一、戏曲里的扇子名称？
扇子在中国戏曲表演中属于道具之一，不同种类的戏曲通常也会有针对性的扇子，以下是一些常见的扇子名称：
1. 菊花扇：又称“菊华轻摆笼张派扇”，多用于豫剧、昆曲、京剧等剧种。
2. 柳叶扇：又称“柳枝摇曳扇”，多用于昆曲、黄梅戏等剧种。
3. 芙蓉扇：又称“芙蓉出水扇”，多用于京剧、豫剧等剧种。
4. 仙子扇：又称“五福仙扇”，多用于昆曲、越剧等剧种。
5. 玉树扇：又称“龙凤纹扇”，多用于京剧、豫剧等剧种。
6. 翠凤扇：又称“翠羽凤尾扇”，多用于京剧、越剧等剧种。
这些扇子的形状、大小、材质、花纹、颜色等都有所不同，并且一些扇子还有特定的使用方法和象征意义。除了上述这些，还有很多其他的扇子名称和品种，不同地区和不同剧种还有不同的传统扇子。
二、戏曲扇子的几种上法？
需将扇叶收拢时，右手的手腕从内往外并向下一甩，使扇叶按顺序往下收拢，最后右手腕往回突然一回抖，右手大拇指乘机将最后的大扇骨架往下一按，扇叶即全部收拢关好。然后可转作另一个表演动作。
收扇是持扇者表演时常用的动作。在舞台表演中，此种收扇方式可表现人物聪明，灵活，潇洒和英俊的气质。常用于“小生”，“花旦”行所扮演的角色。“净”行用此法收扇时，因扇叶大不易收拢，左手可帮忙将最后的扇骨关好。动作应自然柔和。往回收扇时，手腕用力不可太猛。
三、戏曲的常用表达方式有哪些？
中国戏曲的核心表达式有:唱、念、做‘打、手、眼、身、法、步。
主要表现角色为:生、旦、净、末、丑。
在表达过程中虚拟性为主线，虚拟是虚与实、真与假的结合，即以虚为主，虚实相生。 写意性：“离形而取意，得意而忘形” 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。
中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。 其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。
戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。 这时一种美的创造。
它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。 舞台是有限的，而生活却是无限多样丰富的，怎么在有限的舞台表现无限的生活呢？戏曲创造了以虚拟为主，虚实相生的舞台方法。
这样，舞台有限的空间和时间，就成了不固定的、自由的、流动的空间和时间。 舞台时空的转换变得十分自由，给演员提供了足够的空间施展才华，使表演带有浓厚的歌舞性、丰富的动作性，因而适合观赏，也培养了观众对戏曲舞台上规定场景的欣赏习惯。
无论脚色处于什么样的环境，都可以用演员这种时空虚拟的程式，与观众约定俗成，一目了然：脚色没有上场，舞台上一片空白，脚色一上场，舞台上便有了某个环境的存在；脚色全下了场即“净场”，则某个环境又虚去；脚色也可通过舞台调度和动作或伴随说明性的唱念，当场表现时空的流动及转换，即所谓“景随人移”。
可见，虚拟是一种非常灵活的手法，把舞台的局限性转化为艺术的广阔性，通过表演，在有限的舞台上把观众带到多种多样的生活联想中去。
扩展:《中国戏剧角色简介》
一，生：指男性，分为： 小生、 老生、 武生 、娃娃生。
生：戏曲表演的行当的主要类型之一，主要是男性人物的扮演者，有老生、小生、与武生之别。
1、武生，擅常武艺的角色；
2、老生，又称须生，戴胡须（髯口），扮演中年以上男子；
3、小生，比较年青的角色，不戴胡须。
二，旦：指女性，分为： 花旦 、刀马旦、 老旦、青衣。
旦：戏曲表演的行当的主要类型之一，主要是女性人物的扮演者，有正旦、花旦、武旦、老旦和彩旦 五个分支。
1、青衣（正旦），扮演端重、严肃、正派的角色；
2、花旦，又可分为闰门旦、玩门旦、泼辣旦、刺杀旦、扮演青年女性角色；
3、老旦，又分唱功老旦、做功老旦，扮演老年妇女角色；
4、武旦，又分短打武旦、长靠武旦（刀马旦）扮演精通武艺的女性角色。
5、彩旦俗称丑婆子，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性角色。
三，净：指男性花脸。
净：戏曲表演的行当的主要类型之一，俗称花脸。有大花脸、二花脸等分支。净角以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，主要表现或粗犷豪迈；或刚烈耿直；或阴险毒辣等不同性格的男性角色。可分正净、副净和武净三类。
四，末：指年纪较大的男性。
末行扮演中年以上男子，多数挂须。又细分为老生、末、老外。
老生：所扮角色主要是正面人物的中年男子。
末：一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子。传统昆剧演出整部传奇之首出，照例皆为副末念诵词曲开场。
五，丑：指丑角 ：分为文丑 与武丑。
丑：戏曲表演的行当的主要类型之一，属喜剧角色，也称小花脸。按扮演人物的身份、性格，分文丑和武丑两大支系。
或称小花脸、三花脸，丑行特点是鼻梁上用白粉涂一粉块；丑行有扮演反面人物，也有扮演正面人物。
四、戏曲中的角色？
生、旦、净、末、丑
拓展资料
生
泛指净、丑之外的男角色。生的名目最早见于宋元南戏，指剧中男主角，与元杂剧的正末相当。清以后又衍化为老生、小生、外、末4个支系。按其扮演人物属性、性格特征和表演特点，大致可分为老生、小生、外、末、武生、娃娃生等类。京剧老生行又分唱功、做功、靠把和武老生，另有红生一行，主要扮演关羽，因勾红脸，故又称红生。 小生扮演青年男性。老生主要扮演中年以上性格正直刚毅的正面人物，因多戴髯口，故又称须生，俗称胡子生。
旦
旦，戏曲表演行当类型之一，女角色之统称。旦行中有青衣、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老旦。 旦行里最主要的一类是青衣。青衣还有一个名称叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物。大多数是贤妻良母，或者旧社会的贞节烈女之类的人物。
净
俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。 以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。
末
该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。又细分为老生、末、老外。 老生：所扮角色主要是正面人物的中年男子。 末：一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子。
丑
是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。
五、戏曲中媒婆的特点？
戏曲中的媒婆属于彩旦角色，也可以称作女丑，她们的扮相，道白，唱腔，动作等都很幽默滑稽，引观众发笑，正所谓无丑不成戏，或无彩不热闹。
比如评剧《花为媒》中的阮妈和二大娘，她们为了成就张五可与王俊卿的婚事，采取提前上花轿的手段，引发了一场闹剧。
更可笑的是临时让贾俊英当新郎，突出了两个媒婆的戏份。
六、戏曲中压轴的意思？
压轴的意思：“压轴”原本是戏曲名词，指一场戏剧演出的倒数第二个剧目。在现代社会中有很多应用，比如“压轴戏”，但压轴也是人们知识的一个盲区。“压轴”本意是指倒数第二个节目，而不是人们常说的倒数第一个，倒数第一个节目称“压台”。
压轴， 演压轴戏一般都是戏班挂头牌的主要演员。最后一出则称“送客戏”，亦称“大轴”。因一场戏五、六小时过长，观众不等终场即离座，因此戏班常把剧目的重点放在压轴戏上。最后一出则安排演些技术性强的小型武打戏或趣味性浓的玩笑戏，让观众在这无足轻重的演出中逐渐散去，故称“送客戏”。
七、戏曲中字的读音？
戏xi四声曲qu三声中zhong一声字zi四声。
八、戏曲中的压轴造句？
米兰世博会即将谢幕中国品牌论坛成压轴好戏。
九、戏曲中的动物角色？
戏曲中的动物角色，我看过戏曲《碧波潭》，里面有个碧波仙子，是个鲤鱼修炼成精，因爱慕书生张珍，变作张珍的未婚妻金牡丹与张珍私会，后来被金父发现有两个金牡丹，特请包公判断真假，并请天师施法捉拿鲤鱼精。鲤鱼精后被观音点化，放弃千年道行，和张珍成为佳偶。
还有《白蛇传》里的白素贞和小青也应该是动物角色吧！还有个《蚌精记》，小时候看过的，情节好像也和碧波仙子差不多，都是妖精爱上书生的故事。
十、戏曲中的名家的介绍？
京剧四名旦:梅兰芳.程砚秋.尚小云.荀慧生京剧名家奚啸伯梅葆玖、李世济、李维康、耿其昌、孟广禄、赵葆秀、尚长荣.李海燕、李宏图，评剧名家刘秀荣，豫剧名家胡小风、苗文华，河北梆子名家雷保春、刘凤岭、吴桂云、邱瑞德\\越剧名家;施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟，袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙，陆锦花、王文娟、吕瑞英、金采风、毕春芳毛威涛>>>>>