一、声乐基础教学？
首先了解人体的发声器官、原理，然后学习歌唱的发声方法，同时用简单的歌曲学习乐理基础，音阶、音准、节奏等，看学员的资质、学习进度，加上不同难度的技巧，渐进学习
二、儿童声乐教学？
声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。如：训练气息下沉时，用闻花的动作，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉” 等等。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更
用身体感触法学习、体验歌唱中的气息训练
刚接触声乐的儿童，并不懂得如何去正确地运用气息。我们可以将日常生活中常遇的一些例子，如吹蜡烛、打哈欠、闻花香等状态，让学生亲身体会。例如，在气息训练过程中，我告诉学生，气息的保持就像充了气的气球，不能松懈。可是他们怎能理解，
于是就让孩子抚摸自己的肚皮和教师去抚摸孩子的肚皮，这样孩子就容易接受了。从而陈述自己呼吸时身体器官的变化特征，用这种亲自体会的方式既可以提高学生的学习兴趣，同时也形象地解释了呼吸的原理。
三、声乐教学法？
《声乐教学法》是上海音乐出版社出版，杨立岗著作的一本关于音乐教学的书籍。
本书针对我国声乐教学存在的问题和急需改革的现状，通过10个章节的论述，揭示声乐教学的特点和规律，明确各级各类音乐院校的声乐教学、任务、目的及具体实施方法，力图使我国的声乐教学从重技能、轻理论的自由式发展，转变为有章可循、有理可依，在理论的指导下进行实践和规划式发展。
本书作者杨立岗，1953年生，1982年毕业于哈尔滨师范大学音乐系声乐专业。现任中北大学体育艺术学院教授了副院长，中国音乐家协会会员等。
四、付老爹声乐教学技巧？
夜的声乐技巧是唱歌不能光用嗓子，嗓子是喉管口腔。
一是气泡发声练习，二是顿音练习，三是由阿 母音起唱弱起逐步渐强
五、声乐技巧教学的概念？
声乐的概念 — 亦称艺术歌唱.是运用艺术化的语言(歌唱语言)与科学化的歌喉(艺术嗓音)相结合,塑造出鲜明生动,悦耳动听的听觉形象—歌声,来表现语意高度凝炼的歌词(诗或词)以及典型化,情感化的旋律音调(音乐语汇),借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术.简言之,声乐—是用人声唱出的带有语言的音乐.。。。分为美声，民族，通俗三种唱法。目前学习都是一对一。
六、声乐教学后记怎么写？
声乐教学后记的写作可以按照以下步骤进行：
1. 首先，简要介绍教学的背景和目的。包括教学的时间、地点、教学对象等信息，以及你作为教师的目标和期望。
2. 描述教学过程。详细记录每一堂课的内容、教学方法和教学资源的使用情况。可以列举一些具体的例子，说明你在教学中采用了哪些技巧和策略，以及它们的效果如何。
3. 分析学生的表现。对学生在课堂上的表现进行评估和分析。可以描述他们的进步、困难和挑战，以及你对他们的改善方向和建议。
4. 总结教学成果。总结整个教学过程中取得的成果和收获。可以提到学生的技术进步、音乐理解能力的提高、舞台表演的自信等方面。
5. 反思教学经验。回顾自己在教学中的不足和改进空间。可以提到你在教学过程中遇到的挑战，以及你如何应对和解决这些问题。
6. 展望未来。提出对学生和自己的期望和目标。可以谈谈你对学生未来发展的期待，以及自己在教学中的发展方向。
7. 结语。表达对学生的感谢和祝福，感谢他们对你教学工作的支持和信任。同时，也可以感谢学校或机构对你的支持。
总之，在声乐教学后记中，重点突出教学过程和学生的表现，同时也要反思自己的教学经验并展望未来。这样能够全面地记录和分析教学的过程和成果，为今后的教学提供有益的借鉴和经验总结。
七、丹尼尔声乐教学怎么样？
丹尼尔声乐教学很好。丹宁（丹尼尔），曾任"全总文工团”歌舞团通俗独唱演，现任北京现音流行声乐教授。2008年开创Vusion（融合式）嗓音科学体系【橱窗课程】适合流行，美声，民族等。
八、声乐教学入门零基础？
首先了解人体的发声器官、原理，然后学习歌唱的发声方法，同时用简单的歌曲学习乐理基础，音阶、音准、节奏等，看学员的资质、学习进度，加上不同难度的技巧，渐进学习
九、声乐教学中如何咬字吐字？
关于声乐中咬字吐字的问题每一个声乐教师都有自己的经验和体会，所持的观点和方法也不相同。下面我就自己的教学实践，说一下自己的体会：
一.要建立正确的声音概念
正确的声音概念是歌唱的基础。它具体体现在咬字吐字及呼吸等的运用上，如有些歌唱者由于概念上的模糊，把正确的声音本质误以为是错误的，而把错误的声音当成是正确的，以至造成发声器官损害如声带小结.声带水肿等。作为一名声乐教师，应当具备良好的听觉和山谷辨别好坏的能力，对错误的咬字吐字要支出其改正方法，对正确的咬字吐字要给予肯定。不能今天这样提，明天那样讲，学生的脑子也被搞乱，发不出好的声音来。这是正确咬字吐字的前提。
二. 要注意口型及舌头的位置
唱歌时的口型应像鸡嘴型，不宜像鸭嘴型，这是伊丽莎白.舒曼的比喻。唱中声区AH音时，口型宜作横线蛋形式。除口型与舌部应注意外，面部须放松，呼吸要正确，下腭不能拉紧，同时在练声时用简单的几个音练习较为合适。唱歌时口应张开，但不可张得太开，以免使喉部紧张，而致声音不集中及粗糙。口究竟要张开到什么程度呢？这要看歌者得口型和所唱的母音来决定。至于口的张开程度，通常以拇指中部可通过上齿与下齿之间为适宜。上齿下端只可稍微露出少许而作微笑状，下齿以不露出为佳。或打呵欠前，或饮水前都是适宜的口型。上唇向上提高，而下唇下降与下齿上边缘对齐，这样就不致窒塞声音。鼻孔也应翕张与通畅。唱中音时喉柱要打开，唱高音时，喉柱则逐渐稍靠拢，同时将软腭上提，而下腭向下，这样喉门就开了。加西亚曾说：“歌唱家的口是在喉里。”也是这个意思。
现在再谈唱歌时舌在口腔中的位置问题。如舌的位置不当，会引致口部.颈部许多肌肉失常。舌的肌肉在唱歌时是紧张的，我们最好将它安静地放在口腔中，不可卷起，如用AH音来练习，唱时舌尖顶住下牙后面，舌背前部稍稍向上，舌的中间就自然成了一条沟型。这样舌根后的空隙大，气息就能通畅，亦不会影响声音从咽部的共鸣区扩大至头部共鸣区。舌的位置安放直接影响咬字吐字的好坏。通常咬字吐字不清，是因为舌肌痉挛而不能自然活动所致 。尤其是舌根向后压，更易发出喉音且音色模糊不清，因此要想正确的咬字吐字，就要及时纠正舌头的错误安放位置。
三.要注视语言(歌词)的诵读 语言即歌词是表达作品内容和情感的工具。
如果一个人的歌唱连词都唱不清楚，让人难以听懂，又怎么能让观众感动，产生共鸣呢？在歌唱中，字头要准确.简练而清楚，字尾要明确到家，字腹要有明确的支点和稳定的状态，也就是要有因控制气息而集中在某一点的“力”。这样，字头和字尾才会有稳定的依靠，才有可能得到发展和夸张。因此，字腹是音节中的关键部分，在声乐训练中尤为重要。如我在声乐教学中，常要求学生要反复念词，感觉每一个字的不同着力点。特别是初学者，他对民族语言的结构特点了解不清，也没咬字吐字的概念。因此，我对他们说每一个字都是有着力点的，有的是舌尖音，有的是唇齿音等。是什么音的字，着力点就是什么部位上，一定要把每一个字都说清楚.说到位，并带着着力点念词的感觉唱歌。要像在旋律上大声朗诵一样。同时，在咬字吐字的过程中，气息的支点也要积极的保存着。在此基础上，我放慢速度给他们做示范，让他们感觉我是在旋律上大声地谈话，而不是在唱。给他们分析吐字咬字在声乐中占的比例，强调语言在歌唱中的重要性。
四.咬字吐字的具体操作
许多的意大利声乐派曾主张以“母音变形”来追求字正腔圆，但有时只追求漂亮的声音忽略了歌词的吐，咬，则腔圆字不正。以我的教学经验，在明亮的声音中少掺些“ O” 的成分，过多的“O ”会使声音色彩过暗，失去原有的明亮色彩。当然，具体情况要具体对待，不同的字有不同的发音方法。如“得”发d，舌尖应抵在上齿龈，舌尖与上牙床相阻，着力点在舌尖，d吐出后应速将舌身略放平，否则，发音模糊且吃力。做到正确的咬字吐字的要点：
1.出声的字头部分做到清楚有力，不要一出声就到了字腹。但如果字头是闭口的，如“家”、“呀 ”的字头是“ji”和,则需要在清楚有力的基础上，快速到字腹“ a” 的开口母音上，而不宜拖长。
2.归韵部分要求准确，收音到家，突出字尾在字音中的作用，不能只顾行腔和声音的亮度而丢掉字尾。
引长部分，是流畅和歌唱性声音的基础，是声音延长的关键。在这部分进行“母音变形”以求得“腔圆”，但必须通过“思想变形”，即用形象思维把每一个母音想像成是有形的，通过掺入其它母音成分，并伴随着正确的“声音”感觉，在统一的位置上完成。
总之，以上是我个人对咬字吐字的发声方法的几方面阐述，当然科学的发声方法是学无止境的，只有永无止境的追求，持之以恒地苦练，用心地去体会，才能攀登歌唱的艺术高峰。
十、关于教学声乐的态度名句？
音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
——苏霍姆林斯基 2 音乐常使死亡迟延。
—— 伊索3 欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。
—— 马克思4 通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦.辛普森5 没有音乐，生命是没有价值的。
—— 尼采6 音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。
—— 柏拉图 7 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
—— 贝多芬8 音乐是思维着的声音。
—— 雨果9 音乐是灵魂的完美表现。
—— 舒曼10 通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。