要流派，祭祀音乐太平道乐现在仍有较好的保存，广宗黄巾鼓则是保留至今最古老的战鼓之一。
源于黄巾起义的抬黄杠大型民俗活动留存千年，而广宗打醮更是浓缩了几乎黄巾文化的所有元素。邢台黄巾文化被列入"河北省民间文化抢救工程"。
周公与桃花文化
邢台传说:周公村和桃花村不结亲。
相传很久以前,七里河岸边住着一个叫周公的高人,周公得了天书,犹如神助,百算百准,从不失手,天大的事情也难不倒他,他的名气更大了。桃花女得了地书,能解能破,比周公更厉害。
石坡村有个石老婆婆,儿子外出三年没有回家,快到母子俩约定的时间了,毫无音信,她就找周公占吉凶,周公对石婆婆说:你儿子于某年某月某日将魂落异乡路途,见不到他了。
石婆婆伤心极了,哭哭啼啼着去找桃花女,桃花女对石婆婆说:婆婆不要伤心,你儿子还有救,你快回去，如此这般交代了一番。
石婆婆就拿了儿子原先穿过的鞋子,上房拍着房檐,喊道:孩子呵,快穿鞋!又拿勺子敲门头,喊道:儿啊,快回来!迷信说法,孩子叫魂,传说是桃花女留下的习俗。
蔚县古堡
蔚县古称蔚州,又名萝川,位于河北省西北部,总面积3220平方公里,总人口50万。
境内三山(恒山、太行山、燕山)交汇,一河(壶流河)带绕,太行顶峰(河北最高峰)——小五台山坐落县域东南。区位东临京津、西倚山西大同、北枕张家口、南接保定。距首都北京直线距离120公里,号誉"京畿要地"。
这里是"山水脊源、人文初始"之地。山之脊,小五台山海拔2882米,号称"华北屋脊";水之源,壶流河为桑干河上游,是北京上水源;人之初,东窑子头泥河湾遗址是东方人类发祥地。
傩戏
傩戏，中国戏曲剧种，是在民间祭祀仪式基础上吸取民间歌舞、戏剧而形成的一种戏曲形式。
傩戏起源于商周时期的方相氏驱傩活动。由于受到民间歌舞、戏剧的影响，开始衍变为旨在酬神还愿的傩戏。
傩戏是历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体。广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等省。傩戏在不同民族和地区，名称不一，如傩堂戏、端公戏、师道戏、僮子戏、地戏、关索戏等。
傩戏以面具为其艺术造型的重要手段，内容多与宗教鬼神有关;傩戏表演者，按角色戴彩绘面具，俗称"脸子"，分列为一未、二净、三生、四旦、五丑、六外、七贴旦、八小生;其表演俗称"跳傩"，场面多伴以锣鼓。
中国各地民间艺术有哪些
一、琴棋书画
在古代，弹琴（多指弹奏古琴）、弈棋（大多指中国象棋和围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即“文人四友”。今常表示个人的文化素养。
1、琴瑟
据文献记载，伏羲（2400公元前-2370公元前）发明琴瑟。琴瑟均由梧桐木制成，带有空腔，丝绳为弦。琴初为五弦，后改为七弦；瑟二十五弦。由弦数可知瑟的体积比琴大。琴瑟的主要区别在于演奏的'场合不同。琴用于在贵宾面前弹拨，客人不说话，全神贯注地看弹琴和听琴声。这是正式的音乐会场合。瑟用于背景音乐的弹奏。瑟被置于屏风后面，客人围着桌案坐，在音乐声中边闲谈、边吃喝。这是社交性场合。
当然，琴与瑟可以联合起来演奏，琴在台前，面对宾客。瑟在台后。琴离客人近，瑟离客人远。琴师或是主人，或是美女；瑟师则可以是老年男子。琴瑟开弹前，先有鼓点声，以示引导。古人发明和使用琴瑟的目的是顺畅阴阳之气和纯洁人心。所以琴瑟的发明时间是在(2400公元前-2370公元前)，发明地点在伏羲之都，今河南省淮阳市。
2、弈棋
（一）围棋
据文献记载，尧舜（2205公元前-2110公元前）发明围棋。围棋古称“弈”，意即“你投一子，我投一子”。而名称“围棋”的含义是“一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏”。围棋反映的是中原龙山文化时代开发鲁西豫东地区的历史。围棋是对鲁西豫东地区初期历史的模拟，是中原文化中的历史记忆，是用娱乐形式重温当年的智力、实力的激烈较量过程。
古文献称尧舜发明围棋的目的是要安抚他们各自的嫡长子丹朱和商均，因为实行禅让制度的缘故，他们不能登上帝位、亲演国家历史，故用围棋来模拟演化国家历史，以满足他们心中的欲望。若以尧舜居住的地点作为围棋诞生的地点，那么这个地点就是今山西省临汾市。
（二）象棋
博。六博棋是中国古代棋戏的一种。这种棋由两人玩，双方各有6枚棋子。其中各有一枚相当于王的棋子叫“枭”，另有5枚相当于卒的棋子叫“散”。行棋在刻有曲道的盘局上进行，用投箸的方法决定行棋的步数。六博棋亦称博戏或陆博，出现在春秋战国以前，《楚辞·招魂》中记载了六博棋的形制和比赛方法：“蓖蔽象棋，有六簿些；曹并进，遒相迫些；成枭而牟，呼五白些。”其中的“六簿”便是六博棋。
六博棋由棋子、博箸、博局(棋盘)三种器具组成。两方行棋，每方六子，分别为：枭、卢、雉、犊、塞(二枚)。因为春秋战国时的兵制，以五人为伍，设伍长一人，共六人，当时作为军事训练，两队人马竞赛，也是每方六人。由此可见，六博棋是象征当时战斗的一种游戏。比赛时“投六箸行六棋”，斗巧斗智，相互进攻逼迫，而置对方于死地。
六博棋是中国象棋的前身。
本文关键词：中国各地民间艺术有哪些什么，我国各地民间艺术有哪些，中国各地民间艺术有哪些特点，中国各地民间艺术有哪些?，中国民间艺术都有哪些。这就是关于《民间艺术有哪些，中国各地民间艺术有哪些（令人惊叹的5大山东民间艺术）》的所有内容，希望对您能有所帮助！