上个世纪50年代，所有的国际设计师都要求注重产品的外观设计，然而这种现象很少出现在制表界。因为机械表的生产制作需要手表设计师还要兼具一些其他特定技能。
随着战后消费主义的兴起，消费者开始被重视，一些厂家在产品的设计上开始注重消费者的体验感，设计在产品中的重要性增加。因此，大家开始寻求具有高超技能的国际设计师，将产品的外观包装润饰得更好。从汽车，电话，灯或牙刷，从最昂贵到最微不足道的对象，设计师都必须有独到的见解和技能。这一现象也同时出现在制表界，制表历史中有很多国际设计大师和制表商联合的实例。
国际制表师和设计师
20世纪50年代，欧米茄率先推出星座系列顺应趋势。1976年，杰克·豪雅Jack Heuer与与德国设计师Richard Sapper合作造出了他的第一只石英手表。20世纪60年代，包豪斯艺术风格开始流行，瑞士艺术家马克斯比尔Max Bill设计出荣汉斯德国手表，腕表的古典、简约设计一时间非常流行。百达翡丽曾与珠宝商Gilbert Albert联手制作致敬日内瓦传统和技能的钟表，美国设计师Gorge Nelson在Vitra 的工作间里设计出一系列维特拉(Vitra) 时钟。
Pierre Junod手表的设计出自丹麦的Tobias Jacobsen，播威(Bovet)联手意大利汽车设计Pininfarina打造出风格活泼的运动型腕表。法国设计大师菲利普·斯塔克Philippe Stark，尝试着用新的方式创意出各种平价作品。在瑞士的汝山谷Vallée de Joux，积家几次联手国际设计师推出Atmos时钟系列，包括1973年的设计师Britton Christopher Laurence和2008年的澳大利亚设计师Marc Newson。
法国设计大师菲利普·斯塔克Philippe Stark
于此同时，Britton Jasper Morison为雷达表做了简化和对称设计。这样的例子不胜枚举……
设计更趋一体化
上个世纪80年代，钟表界和国际知名设计师基于多学科设计的联手合作还远远不够，它们更多地继承的依然是机械表的传统品质。事实上，手表在发展过程中涉及到越来越多的复杂功能，这也就需要设计师更多的专业知识。20世纪下半叶，钟表制造商们意识到产品设计变得越来越重要，他们需要更多的专业设计师，手表设计师潮流涌现，尊达是这个潮流的先驱。注重设计的通常是制表家们不太熟悉的品牌，所以它们专注于训练钟表技师技能，为了让自己的创意可行，他们会听从设计师的建议。
新设计师出现：钟表专业设计师
为了展开工作，每个人都融入了自己的分析、创意、哲思和一些天才的想法。“今天我们仍能发现为了寻找手表销售上的和谐与平衡，手表需要一个合宜的机芯。”(Today,to still find harmony and balance and to be liable for sale,a watch needs to have a decent movement)独立制表师菲利普·杜福尔如是解释。
“你需要在各种混合风格和完美创意之间做出抉择”，一位来自日本的著名钟表设计师补充说道，设计师不是艺术家，Eric Giroud 因独特独特创意担当了Max Büsser&Friends(MB&F)的首席设计师。“在整个设计学习过程中，我的对象不单单是一件产品，而是它带给人们的整体感知。”年轻的珠宝设计师丽贝卡·耶格尔Rebecca Yeager说道。
也有一部分大师游走在设计师和制表师之间，在来自贝桑松的建筑师Alain Silberstein设计的手表看上去就有建筑的味道，David Quinche设计出的翻转手表到现在没有人能够超越。从日内瓦到巴萨尔，汝拉山脉范围内制表人才辈出，很多时候我们也难以定义两个互补的领域之间区分。
制表师和设计师应该联合起来，共同努力。只有将技术和美学用不同的配比结合，才能使每一枚时计更加独特。因此，制表界需要从文化、艺术、技艺、人文科学、自然科学，以及其他环境中多方面汲取创意和灵感，这才是最关键的。