一、奥特曼人物绘画？
1/6首选准备白纸一张。
2/6我们画出银河奥特曼的头部，头顶有尖尖的角，在左侧画上一只手
3、继续画出它的身体，一只手举到耳朵上方，另外一只手握拳放在胸前，一只脚蜷缩的，注意画出胸部能量块的纹理
4/6再来补充银河奥特曼的衣服纹理，注意线条比较复杂，简单的人物线稿就完成啦
5/6现在开始涂色吧!我们先给银河奥特曼头部涂青色，眼睛和圆圈涂黄色，胸前能量块也涂青色
6/6最后，给银河奥特曼的手臂和身体部分涂红色，注意有些部分要留出空白，
二、人物绘画步骤？
起型→精稿→基础色→明暗关系→深入细节→完成
三、人物绘画软件？
常用的CG（电脑绘画）软件有这几个：
1.PS——老大哥，各种功能都很强大，但是原则上它不是专业绘图软件，而是图像处理软件，但由于各种笔刷的开发，而且画完后的调整很方便，所以用的人很多2.Painter——功能强大的超级专业绘画软件，笔刷什么的无比多，但是有个问题就是软件比较大，电脑可能拖的比较累，对手绘板要求好像也略高3.SAI——画动漫神器，超超超好用，线条流畅感一流，软件又小功能又全，我现在就主用它，唯一软肋在于不能开大图，有画幅大小限制4.IllustStudio ——感觉跟sai差不多，日本那边画同人用的很多，也很专业很好用5.ArtRage——较小众的一款，特点是操作特别简单，界面非常清爽好看，我也曾经很喜欢用，问题是笔刷效果什么的相对少一点总之，这些软件原理上都是一样的，无非是那些操作顺不顺手的个人习惯问题，你说的那种超写实画用哪种软件都能画，关键是你有没有技术，没有技术再强的软件也帮不上忙。正好有空就回答的很仔细，纯原创哦~ 望采纳 ^-^
四、绘画中远近和前后的区别？
绘画中的远近是指距离，前后是指位置，两者含义不一样。
中国画中，物象讲究近大远小，近实远虚，近重远淡的透视关系。远近是指对视觉空间的表述，需要运用不同的浓淡墨色或色彩在平面空间内强化其远近关系。区分前后远近，从而形成视觉空间感
五、怎么教孩子理解绘画中的远近？
可以当幼儿通过观察景物的远近关系，从而理解绘画整理文件。
六、人物远近运镜的技巧？
一、贴地上甩，锁定人物
人物拍摄少不了人物表情细节和动作，第一个镜头我们看到的是：沿地面上甩-锁定人物动作。
这个拍摄相对简单：只需要选择稳定器AK2000C锁定模式，先将镜头正对人物正脸，再向下地面甩出。在后期中，通过简单的倒放就能够完成这样的效果。
PS：近景拍摄，用于人物登场，以及人物准备就绪的画面；利用背景音乐，让我们整个画面更有节奏感和代入感。
二、镜头旋转拉出
近些年流行的运镜手法，这个镜头就需要稳定器具有盗梦空间旋转的功能，完成360度旋转的画面。
这里采用镜头与另外一个镜头贴好好，在稳定器拉出的同时开启盗梦空间模式，搭配摄影师往后退的运镜，与第一个镜头完成无缝转场的效果。
PS：适用于人物的展示画面，同样你也可以与第一个镜头搭配，完成一个无缝转场。
三、近-中半身旋转
完成这样一个运镜则需要稳定器具备全域POV模式，在此模式下稳定器晃到哪里镜头就跟随晃到哪里，它的角度不会强行板正，镜头跟随三轴稳定器而运动。
这个镜头是由近景的侧脸出发，绕头半身旋转到一个中景，配合演员动作完成一个比较好看的效果。
PS：中景拍摄，展示人物的面部情绪表情，丰富画面构图。
四、正面环绕背面
运镜比较常规，只需正面与被摄体沿一条直线面对而行，在靠近主体的时候再侧身转到后背去。
最好使用稳定器航向跟随模式拍摄，完成航向轴随主体位置的变化而变化，捕捉人物镜头。
PS：这个场景出现在MV、选手登场的场景中，运镜效果非常实用。
五、前景斜向拉出
这个镜头比较简单，需要用到前景。可以是草丛、路边指标牌、树枝等。
这里展示的是：运镜从斜上方向下拉出，拉到主体出现，可以让我们的人物从画外进入或者从远处走过来。
七、人物的表达方式有哪些？
人物描写:
人物描写分为外貌描写、语言描写、动作描写、神态描写和心理描写。
1.肖像描写（外貌描写）：通过对容貌、神情、姿态、服饰、音调的描写，来揭示人物性格的一种描写方法。
例如：她有着乌黑的头发，粉红色的外套称托出她那水灵灵的脸蛋。
作用：揭示人物身份、境遇、所处的社会环境，以形传神，表现人物内心世界和性格特点。
2.动作描写（行动描写）：是通过对人物个性化的行动、动作的描写，来揭示人物性格的一种描写方法。
例如：他迈着步子，踏步向前进。
作用：展示人物精神面貌，直接体现人物性格。（在人物描写中有重要地位。）
3.语言描写：是通过人物的个性化的独白（自言自语）或对话（与别人交谈）来表现刻画人物性格的一种描写方法。
例如：他诚恳地说：“对不起，是我伤害了你。”
作用：表达人物情感，反映人物性格特征，折射出人物所处时代的特点。
1.心理描写：是通过剖析人物的心理活动（如内心感受、意向、愿望、思索、思想斗争……），挖掘人物的思想感情，以刻画人物形象内在性格特征的一种描写方法。
作用：是人物在特定环境下的心理活动。揭示人物内心，刻画人物性格。
例如：他心想，如果我有了钱，那就可以买车了！
5.神态描写：是与外貌描写有区别的，神态描写是对人的面部表情进行刻画，可以突出人物的性格特征。
例如：他皱着眉毛，一种厌恶的神情。神态描写也叫表情描写。
此外还有：细描：使用大量生动、贴切的比喻，绚丽的文字，斑斓的色彩，进行浓笔涂抹。
白描：以质朴的文字，抓住人物或事物形象的特征，寥寥几笔就勾勒出人物或事物形象。
静态描写：平面地、静止地对人物或景物进行描写。动态描写：以动写静，或把物用拟人
八、艺术绘画的表达方式
艺术绘画的表达方式
艺术绘画作为一种独特的表达方式，可以借助画笔和色彩创造出艺术家的内心世界。在人类漫长的历史进程中，艺术绘画一直扮演着重要的角色，不仅仅是记录历史、展现美丽景色的工具，更是艺术家们通过自我表达和探索生活本质的媒介。
形式表达
艺术绘画的形式表达可以通过线条、色彩、形状等元素来传递信息和情感。其中最基本的元素莫过于线条，它可以刻画出不同的形态和动态，传递出艺术家的观点和感受。线条也可以分为直线、曲线、实线和虚线等各种形态，每一种形态都可以呈现出独特的表达效果。
色彩是艺术绘画中不可或缺的因素，它不仅可以给作品带来视觉上的享受，还可以代表情感和意义。不同颜色的搭配可以传递出不同的情绪，例如红色可以表达激情和力量，蓝色可以表达冷静与安宁。艺术家们通过选择适合的色彩搭配，使作品更具表现力和感染力。
除了线条和色彩，形状也是艺术绘画中的重要元素，它可以创造出具有特定意义的形象。一个圆形可以代表和谐与完美，一个锐角可以代表危险与紧张。艺术家通过选择不同的形状，将作品中所要表达的情感和意义传递给观众。
主题表达
艺术绘画的主题表达是指艺术家通过作品所传递的思想、意义和情感。每一幅作品都有其独特的主题，艺术家可以选择表达自然风景、人物形象、社会议题等各种主题。通过绘画，艺术家可以传递出对自然、人类和社会的观察和思考。
艺术家通过主题表达可以引发观众的共鸣和思考。艺术绘画可以是一种思想的媒介，通过作品中所传递的主题，艺术家可以唤起观众对社会问题的关注，并促使他们思考自身的立场和态度。
内心表达
艺术绘画作为艺术家内心世界的外化，可以帮助他们表达内心的情感和思想。艺术家通过绘画可以将自己的体验、感受和想法融入作品中，与观众进行心灵的沟通。
艺术家的内心表达常常是通过符号和象征来实现的。符号和象征可以代表特定的意义和象征，例如一朵花可以代表爱情与美丽，一只鸟可以代表自由与希望。艺术家通过选择适合的符号和象征，将自己的内心情感传递给观众。
总结
艺术绘画作为一种表达方式，通过形式、主题和内心表达来传递艺术家的思想和情感。线条、色彩、形状等形式元素可以给作品带来独特的表达效果，主题表达可以引发观众的共鸣和思考，内心表达可以帮助艺术家将自己的情感和思想传递给观众。
艺术绘画的表达方式是多种多样的，每个艺术家都有自己独特的表达风格和技巧。通过艺术绘画，我们可以领略到不同艺术家的创作思路和艺术追求，体会到艺术的魅力和力量。
九、人物绘画比例问题？
一般按照站7坐5盘3半的比例来画。就是说站立的人是7个头高度，坐着是5个头高度，盘腿是3个半头。
身高也有7.5头的比例 有8个头的比例.
矮的胖的,或者俯视角度可以做相应调整
人的一半在 耻骨,也就是大转子那里.
肚脐到耻骨是一个头
大转子(或者耻骨)到胫骨粗隆 是两个头.(这也是大腿的长度)
胫骨粗隆到足底是两个头
手,大概是三分之2个头长
脚是七分只一身体的长度 也就是说比头高长一点
大臂自然下垂 与肚脐一边高
小臂自然下垂 腕部跟大转子齐高
男性肩膀的宽度将近两个头长.女性略减
以上的比例以男性为标准,女性就适当减少点,根据你自己的感觉吧,因为在实际操作中,主要还是以目测为准的,最主要的原因是透视缩短带来的变化.
十、滑冰人物绘画？
乾隆年间的《冰嬉图卷》
《冰嬉图》中的花样滑冰名字都挺特别：金鸡独立、鸽子翻身、哪吒探海、仙猴献桃、童子拜观音……
还有一类叫杂技滑冰飞叉、耍刀、弄幡、使棒、冰上倒立、叠罗汉……技艺非凡
冰嬉图是一幅表现冰嬉场面的宫廷绘画。满清入主中原后，将他们民族的传统体育活动冰嬉也带入内地，其内容丰富多彩，呈一代之盛。